寻梦环游记

最让我感触的一个细节，在电影尾声，已百岁的Coco虽已头发全白，却还扎着和儿时一样的两条小辫子，在冥界与爸爸团聚时，和小时候一样纯真的叫着“爸爸”，爸爸慈祥地拉着她的手，虽然她看上去比爸爸苍老，画面却一点都不违和。我想，不论经过了多少岁月，经历了为人父母甚至为人曾祖母，但在爸爸面前，永远都可以做个孩子吧。

我感动的地方你们可能没注意。就是米格第一次见到冥界人的时候，其中有一位“中年妇女”对着她的孙子说:哇！已经长这么大了呀。然后我就想，我已经逝去的亲人，是不是也这样说我呢？这部电影催泪的地方很多，更重要的是联系自身用心去感受。曲折的剧情，紧密的结构都令我们叹服。我想起了奶奶当初说的一句话，在世之人不忘已逝之人，已逝之人也没有忘记过在世之人。支撑人类的，全是爱。

本文首发于公众号「动画学术趴」，作者马小褂，未经授权请勿转载。

《寻梦环游记》（Coco）今天（11 月 24 日）就在国内首映了。

自从 2011 年的《赛车总动员 2》开始，很多媒体都在质疑，曾经那个永远带给人惊喜的皮克斯似乎开始疲软了。《赛车总动员》系列一部接一部的翻拍，而原创作品如《勇敢传说》、《恐龙当家》也没有发挥出皮克斯全部的潜力。

从《赛车总动员2》开始，皮克斯的作品评价显得磕磕碰碰

2015 年的《头脑特工队》无疑是近年来皮克斯最优秀的作品，它展现了皮克斯最完美的一面。而现在，皮克斯再次为《寻梦环游记》赋予了充分的野心和创造力，试图重新找回往日的荣光。

这将是自从《头脑特工队》之后的两年来皮克斯最优秀的一作，也是今年最好的美国动画电影。

豆瓣网友对本片打出了9.4的高分，高于99%的动画！而影评网站烂番茄也对本片给出了96%的超高新鲜度，可以说在大众眼中本片已经达到皮克斯巅峰档的水准，直逼《头脑特工队》。皮克斯的影迷们都在欢呼着：当年那个皮克斯又回来了！

然而另一方面，由专业影评人构成的Metacritic则只给出了80分的优良档评价——比近年其他皮克斯作品都要高，但仍要比《头脑特工队》和早年经典低一档。

《寻梦环游记》的优秀应当是毋庸置疑的，那为什么影评人们，包括我，仍然不能够完全满意呢？

《寻梦环游记》的故事围绕着一个墨西哥乡村的小男孩米格展开。

米格热爱音乐，无比渴望证明自己的音乐才能，更希望自己像歌神德拉库斯一样成为伟大的音乐家。

然而，米格的家族却是整个墨西哥唯一不喜欢音乐的：由于他的曾曾祖父为了音乐抛弃妻女、远走他乡，曾曾祖母从此将音乐视为一种诅咒，并留下了祖训，世代禁止族人再接触音乐。

影片的开头鲜活地刻画了米格一家人的性格特征。通过米格家人和墨西哥大众对于音乐对立态度，第一幕树立起了贯穿全片的核心冲突——是选择音乐，还是选择家庭？

或许你会认为《寻梦环游记》又是一个老调俗套的「追梦」故事，但皮克斯很快在第二幕给予了我们充分的惊喜：在亡灵节（Día de los muertos）这一天，米格在无意中闯入了死后的世界，眼前的一切发生了天翻地覆的变化。他能看到周围的亡灵，自身也成为了独一无二的、「活着」的亡灵。

亡灵节是墨西哥的传统节日。每年的 11 月 1 日至 2 日，墨西哥人会举行各种丰富多彩活动庆祝，举行化妆游行，前往墓地祭拜，以迎接重返人间的先祖的灵魂。

墨西哥人相信，逝去的人仍然存在于天地之间，其记忆和灵魂仍未消散。每到亡灵节期间，他们就会通过一座万寿菊搭成的桥，短暂地重返人间。

不同于我们通常对死后世界恐怖凄凉的想象，皮克斯借助小男孩米格的视角向我们展现了堪称电影史上最色彩绚丽的死后世界。这里灯火通明，整个世界笼罩着一层浪漫的紫色光芒，错落林立的高楼带给人仿佛时空交错之感，简直有如未来都市一般绚目迷人。

