看这个节目的时候总一个感觉,导师是全天下我最牛,乐手就是来抱大腿的,而乐手的表现就是哪条腿粗我抱谁,我说的这个感觉与导师人品、与选手的人品作品无关,而是节目定位,节目组最一开始的定位就有问题,从剪辑手法和导师评价上就看得出来。这个人厉害我就要他,我的乐队里就缺这样的人你来我这把,我这资源多你来我这把。如果导演组就让导师论音乐专业知识选人,只谈音乐专业,这帮导师说出来的东西足以把普通不懂音乐专业的人砍懵,但是选手能听到痛哭流涕你们信不信,这样做节目高度一下就上去了,现在牛逼的节目,做出来都不是为了所有人都看得懂而做的,而是把一个东西做出深度和垂直,如果是选秀炫技,那就炫技炫到位,而不是跟流水账一样,音乐就两分钟没听多久,导师随便一巴巴人就选完了。节目组到底是在炫选手还是炫导师,我是真没看出来,看看隔壁街舞海选做两期就是为了让选手炫技,不行的都掐了,牛的都在炫,而且炫的都让人记住了,这叫综艺!
反观夏季爆款《乐队的夏天》从第一期开始节目定位就杆那了,第一期可能做的不好,但是后来越做越纯粹,每个乐队,或者是有价值的乐队都是满额播放时间的,平均演奏时间都在四分钟以上,让乐队放开了干,与导师聊八卦谈理想也都是围绕着乐队,哪怕是乐队的成员、生活,境遇,对乐队对音乐的看法。让乐队演奏自己想演奏的东西,乐队的成败,排名都不重要,他们是宣传“乐队”的,让不听乐队的人也知道,中国也有牛逼的乐队,也有灵魂乐手!。。除了那个嘉宾女神赛除外,基本上没有费节目。乐夏的舞美灯光先放一边,单就那个第一期开场请大家戴上耳机或者双声道音箱观看乐队的夏天的提示,就注定了这个节目在现场调音收音是下了大功夫的,为了还原乐队现场感染力下了足够的功夫,这就是纯粹、垂直,乐队就是主核心。
但是《一起乐队吧》不一样,他套用的是好声音的流程,来的学员真有大神我承认,大部分人演奏质量佳我承认,乐队领队有能量有能力我承认,但是节目组太拿它当一个综艺节目来看了,这几年纯流量&造势综艺节目都已经不好过了,这两年的综艺节目都有一个综艺外壳中带一个主核心,主核心在节目中比重很大,乐队的夏天是乐队,这就是街舞的核心是舞者,大冰小将是推崇冰球运动,向往的生活是每个人心中的生活,他们的目的都不是节目主咖当主角,而是推动节目核心当主角,一起乐队吧目前看上去是四个主咖当主角,学员来抱大腿的,而不是学员抱着梦想而来,导师作为推动他们梦想的存在,这就是综艺核心的区别。
第二期或者第三期,他要是还不做调整,这节目必凉。
刚看完第一期心情很激动,趁着新鲜感来写点自己的想法。作为一个从小学音乐的人,真的很尊重和敬佩每个优秀的乐手。所以我想把乐手和这个节目分开来讨论。
请来的乐手其中有几位水准很高,比如安雨,也不是跟风,这里面的乐器我都接触过,但最后学成的只有一个,就已经过去了十年。所以说练到可以称“神”的级别,至少十年以上的功力。抛开商业价值不谈,好音乐有种让人真正感到放松的力量,也是音乐的魅力所在,这些优秀乐手让我有种淘到金子的感觉。我不能定义现当代什么叫真正的音乐,什么是好音乐,但能坐下来听音乐的人真的不多了,可以看一下安雨和肖骏的即兴创作:
但是节目形式、组织风格都太老套了,甚至已经拖累了优秀的选手,如果是选秀,导师抢人的剧情真的该更新了,而且已经成名的人还来炒冷饭干嘛呢?如果是推新人,每个节目剪得零零碎碎的,想找完整版还得去网上搜,观众也很难留下印象,更别说是第一次出来的新面孔了。我真的不明白这个节目的初衷是什么。
古典乐部分有两个大提一个小提,制作团队就不能请一个专业老师吗?为了凸显另外两个选手,居然把一个有失误的选手剪进来,居然把优秀的小提琴选手剪到了只有几秒,编导是在秀智商下限吗?还是觉得观众水平也不高,所以没必要看那么高水准的表演?