在动画电影中刻画亡灵世界，放在好莱坞可谓是相当大胆的一次尝试，要知道很多家长都会因为担心孩子被吓到而避而远之。但皮克斯聪明地借助墨西哥人的世界观，让亡灵世界变成一片欢庆的海洋。

片中的骷髅们并不可怖，反而是盛装打扮，结着伴畅笑欢谈，这与之前墓地场景中活人们为逝去亲人祭拜祈福时那肃穆、忧伤的气氛形成了剧烈的反差。在经历第一幕的压抑过后，片中的亡灵世界反而比现实世界更显得颇具生机和活力，使我们更容易对这一世界产生认同。

这种处理方式是扎根于墨西哥人独特生死观的。墨西哥诗人、诺贝尔文学奖获得者奥克塔维奥·帕斯说：「死亡其实是生命的回照。死亡才显示出生命的最高意义；是生的反面，也是生的补充。」因此，墨西哥人们祭奠亡灵，却可以载歌载舞，通宵达旦，将本该静谧的祭典办成盛大的庆典。

墨西哥人对死亡的看法与中国有着明显差异：对于我们来说，死亡大多数时候是一个需要避讳的话题，围绕死亡的节日通常是严肃与静谧的。但差异背后，我们更应该看到的是共通点——墨西哥人有亡灵节，而我们也有中元节。尽管有文化差异，但更深层次的人类对于鬼魂的逻辑却是我们非常熟悉的。

我们之所以都会认为有死后的世界，而亡灵鬼魂们将于某一天重返人间，是因为希望能借此与逝去的亲人得到短暂的重聚。「鬼节」的真正意义并不体现在当今大多数恐怖鬼片中，而最初的意义本该是用来寄托我们对逝者的哀思。

影片中另一个有趣的设定是，亡灵是靠生者的记忆所维系的，一旦生者的记忆消去，亡灵也将随之消散，迎来「最终的死亡」。生命与死亡在这里并不是以肉体为分界点，记忆才是；它承载了逝者在生者世界留下的精神印迹，是联系起两个世界的桥梁。皮克斯抓住了人类相信亡灵鬼魂存在的共通内在逻辑。

《寻梦环游记》另一个值得夸耀的点在于它对墨西哥文化方方面面的精确把握。从影片开场那色彩鲜艳的墨西哥剪纸，到奶奶给米格做的传统美食；从墨西哥人独特的宽沿草帽，到各种乐器的运用和对墨西哥流行偶像的致敬，《寻梦环游记》完美还原了墨西哥的异域风情。

由于同样根基于墨西哥亡灵节，也同样涉及到音乐和家庭的抉择，《寻梦环游记》时常被拿来和另一部类似题材的《生命之书》做比较。不过抛开 B 故事的亡灵节背景，可能有人会发现，其实《寻梦环游记》的主题和结构与皮克斯另一部作品《料理鼠王》更为接近。

正如《料理鼠王》中雷米的厨师梦想的实体化是厨神古斯特，《寻梦环游记》中歌神德拉库斯也是米格音乐梦想的投射。为了让抽象的追梦动机更为明确，两部影片都采用了收看电视的行为来加强说服力，以表达一人一鼠对于偶像的崇拜。

大多数最顶尖的皮克斯作品虽然老少咸宜，但也总是会埋一些只有大人才能理解的东西；《寻梦环游记》也有隐藏更深的一层意义，却被几乎所有人忽视了。那就是影片从头到尾，但凡关于歌神德拉库斯的情节，就一定会在影片中出现另一层屏幕。

米格最初坚定自己的追梦动机时，是对着电视上的德拉库斯；米格与德拉库斯相认时，正是靠舞会大厅屏幕上播出的德拉库斯名言获得了勇气；当剧情反转、揭露死亡真实原因时，电影的情节与大厅屏幕上播出的情节形成了对照；最后向大众揭穿事情真相时，还是靠着舞台大屏幕转播。

我不想太剧透，大家在看电影时可以特别留意贯彻在整部影片中的「屏幕」们。如果有人能猜到最终的剧情反转，那么恭喜你，你应当对于大众媒介的洗脑具有相当不错的免疫力。实际上，频繁占据电影画面另一层「屏幕」的表现方式本身，其实就已经在暗示大众媒介对我们娱乐生活的侵占和控制。

传播学奠基人拉扎斯菲尔德的《大众传播的社会作用》一书中说到：「大众媒介是一种既可以为善服务，又可以为恶服务的强大工具；而总的说来， 如果不加适当的控制，它为恶的可能性则更大。」

《寻梦环游记》中通过虚构的德拉库斯主演的影片，与电影本身形成了巧妙的互文关系。影片中的米格即是强大媒介的受害者，其无处不在的娱乐功能渗透到生活的方方面面，强迫令他将之等同于现实；而另一方面，大众媒介在影片中也无意间承担了揭露和审判的功能，以弥补其犯下的罪恶。

《料理鼠王》中厨神古斯特的格言是「Anyone can cook」，而《寻梦环游记》中歌神德拉库斯的格言则是「Seize your moment」。看似都是激励人追逐梦想的话，实际含义却千差万别：

「Anyone can cook」意味着任何人都有追求梦想的权力，虽然不一定能成功。而「Seize your moment」隐含着成功需要付出代价的前提，并鼓励人们去不顾一切获得成功。

最终，米格意识到了生活不应该是「Seize your moment」。我最喜欢《寻梦环游记》的一点，正是它若隐若现的体现出对商品主义和大众传媒时代下偶像崇拜和成功学的反叛。

那么既然《寻梦环游记》这么好，为什么影评人还是不满意呢？我看过一些影评后，发现很多人集中意见在于后半情节过度设计的痕迹严重，太容易预测而缺乏惊喜。不过我以为，但凡类型片看过太多的人，总是很容易预测到剧情走向的，但好的剧本节奏和逻辑容易让人在观影时忽略这一点。

《寻梦环游记》的剧本节奏其实是极其精巧的，每一次冲突，每一个转折都死死掐好了节拍表，非常善于调动人的情绪。但或许正是这种过于精巧，让它在节奏上显得有些近期迪士尼的味道，然而略显匠气。

逻辑的问题在影片中就显得更加突出了。如果我们考虑影片最核心的「梦想 vs 家庭」冲突，实际上这两者并不存在根本的矛盾。对于合家欢电影，让人满意的处理方式应该是一番历程后主角找到协调两者的方式。例如《料理鼠王》中，雷米最终完成了蜕变：

这才是现实的逻辑。

而则《寻梦环游记》完全将米格的音乐梦想投射到对偶像的崇拜上，寻梦之旅弱化为了寻找偶像之旅；而影片中想传达的「梦想 vs 家庭」，事实上被悄悄替换成了「成功 vs 家庭」——抛妻弃子并不是为了梦想，而只是为了成功不顾一切罢了。

「梦想 vs 家庭」之间并不是非黑即白，必须要选边站。或许是为了戏剧张力，或许是为了让儿童更容易理解，但这样的简化方式无疑在逻辑上缺乏现实代入感。

而米格曾经一度打算为了拯救家人而放弃音乐，最终也只是因为曾曾祖母原谅了曾曾祖父，才被允许继续玩音乐。虽然影片也是为了强调家庭的重要性，但米格缺乏像雷米一样的主动，去尝试协调两者间的冲突，这并非真正的和解，而只是退让。加上影片中缺少米格对音乐的发自内心、非偶像崇拜式的热爱的刻画，这也让米格并没有获得完整的心理蜕变。

简化的逻辑和不完整的角色弧或许对于大多数好莱坞动画电影来说，并不算特别大的缺点。但这是皮克斯，是曾经决不迁就、才赢得无数成年粉丝、影评人交口称赞的皮克斯。

即便是完全幻想的世界，曾经的皮克斯也会认真依据现实的逻辑构建角色动机，决不会简化糊弄，因为只有这样才让幻想显得真实可信。否则即便骗过小孩，也无法骗过大人；哪怕连大人也骗过，也经不起细细回味。

某种意义上来说，《寻梦环游记》可以视为皮克斯中一部特别的作品。

一方面，它代表了最好的皮克斯。它充满了黄金时期最优秀的创意和最精彩的视觉表现力，在今年好莱坞动画电影普遍水准不高的情况下，依然能成为今年奥斯卡最佳动画电影的头号热门人选。甚至，它完全有可能像《勇敢传说》一样摘得奥斯卡桂冠。

而另一方面，它也代表了最坏的皮克斯。我们可以看到在具体创意执行上，皮克斯已经逐渐被迪士尼同化了，那个天马行空、处处标新立异的皮克斯或许已经慢慢在消失（与之同时，则是迪士尼逐渐在创意上有所突破）。有朋友戏称，这是一部制作精良，但明明是第一部原创却看起来像续作的皮克斯动画电影。