不可否认的是,小众的东西难以带来流量,更不能带来大笔收益,所以做一个纯音乐节目,让大家一起坐下来安安静静听音乐,似乎不太可能。但也好在,这是个流量的时代,各种节目形式层出不穷,每个人都有机会站上舞台享受万众瞩目,等到流量带来的红利消失,大浪淘沙,能够留下来的就是金子(吧)。
前一阵在各个节目里又看到了之前在这个节目认识的各个乐手,柯姐去了101,安雨和肖骏的Mandarin去了乐队的夏天2,胡宇桐和小智去了明日之子,龙女去了好声音,于是又回来刷了一遍这个节目。
不同于第一看的时候的激动,觉得哇好多好酷好厉害的乐手,这回看真感觉到节目制作的粗糙,都配不上来参加节目的这群选手。
表演舞台的寒酸真是不对比不知道,韩国原版和乐夏2是很明显比不上了,但怎么感觉连隔壁明日之子乐团季都比不上呢……请的导师也是hmmm……我本来对郭采洁还挺有好感的,但真的不知道请到这个节目有啥作用能给啥指导,甚至还让小白这组显得更不专业了,你看最后导师合作舞台郭采洁加进去唱成啥样……而且她和小白本来也不是很熟吧,为啥要强行他俩一组……说实话还不如请中途的帮唱嘉宾于文文甚至钱正昊呢……汪峰当然够格了,但是请了汪峰的后果就是有各种倚老卖老自鸣得意的mansplaining场面,抢人环节就把自己能提供最好的乐器和资源这套搬出来,组队又是“我不要你觉得,听我的没错的”的奇葩操作,还有各种明着暗着瞧不起旁边俩小年轻带的队。请不来朴树那种有资历又真诚的导师就算了,也可以再请个差不多地位的制衡一下汪峰也好啊。另外导师的作用感觉也不是特别明显,有时候美其名曰“放手去做”,那不就是没有任何作用么,中间还有几个导师的成员混在一起组队,感觉也没谁指导,不也做得挺好么……
赛制最奇葩,12小时内重新组队排出一个舞台这种除了折磨人没任何意义的操作不知道是为了啥,乐队不需要磨合么?留下一个稀烂的舞台,咋,节目组是指望这炒话题出圈么?好多舞台重听一遍确实也觉得没有认真打磨,不太耐听。另外大家主要诟病的就是这个节目是乐手大杂烩根本不是乐队。其实就当成乐手们的联谊会,乐队养成综艺也挺好的(你看人家隔壁明日之子多会讲故事),但是节目这个赛制就没给很多乐手随意试验的自由,有些成员都挺强的但是明显玩不到一起,貌合神离,有些人明明有玩得好的伙伴但是没法在一起(还有汪峰这种领队硬拆散人家),还有些比较特殊的乐器感觉有的时候也是勉强加进去,并没有好好融合在一起(不论是导师还是节目组好像都没给出啥好建议)。后期不是好些乐手碰撞出了火花挺有团魂的么,多好啊,但是前面好几期都在不停地改组队方法,感觉都是导演组拍脑袋想出来的。然后不知道是不是这个节目太侧重在让大家了解乐手的魅力上,主唱方面就有点弱,尤其是想搞重型的乐队,经常觉得主唱压不住或者带不起乐队的编配。但事实证明从大众欣赏的角度,vocal还是很重要的。最迷的是后期有些不是主唱身份的人“被迫”来主唱,意外的还挺优秀的。就不知道前期是怎么回事要迁就那几个vocal,还是说后面终于能唱适合自己的歌了唱得比较舒服。另外就是在一起搞乐队还是要搞原创舞台的吧,不知道节目组是出于什么考虑,想搞又不想搞的,全程好像只有一次?