话虽如此，我仍然希望大家去电影院支持这部电影。纵然《寻梦环游记》或许有些缺点，但整体瑕不掩瑜，当的起今年最好的一部美国动画电影。对于如何将弱势国家的传统文化改编得符合现代大众的审美，并且成功输出海外，《寻梦环游记》也是一部绝佳的教材。

更重要的是，无论事后是否不满，观影过程中带给我的那份感动依然是真的。那份关于爱和家庭的记忆，也将赠予你我一份温暖的回忆。

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看预告片的时候，以为迪士尼和皮克斯合拍的这部电影是类似《摇滚藏獒》《欢乐好声音》之类情节简单的音乐追梦题材。

看了之后才明白，追寻梦想只不过是一条牵引线，这更多是一部探讨亲情，同时也涉及到了死亡这类永恒主题的电影。

这是一部关于墨西哥亡灵节的动画片。

亡灵节是墨西哥人特别注重的一个传统节日，他们认为离世的人并没有真正死去，会还在另一个世界继续生活着，在亡灵节这天，这些离世的人就会来到现实世界里和亲人欢聚。

所以在一天全国都要隆重庆祝，人们在剪纸上裁出骷髅，制作骷髅零食，带上骷髅面具，载歌载舞，到处游玩，没有半点悲伤的意思。

电影里的故事就发生在亡灵节这一天一夜里。

这一天发生很多怪事，小男孩进入了一个异彩纷呈，人山人海，热闹非凡，满满都是骷髅人的奇异世界。

一直怀有音乐家梦想的他便在这个世界里踏上了自己的寻梦之旅，寻找已经死去的音乐偶像，而各种匪夷所思又妙趣横生的事情也随之而来。

不过故事并不算新颖，福克斯就曾拍过以墨西哥亡灵节为背景素材的动画《生命之书》，主角同样带着吉他；

类似《僵死新娘》《圣诞夜惊魂》之类的骷髅梗也早已司空见惯；

把音乐看得比什么都重要的追梦主人公我们也看到很多；

以及对主角的音乐梦想各种阻挠的家人，同一个世界同一个家人，更是屡见不鲜；

另外，还有如同《疯狂动物城》一样构建恢弘的世界，像《精灵旅社》般的鬼怪派对狂欢，通往现实世界的万寿菊之桥也让人想到《月神》里同样金黄炫目的星星；

还有打败大boss完成终极使命等等，你看，都是些常见的用过的套路。

可就是这些老掉牙的套路，皮克斯就是有办法让你陶醉其中，感动得热泪盈眶。

2011年到现在，创作团队花了6年的时间，跑去墨西哥采风，住到当地人家里，体验他们的生活，了解他们的风土人情，几乎对一切都做了充分的准备，包括音乐，色彩，剧情，场景以及角色塑造，花了超多的时间和精力，才把这些充满真实细节的画面：

五颜六色的剪纸、金灿灿的万寿菊、灰溜溜的无毛狗、像长版粽子的传统食物、家族式鞋坊、娱乐广场、本土乐器等等，琳琅满目地呈现在我们眼前。

而死亡之地那些垂直高耸的建筑，则查阅和借鉴了大量墨西哥历史资料，从底部到顶部分别是古代到现代的演变过程，此类种种可见皮克斯的用心之处，这也是其动画片为何总能够带给我们无限惊喜的原因之一。

亲情和音乐是这部电影的两大重要元素。

所以在音乐上，皮克斯也是花足了心思，里面有很多非常好听的原创音乐。歌曲洋溢着拉丁风情，旋律极富感染力，邀请50多名音乐人演奏，用到不少墨西哥本土乐器，充分呈现了这片音乐乐土的风采。

小男孩弹吉他的各种和弦指法及演奏细节也被准确完美地呈现出来。可见他们为此而付出的努力和情感非常之多。

最吸引和触动我的是曾曾祖母在舞台上边唱歌，边躲开反派以防止对方拿到照片的片段，以及最后也既本片的高潮，小男孩和曾祖母一起唱Remember Me的那段，都很喜欢。这里就不做过多的剧透了。