最后最恶心的就是剪辑了,初舞台好多很厉害的乐手的表演直接没有,甚至连给VIP一个观看全程的机会都没有,后面组队了还是有好多乐队的表演一刀切(又是没买版权?!)上下期的剧情衔接让人一头雾水。更是有好多乐手一直没镜头,面目模糊,都到很后期了没有被淘汰,结果一看乐队成员都想不起来有这号人。好多一开始看起来不出彩的乐手,但到后期需要创作/编曲/统筹能力的时候就变得挺重要的,才开始渐渐认识到还有这号人。比如胡总,听说明日之子里话题度贼高,但说实话我第一次看完这个节目对他真没啥特别深的印象,再刷一遍,人家也是走到了最后的人啊!
第一次看这个节目认识了很多很酷的乐手也头一次体会到乐队里乐手的魅力,好的乐手居然站在那儿能自带光环让你把视线从主唱身上移开,还挺感谢这个节目的,但是看着这些选手后来在别的节目里大放异彩各种圈粉,就觉得果然节目制作还是很重要的啊,老实说这个节目除了没买版权这个黑点洗不干净之外,其实本应该能有更高分的。节目组搞不好吸引人的故事线那起码也别作妖,隔壁的超级乐队也不是完美、可以照抄过来的程度,还是期望有一天能看到选手牛逼、也尊重选手、制作精良的良心乐队综艺
个人纯粹门外汉,不懂乐器,看了几期简单点评吧,个人觉得还是比较综艺性的,不太像真二八经做乐队吧,就像临时拼凑然后pk,最终把pk效果好的留下来。因为是灿星制作的,估计陈乐一的那些会赢。
虽然是乐队节目,但是跟那些唱歌节目区别不大,体现不出来乐队手的能力。我也不知道幕后他们究竟怎么创作,完全就是听谁的好听,符合大众音乐审美就行了。节目里的歌曲都挺好听的,改编的也比较符合大众。只是到现在我就知道那3个主唱,真是老天赏饭吃的嗓音,都很棒。特别是龙向楠,个人很喜欢。乐队其他人很抱歉,除了长的好看的那几个,其他我都不记得,是不是很路人,哈哈。虽然里面有不少优秀的人物,打鼓是给我印象最深的,但是人名字真没啥印象,表演看不清楚,只能听吧,还有那个舞台,弄的五颜六色的,又不是酒吧,看都看不清,还有那个镜头切换,跟剪辑,水平真是一般吧,感觉中国做这方面的不太灵光,有必要再学习。 这个节目适合年轻人happy,也许专业的人看的话跟小丑差不多吧?不过不得不说,临时组合的乐队貌似都是自己编曲自己创意的,这点还是可以的。只是节目缺乏什么?嗯应该是乐队的灵魂。
综艺色彩完全碾压了音乐的展现,一手好牌有被打烂的苗头
这个夏天,当之无愧是“乐队的夏天”。爱奇艺的热播综艺《乐队的夏天》刚落下帷幕,优酷的另一档乐队综艺《一起乐队吧》也于8月17日播出。节目由灿星承制,号称是中国首档乐队成长类音乐综艺。
不同于《乐队的夏天》是成熟乐队之间的比拼,《一起乐队吧》的节目形式是从选手里优中选优,然后“一起组乐队”。《乐队的夏天》低开高走,最终点燃了这个夏天,《一起乐队吧》能否复制《乐队的夏天》的成功?就首播而言,其是否存在亟需纠偏的问题?
《一起乐队吧》(《Let’s Band》)首先面临的一个质疑是,它是否借鉴了今年的一个爆款韩综《超级乐队》(《Super Band》)?