但我还是要忍不住为动画师疯狂打call，曾祖母满脸皱纹和慈祥的样子，实在太逼真和可爱了。在这些稀松平常的细节上认真打磨，才是电影最打动我们的地方。

《寻梦环游记》英文片名是《CoCo》,Coco是曾祖母的名字，这命名法似乎在提醒我们谁才是这部动画的真正主角，就像《菊次郎的夏天》一样，真正的男一号不是小男孩，而是北野武这个怪大叔。

电影本身是欢乐的，但可能是基于死亡这个悲伤的内核的原因，它没有做到让人爆笑，仅仅让人会心一笑，但已足够。

能让人打从心里感到开心愉悦的同时，还能让你流下感动的眼泪，那就是一部非常了不起的喜剧作品。这样的电影不同于毫无营养的刻意搞笑，也不是一味地渲染苦难，它是高于生活的艺术作品，这样的作品才会有值得观赏的价值。

如同欧亨利式结尾一样，前面一个半小时各种绚烂热闹轰炸你，却在最后短短的几分钟，用最简单平淡朴实的方法打动你。措手不及毫无防备，就这样掉进导演费尽心机苦心经营的圈套里，眼泪瞬间就流了下来。

我记得在观影到这个片段的那一刻，影院出奇地安静，大家屏息凝气，注视着电影银幕，不愿意错过任何一个细节。我能感受到大家沉浸在爱和思念的情绪里的那种美好。

煽情而不滥情，只讲述不说教，点到为止，恰到好处。

喜欢这样的电影，我们需要这样的故事来提醒和告知绝大多数人他们存在于世的意义。

死亡不是永别，忘记才是。有人记得你，你心里也仍有牵挂，这便是活着的莫大幸福和意义。

看完《寻梦环游记（Coco）》已经好几天了，写这篇文章时我依然怀着激动的心情。

在看电影之前，我对它几乎没留下什么印象。只通过零星的几篇短报道和一版预告片，知道是皮克斯的作品，有关墨西哥亡灵节的，预告中也没看出什么亮点。再加上近几年皮克斯不太稳定的表现，我对它持有一种无所谓的态度。然而，当片尾字幕走完后，我却由于巨大的惊喜和感动而久久无法起身。

这绝对是明年奥斯卡最佳动画了。要是花落别家，我直播吃一斤墨西哥鸡肉卷。

在皮克斯的一系列作品里，《寻梦环游记》的卖相非常朴素。它没有《海底总动员》和《Wall·E》那些可爱的角色，没有《玩具总动员》系列那样独创的题材和童年情怀，甚至其创意也比不上《怪物公司》和《头脑特工队》。当然，皮克斯塑造异世界的能力仍然出众，但这次的亡灵之城，乍看之下也不会给人太多惊艳的感觉。

反之，影片大量运用了人们——尤其是国人——不太了解的墨西哥文化为背景。从开头的墨西哥剪纸，到片中出现的各种传统食物，再到亡灵节的习俗和万寿菊等关键道具，以及那些神兽，大多数人都不太知晓其中的含义。甚至于，片中有大量的骷髅角色，即便已经做了极端卡通化的处理，或许也不会让小孩子喜欢上他们，更可能会被吓哭。还有那条又丑又脏的墨西哥无毛犬，根本无法成为卖萌担当。对于这些素材的使用，这次皮克斯显得不再那么“平易近人”。

一方面，这可能会让注重视觉和娱乐性的观众，以对墨西哥和画风无感的理由而忽视本片。另一方面，也确实体现了整个好莱坞动画工业强大的嫁接能力。从《功夫熊猫》，到《里约大冒险》，到《勇敢传说》，我们一次次见识了中国武侠、拉美风情和苏格兰文化与好莱坞美学体系的无缝衔接。而名气最大的迪士尼/皮克斯，自然是个中翘楚。

或许从译名上也能看出，《寻梦环游记》的核心主题更接近于《飞屋环游记》。在情感的渲染上也有着《超人家族》的影子。这是一部以追寻梦想为引，描写死亡、记忆、离别与和解的催泪之作。这也是一出非常好莱坞式的，但又不那么墨守成规的动人故事。

题材的“另类”给影片蒙上一层模糊而神秘的色彩，剥开外壳，却能领略到其蕴含的感人肺腑的能量。同样是煽情而不滥情，它的催泪指数超越了《飞屋环游记》那段著名的蒙太奇。

总之，这部看上去不怎么讨喜的电影，通过异常扎实的故事和人物塑造，一点一滴聚成汪洋大海，再向里投下深水炸弹，引爆你的泪腺。

影片的技术层面与其他皮克斯作品一样，属于业界顶级水平。不管是美术设计还是CG制作，都无懈可击。我在观影过程中留下深刻印象的，一个是逼真的树枝树叶，以及衣服布料的褶皱和飘动，另一个是片名中提到的角色，也就是主人公的太奶奶Coco身上的毛发和皱纹。这位全程坐在轮椅上，没说过几句台词，却在片中占有重要地位的老太太，应该是制作组雕琢最精细的角色了。

除此之外，用音乐包装起来的《寻梦环游记》，自然涉及到许多弹奏吉他的情节。作为吉他爱好者，下意识地会去注意动画里的指法变换是否合理。令人满意的是，电影并未在这方面偷懒。小男孩米格在阁楼里偷偷弹琴的段落，拨弦的节奏以及指法变换，都与琴声完美结合在一起，几乎与真人演奏无异。而片中数段弗拉门戈吉他的配乐及演奏段落，也非常赏心悦目。

这些细节上的真实，拉近了虚拟角色与观众的距离，丰富了虚构故事的可信度。可以看出，影片所做的一切努力，都是为最终极具张力的煽情而服务的。

相较于《头脑特工队》和《超人家族》等家庭主题的皮克斯作品，这次的《寻梦环游记》显得更加成人化。不仅是因为抛弃了过往可爱的画风，叙事风格也收敛了不少，不会包裹太多天马行空的东西。虽然小男孩米格穿越到亡灵世界，依旧是典型的奇幻故事底色；虽然影片将亡灵城渲染得非常卡通，也足够妙趣横生。但这次，阴间的景象从根本上一定是不会令人向往的，甚至是惊悚恐惧的。我们在片中也能看到阴曹地府里依旧存在着贫穷和饥饿，以及所谓的“终极死亡”。作为动画片，《寻梦环游记》难得对死亡做出了一些表达与探讨。

故事发生地的氛围，也让影片笼罩在一种无处不在又难以察觉的感伤之中。这种寡淡的感伤无时无刻不影响着片中的角色，也在潜移默化地影响着观众。

首次集中体现，就是赫克托向米格解释“终极死亡”的段落。这甚至称得上一个具有启示意味的场景。短短几句台词，牵出了生与死之间流淌不息的羁绊。其中对离别与缅怀的感慨，引人深思。但影片基于好莱坞的调性，很快将观众的注意力转回到主角的紧张冒险之中，掐断了抒情的余韵。

影片对死亡的探讨，主要落脚于生者与逝者间难以割舍的纽带。由于故事本身就发生在亡灵节之夜，生者是以欢快的方式去迎接逝者，悼念成为狂欢的一部分。因此影片的基调不至于阴暗消极，却又有着与死亡密不可分的悲伤和缅怀。在两种气质的中和下，《寻梦环游记》应该是皮克斯作品里笑点最少的一部了，但也不失明朗轻快。影片的亮点回归到了好电影本该有的特质，那就是一群有血有肉的角色，一个令人信服的曲折故事，以及其中所爆发的强烈情感。

影片伊始便以剪纸的形式，向观众描述了主人公的家族史。在这里，我们看到了一场离别，以及单亲母亲的自强和韧性。电影首先用这场困境去拷问观众：为了梦想，是否应该抛弃家人？这个命题将贯穿整部影片，并最终通过众人的和解，而给出答案。剪纸的叙述形式也比较新颖，可以让观众迅速融入进故事中去。

故事的前半段，我们都会心系米格能否实现音乐梦想。我们希望他能拿起吉他参加广场比赛，我们甚至支持他离开这个专制的家庭。通过各种生活细节的铺陈，观众会毫无意外地与米格产生共情。而这正是中了主创的圈套。在影片后半段峰回路转的故事中，我们与米格一样，顿悟到生命中真正重要的是什么。我们发现，除了那位真正的反派，自始至终谁都没有做错过什么，一切的矛盾和冲突，都是因为那份与家人难以割舍的感情。此时此刻，人物弧光被完全展现，情绪也进行了充分的表达，于是观众轻易就会被打动，眼泪也就不由自主地出来了。