CCTV音乐频道去年8月也推出了一档《超级乐队》,不过糊得没多少人知道。而今年4月,韩国的JTBC电视台推出的乐队选秀综艺《超级乐队》,不仅走红韩国,也在中国引起广泛关注,网友们奔走相告这是“神仙级别”综艺。目前它在豆瓣上有1.3万人打出了9.7分的高分,这是音乐综艺有始以来的最高分,堪称“第一韩综”。
韩综《超级乐队》邀请到尹钟信、尹尚、金钟万、乐童音乐家成员李秀贤、林肯公园DJ采样手Joseph Hahn担任制作人。节目组挖掘具有乐器演奏才能(类别有鼓手、吉他手、贝斯手、钢琴、小提琴、大提琴、鼓手等),以及词曲创作才能突出的音乐人,进行PK,晋级的选手可自由组合成不同人数、不同风格的乐队。晋级模式并没什么特别之处,就是韩国偶像选秀里最常见的:选手PK、组队、组队PK、选出冠军。
《超级乐队》为什么圈粉?核心还在于音乐,选手里的大神实在是太多了,要么是音乐名校毕业(或辍学),要么是各种各样国际大赛的冠军,个人PK秀堪称“神仙打架”。节目也完全是以音乐为核心,一点也不花里胡哨。赛制简单,评委话不多,没有“感动韩国”的采访,连观众都没有,就是选手安安静静地坐在舞台的一角,光打下来,演唱者在台上自由地表达和发挥。音乐本身的魅力得到最充分的释放。
不知《一起乐队吧》是否有所借鉴,但除了“组乐队”的核心概念一致外,具体形式上二者倒有不小的差别。
《一起乐队吧》也有评委,不过评委的功能与《超级乐队》并不一样。《超级乐队》评委只是纯粹的评委,他们只负责打分和决定去留,选手们组队完全是自由选择。《一起乐队吧》由汪峰、李荣浩、郭采洁、白举纲担任评委,同时他们也是三个乐团的领队(郭采洁、白举纲为一组),负责从75位潜力乐手中抢自己想要的优秀乐手,第一阶段的终极目的是,每个领队从自己的乐团中挑选出4支最强乐队,共有12支乐队进入第一阶段的舞台公演。
《超级乐队》是让选手自由组队,自由磨合;《一起乐队吧》则是让领队组队,更加凸显和注重领队的角色与作用,放大领队之间的冲突(比如抢人)和对决,增加音乐以外的真人秀元素。或许因为节目是灿星制作的,所以《一起乐队吧》更近乎《超级乐队》与《中国好声音》的杂糅,差别仅在于《中国好声音》是抢歌手,《一起乐队吧》是抢乐手。
三组导师里,汪峰的地位已不必过多强调,1990年代他组建的乐队“鲍家街43号”风靡一时。李荣浩自己一个人就是一支乐队,词、曲、编曲、吉他、贝斯、和声、弦乐编写、录音、混音等工作他都拿手。很多人不知道郭采洁是歌手,但成为演员之前,她的音乐颇具特色,白举纲从快男出道后则一直深耕音乐,如果他俩单独担任领队都不够有分量,组成一队刚好互补,代表着比较年轻的力量,倒也适合。
韩综《超级乐队》播出时,太多中国观众感叹:什么时候我们也能出一部这样的综艺?我们也有这样多的音乐人才吗?
中国的音乐类选秀可谓汗牛充栋,不过绝大多数都是选歌手,选VOCAL,很少人会注意到歌手演唱时背后的乐队,注意到吉他手、贝斯手、鼓手、键盘手等等。但其实,搞清楚乐队的运作,对于提升听众的音乐素养和审美素养,有着巨大的帮助,它能够让听众从浅尝辄止的音乐认知进入到音乐的内部,知道一首动听的歌是怎么制作出来的。就像李荣浩说的,知道“什么是编曲,什么是吉他,什么是贝斯,什么是干嘛的,什么会让你嗨,什么东西会让你难过”。
众所周知,当前的大陆乐坛主要被三种音乐把持,流量歌手的歌曲,抖音神曲和当红影视歌曲——这在QQ音乐的什么巅峰榜啦体现得非常明显。但就像郑钧在一个访谈中说的,“现在所有的排行榜公信力都崩了,好坏的标准已经没了,十首有九首听不下去。”