影片在剧作上的另一精巧性体现在，用万寿菊和赫克托的照片勾连起整个跌宕起伏的冒险，又让这两个道具分别在各自的关键时刻失效，以营造紧张的气氛，加快叙事节奏，令故事产生数个或大或小的高潮。万寿菊和照片，分别维系着米格和赫克托的命运。本次故事又是发生在亡灵节的一个夜晚，因此情节推进得相当激烈流畅。其实这些都是皮克斯惯用的剧作手法，只不过这次用的更加圆熟也更加复杂，以至于影片整体的观赏性很有保证。

我似乎很久没有在动画片中看到过如此遵循叙事逻辑，几乎没有纰漏，感情又如此丰富饱满的剧本了。清晰的故事脉络以及合乎情理的人物动机，让角色的每一次选择都具有十足的可信度。而选择导致的结果又一步步将故事推向更宏大更复杂的局面，最终达到高潮。

后半段的情节还有一个意料之外情理之中的转折。这个转折大概属于类型片里难得一见的神来之笔了。包袱设置得非常精妙，抖出来丝毫不生硬，还能及时唤起观众对之前暗示和铺垫的记忆，并且也没有用闪回去复现铺垫而拖慢节奏（转折之后的解释段落则有必要的闪回）。此外，情节上的转折更是直接带来了整个故事的“高光时刻”，并将这种光芒成功延续到结尾。

细想起来，其实整个故事的主题也存在内在的转折。即由实现个人价值，转到纠正命运的轨迹，再转到对亲情的深刻理解。影片的内核是极其悲伤的，这体现在米格一家的历史中，也体现在赫克托的身世里。而故事所描绘的曲折冒险，让角色改变了对家人的态度，重新拥抱了亲情，更令米格在自问与反省中得到成长。

如此扎实的剧本，我认为怎么夸都不为过。它再次证明了皮克斯拥有顶尖的叙事能力，足以驾驭如此出色的故事。实际上，本片的种种套路，我们在其他商业电影里也见怪不怪了，但皮克斯就是有能耐让它焕发出激动人心的光彩，迸发出直指内心的力量。

在我看来，《寻梦环游记》绝对是一部奥斯卡级别的动画，它具有难以过时的品质，值得观众为之久久回味。它也再次告诉我们，死亡不是永久的告别，忘却才是。如果能让人领略到如此闪耀的故事，我倒是希望继续看到这些有点儿“陈词滥调”的普世价值观输出。

不过，鉴于皮克斯的动画在国内一向票房与口碑严重不成正比（20年内共有11部引进国内，仅贡献1.4亿美元的累积票房。占据皮克斯全球总票房107亿美元的1.3%），再加上这次题材选择上的天然局限性，我倒是对其市场表现不敢报太大期望。但是，私心仍然希望它能成为如《疯狂动物城》那样的现象级作品，因为米格的这场阴间历险，能触及人们心灵深处最柔软的地方。

为什么还没人批评《Coco》？2017最恐怖的电影。

这种全家自私总动员电影，把阴阳间秩序统一世俗化，用贫富/阶级差异的痛苦追得你做鬼也不能解脱，更别说童话式处理大家庭凌驾个人的偏见，贴点韩剧烂桥段敷衍拼接的爱情，假装观众都看不到全程bug使劲载歌载舞。生者在死者阴影里，死者被困在生者记忆里。生前身后名，身不由己，庸人自扰。处处俗套、处处功能性角色掩埋恶之花。剧情全在意料之中。所有人都毫无性格，但都擅长情感绑架……

不信看完噩梦连连的只有我，整晚都在阴间逃跑，挣脱邪教一般的原生大家庭，被神雕侠侣追杀，渴求所有人忘了我，一身白骨了还因为贫穷的延续泪流成河，被困在裘千尺天坑里干嚎。

如果阴间只是阳间的延续，旧日种种依然紧紧抓住你，那真是无间地狱了。

有些人还能继续勇敢活着，就是因为知道随时都还有死亡这个解脱选项。好聚好散，干干净净，就这点期望。

狗爱舔骨头这个巨型bug事后拍了个短片就当圆上了，打发也太轻松了。毕竟没办法，但丁这个角色在好多地方强行推动情节，编剧完全是利用狗的性格短板，那些事情猫或者其他动物都做不了。

还有，埃克托照着Adrien Brody画的吧？凭什么这么多年了还觉得Adrien Brody一张音乐家的脸？偏见。

歌不算顶好听，过得去，但字幕部分来个极端pop黏腻男声版是怎么会是？吐了，出戏。

诶，皮克斯技术真是当世最强啊。