为什么我们的流量歌手歌曲在iTunes上新,需要粉丝们刷榜,但韩国的K-pop,比如防弹少年团,则在欧美主流音乐市场叱咤风云?观众看过《超级乐队》,多多少少就知道原因了——韩国的流行工业体系实在是太完备了。韩国的基础音乐教育扎实,全民爱音乐、全民会音乐,甚至有“全民出道”的说法,很多年轻人都会来那么一两样小乐器。因此,韩国国民音乐审美水平是比较高的,大家都“识货”,k-pop也与欧美主流音乐无缝接轨。
国人的音乐素养虽然平均下来一般,但并非意味着我们缺乏音乐人才——毕竟我们人口基数大。问题是,如此之多的音乐人才,除了会唱歌的外,那些玩乐器玩得非常好的,一直缺乏表现的舞台,价值也没有得到充分认可。这一回《一起乐队吧》则成为第一个吃螃蟹的人,它将目光对准了这些有实力、有潜力、等待发光发亮的年轻人。
节目总共有75个选手,分为几个组别,其中主唱组21人、吉他组19人、贝斯组12人、鼓手组11人、键盘组4人,特殊乐器组(大提琴、小提琴、尺八、唢呐、马头琴、LunchPad)8人。很多观众应该是头一回发现,原来我们也不必羡慕《超级乐队》,我们自己也有如此多的大神。
像首期出场的来自上海的年轻鼓手安雨,目前在阿姆斯特丹音乐学院读硕士,就得到领队和选手们的一致好评,认为他“接近大师”。汪峰赞叹,“好鼓手就是这样,偶尔加一点东西就非常吓人,99小节是谁都能打的,就那1小节谁都打不了”,安雨就是能打那1小节的人。丁太升也在微博上如此夸他,“安雨身上有顶尖乐手的一切要素,懂音乐,有意识,有灵气,技巧高超且举重若轻,何况人又帅,又谦逊,简直是乐手界的珍品。”
安雨只是众多大神中的一个,要才华有才华,要颜值有颜值。《一起乐队吧》真的是手握一手好牌。
选择“组乐队”作为节目的主轴,是因为只有这样的形式,才可以海纳百川,将各种各样的乐手包容进来。并且,不同乐手组合之后的强烈碰撞,可以让观众更加直观地感受音乐内部种种乐器的协作原理,以及音乐的无限可能。比如《超级乐队》有一期,擅长制作的天才贝斯手赵元尚在组队时按照自己的创作意愿率先挑走了三个吉他手,引得全场一片哗然,结果在没有主唱的情况下,一个贝斯与三个吉他手将Coldplay乐队的经典曲目《Adventure of A Lifetime》演绎出惊为天人之感,拿到在场导师的所有投票,并获得Coldplay乐队在推特上盛赞。
韩综《超级乐队》虽然拿到豆瓣9.7分的高分,难道它就没有缺陷吗?
9.7分的高分,应该也掺杂着粉丝滤镜。“组乐队”节目面临的一个本质性困境是:能够走得长久、具有生命力的乐队,绝大多数是自然、自发形成的,而不是在外力的推动下,生拉硬扯的。
看过《乐队的夏天》,观众应该都能感受到乐队的独特价值和魅力了,而一个有灵魂的乐队,乐手之间的默契和配合是非常重要的。像新裤子,彭磊与庞宽一起走过了20多年了,他俩知根知底,也都是新裤子美学里的灵魂人物,而不是说,庞宽就是一个键盘手,来一个技巧比他更牛逼的,就能替代得了了。《乐队的夏天》也有经纪公司送来的那种组装的偶像乐队,遭到其他乐队的吐槽:乐队真不是这么玩的。
《超级乐队》也一样。它不是每个技法高超的人叠加在一块儿,就是乐队了。不信我们可以看看,第一季的冠亚军乐队,能熬多久才解散,它跟《PRODUCE 101》选出的限定团的命运,估计是一模一样的。
因此,韩综《超级乐队》没那么神,就是商业电视台的商业选秀。《一起乐队吧》亦然。想以乐队的形式包容多种乐手,也只能走向商业化的乐队组建模式,无法两全。
但《超级乐队》做对的一点是:至少在整个节目过程中,它高度专注于音乐,让观众真实、亲近、专注地享受到一场音乐盛宴。主持人言简意赅,评委话少、主要围绕音乐展开,剪辑不拖泥带水,尽可能完整地呈现乐手的表演……总之,唯一凸显的,就是音乐本身。
正是在这一点上,《一起乐队吧》暴露出了值得节目组高度警惕的倾向:综艺色彩完全碾压了音乐的展现,一手好牌有被打烂的苗头。
《一起乐队吧》采取了《中国好声音》式的导师抢人,本就是危险的决定——估计是为了跟韩版体现出差异性。但这个差异性毫无价值。不少时候,三组领队的抢人,比乐手的演奏时间更长。换句话说,乐手们的单人表演被大量剪辑掉了,鲜有一段完整的表演。
不妨做一个对照。《超级乐队》第一期106分钟,9分钟的开场介绍后立即进入表演。共出场了10个乐手,有主唱、吉他、打击乐、鼓手、钢琴、小提琴手、大提琴手等,每个乐手的表演都非常完整。像第一个出场的乐手是主唱河铉尚,他的两段演唱长达8分钟,而首期让人惊艳的打击乐手郑率,他的表演也长达5分钟。观众可以从完整的表演中感受到乐手的水平。
而《一起乐队吧》首期110分钟,一出场四个导师的表演就占据了25分钟,从第31分钟开始考核。之后出场的乐手,大概有20人。第一组表演有三个人,总时长16分钟。第一个鼓手表演时长大概一分半钟,第二个打击乐王柯(曾跟谭盾合作过)两分钟,第三个是鼓手安雨,表演也只有两分钟。也就是说,乐手的表演时长不超过6分钟,只有三分之一强,其余的时间都是三个导师在跟选手聊天,其他选手相互评价,以及导师如何抢人。
《一起乐队吧》的剪辑完全偏离了重点,它不是按照一个专业的音乐节目来做的,而是一个靠聊天、靠话题、靠冲突博眼球的综艺。因此,后面有些选手的表演几乎是“一剪没”,几秒钟就完事了,相反导师们絮絮叨叨的抢人占据了主体篇幅。
《一起乐队吧》首播口碑并不理想。节目组需像《乐队的夏天》那样汲取首播的教训,不要重领队轻选手,不要过多瞎聊瞎扯,不要通过剪辑搞事情、搞真人秀“撕”那一套(预告里有乐手大吵起来了)。让观众安安静静欣赏乐手的表演,这才是乐队的魅力和价值,才是这档节目该做的本分。
——版权属于澎湃新闻·有戏——
考古hyt看的。 在这之前我一直认为乐队只有摇滚这一种固有形式,随着这部音综我才真正意识到自己之前的误解和刻板印象。张漫老师“ 我们尊重每一个乐队、每一种音乐形式的存在”让我感触蛮深的,也燃起了我对乐队模式音综的兴趣,可能之后有机会会看看乐队的夏天吧。 不过这部综艺的零热度也说明了灿星“好声音”系列模式已经完全不适用于当下了吧,没有线上互动确实缺了那么点意思,导致我看到后期真的觉得节目又臭又长,完全是信念支持我坚持看完。还有,初期导师直接指定组队确实没有选手自主组队有看点,现场举手投票的规则真的是乌鸡鲅鱼。 选手方面,陈乐一应该算是老面孔了,但我还是忍不住感叹:陈乐一命运真的多舛,怎么参加的都是糊逼综艺... 二十二乐队感觉蛮神奇的,一个初选都没放片段的鼓手当队长,一个原来是键盘不得已内销的主唱 (其他人经历了什么不记得了),居然一路走到了决赛当了亚军。 回顾整个节目,不谈加入歌单(因为暂时没有. ..),我会想搜索的歌是《梦里花》《现代人》《曾经我也想过一了百了》,以及和周深合作的两首让我直呼流弊. ..还有二十二那首恰饭歌“三分香 七分爽 可口可乐咖啡加 ”居然也蛮洗脑的。第一期洁白捡漏的选手完成的纯音乐也印象蛮深的。除了胡宇桐、大提琴手、小罗、陈乐一、万万、王珂(因为创造营),龙向楠(好听)、安雨(在我观看期间还流传出了ay爆炒hyt文学(/ω\),发现蛮帅的)在我这比较有姓名。 不过,裤就是裤,售后服务为0,乐队出道即解散,大家归来仍旧是素人。有的自己组了乐队不知道在哪抠脚,有的参加乐队节目比赛,有的继续寻觅队友求职再就业。命运真是阴差阳错呀,就当参加这个节目的三个月是一场梦吧。
流浪地球开门,上海堡垒关门。乐夏开门,这个节目关门。剪辑师可以枪毙了。
欢迎收看大型打脸节目,一起乐队吧,打的就是那些说跟乐夏像的人的脸
一集弃,心疼乐手。
难以想象……马上都2020年了,灿星的制作水准还停留在近十年前中国好声音的电视台水准。你抄别人的节目都能抄成这样还能怎么说?好东西没怎么抄到,缺点犯了个遍。整个节目一大半时间是可快进时间,演奏环境很差,着实寒酸,审美极其落后,毫无网综创意感,一种三流音乐学院期末考试既视感,第二现场的乐手批话太多了马桶台综艺咖附体,我知道是节目效果,但你自己也是乐手,给自己一点体面行吗。汪峰实在太装逼了,但没办法,请些啥评委?白举纲和郭采洁的气场和咖位能压住汪峰吗,他都快耶稣圣光普渡乐手了。优酷和灿星应该反思为什么自己现在做的综艺这么垃圾,一些话事人应该立刻辞职去电视台养老
我的天啊,竟然如此糟糕
刚看了一遍,里面很多首歌还真是很好听,很有意思。综艺的部分不太看,使劲快进听歌。赛制到后边乱乱的。真能从节目里凑出能出道并持久的乐队还是挺难的。
我是乐队原教旨主义者,这个节目是101系列的吗?
真的是宝藏节目!李荣浩讲的每一句话我都想拿笔记本摘下来,特别是说大提琴那段,绝了。
不是说几个人一起拿着乐器唱歌他就是一支乐队了,如果节目组不明白这一点,他就只配一星。
1.这种技术流的节目 才是音乐发烧友们真正推崇的 也是更有效提高音乐审美的手段。(虽然抄袭了) 2.选手水平确实过硬。3.专业性略强,势必会流失一些观众。4.节目组剪辑水平有待提高,有点主次不分拖泥带水,让人一头雾水。
把乐队按选秀节目来做,pick这个pick那个,舞台主角还是只手遮天有生杀大权的嘉宾“导师”,这个思路就不对。你摇滚独立性何在?启示性何在?音乐性何在?
3星预定。导师换成老炮摇滚会不会好一点。估计为了流量吧都是。会不会被玩地下的诟病哈哈。
实在不喜欢汪峰/李荣浩真的是个很好的导师/考古胡宇桐/这里面的老胡真的又拽又酷/希望胡宇桐永远都可以开心地打鼓~/喜欢二十二乐队的朋友们一定要去b站看看【遇见二十二】这个纪录片/太好了真的是灵魂共振的人
豆瓣这个4分太扯了...年轻人用创新的形式带来刷新体验的作品,观感很赞。用的着跟风刷低分么...
这尼玛就像大家刚看过了《流浪地球》,你TM直接一棒子给我个《上海堡垒》,乐队是需要自己的个性的,说的过点,乐队就是尼玛需要出挑的、叛逆的,你给我整个啥,乐队版101吗,你在开玩笑吗,另,鄙视汪峰
你把几个牛逼的乐手想方设法的凑一起就叫乐队了?滚
二十二乐队
节目组不太行啊,有这么厉害的选手千万别拍毁了,苗爹,奥撸,万万,安雨,世伟,杨楚骁,小伍 冲着你们给个五星!
优秀乐手加一星,这节目做的真的烂
我佛辣……这就是节目组选了那么久出来的人吗,感觉水平也太参差不一了,跟超级乐队比真的高下立现……节目的舞美跟乐夏比也差太多,这个又小又不好看😑唯一值得表扬的是跟优酷其他综艺一样有简单的科普字幕吧。目前还没有看到跟乐夏一样有让人惊艳的表演,再观望下,期待乐队带来的魅力。