剧照
剧情介绍
某夜养女秀玲与李氏鞋厂老板二人为钱争吵，无意间秀玲被推倒撞墙而昏，此时一名蒙面人进屋打昏李刚并加以分尸剥皮。隔日秀玲醒后就未见李老板踪迹，有一天李刚的儿子李天佐询问秀玲，为何未见其父的人影，心中一直闷闷不乐，直到有一天天佐至警局报案，说明父亲失踪一事，于是警方展开一连串调查失踪人口。某日大厝正忙著做鞋，毒犯阿南至鞋厂剥皮…热播电视剧最新电影非常旅途妒火线孤独的美食家：特别篇 2022春季特别篇亲密2012假冒小姐地球风暴2022铁拳：X男我的城无名之火嫌疑人X的献身2008权力游戏我的冤家住对门神隐小春与猪排印度支那兰陵王神秘博士第十一季舞动校园逃脱(英版)不安感第二季乌龙大奖之亡命穷途冬有乔木夏有雪汉字侠·神奇汉字星球亲爱的医生触目惊心粤语版
长篇影评
1 ) 《情迷高跟鞋》影评
西班牙导演阿莫多瓦在本片中用丰富的色彩和场面调度讲述了一个女儿以母亲为偶像并不断追逐的故事。阿莫多瓦从女性视角出发，展现了女性的情欲、欲望、女性之间、母女之间的情感关系，同时也毫不避讳地涉及异装癖、人妖元素，仍旧展现了富有特色的导演风格。
一、主题
在阿莫多瓦作品《黑暗的习惯》《关于我母亲的一切》《我为什么命该如此》等作品中，母亲、女性的形象始终是他关注并探索的话题。本片的题材和阿莫多瓦其他的作品一样，都涉及了女性题材。丽贝卡作为影片的主角，故事从她的视角出发，跨越时间与空间讲述了丽贝卡与母亲之间的关系。母亲在片中是位高权重的代表，她获得了事业的成功，女儿是低下卑微的代表，只是碌碌无为的新闻播报员。丽贝卡无论是从自己女儿的身份出发还是从下等阶级身份出发，都是一直在追逐母亲的道路上。丽贝卡渴望和母亲一样获得成功获得瞩目，却屡屡受挫。丽贝卡和母亲的见识与思维截然不同，这也是她频频受挫的原因。导演在画面上通过场面调度和美术设计对母女二人的性格特点、人物关系进行了暗示和象征，巧妙的构图与色彩深化了母亲与女性地位的主题。
二、摄影机调度
从构图方面看，常使用双人镜头构建丽贝卡和母亲的关系。例如在丽贝卡儿时是母女二人的双人镜头，此时母亲在左丽贝卡在右，母亲在画面的所占比例略大，权重也大。在母亲成名回国取行李这场戏中，母亲先在画面中占据主体地位，摄影机以母亲为中心逐渐推进从而带出从后景入场的丽贝卡。母女拥抱后这个中景二人间隔较大，象征着阔别多年而产生了生疏与隔阂。导演随后利用助理的入画把三人关系拉拢，但此时母亲位于三角形构图的中心，暗示了稳定的地位。同样的三角形构图在三人看海报时也曾出现。丽贝卡出狱与母亲相见时，母亲站在高处，丽贝卡站在低处，在视觉上展现了母亲处于强势，丽贝卡处于弱势。随着母女对话的深入，母亲充满歉意的台词流露，母亲的调度也从高处走下来和丽贝卡平齐，最后二人坐在相同高度的长椅上，暗示了关系的趋于平等和缓和。
此外，在打破丽贝卡和母亲的和谐关系时常分别使用单人镜头并放大主体突出矛盾。母女在机场因记者问题产生分歧时以对方为前景进行了单人脸部特写，值得注意的是丽贝卡作为前景时比例较小，母亲作为前景时比例较大，象征着母亲的强势。在母女二人乘车发生争执时也使用了单纯的单人脸部特写，即使如此，母亲的画面比例仍旧大于丽贝卡，再次强调了母亲的权力。
从摄影机运动方面看，以摇和推拉为主的运镜方式灵活展现了人物关系。在运动镜头中，如果母亲在本场景出现，那么镜头常以母亲为中心进行运动。除了之前提到的两个三角形构图之外，在母亲和丽贝卡丈夫共进晚餐这场戏中也是以母亲为中心进行镜头运动。值得注意的是这个中心从丽贝卡和母亲在法庭大吵这场戏开始，镜头就变成了以丽贝卡为中心的运动，这暗示了丽贝卡在母亲面前地位的提升、母女差距逐渐变小。在此之后的救护车对话、临终遗言，母亲始终是躺位，丽贝卡始终是坐位，象征了母亲地位的逐渐陨落和丽贝卡地位的逐渐提升。
三、色彩运用
在置景方面无论是资产阶级之家还是酒吧舞厅都充分展示了上世纪九十年代的西班牙风情。在人物的服化道方面，不同颜色的运用对人物刻画起到有效作用。黄色代表了希望、光辉、功名，在影片前半段丽贝卡和母亲之间存在隔阂时丽贝卡的主要色彩为黄色，在本片中主要象征着丽贝卡对母亲成就的渴望。而母亲的主色彩为红色，象征着热情、幸福、女性权力。例如在母亲准备离开祖国时身后的靠枕为红色，而少儿丽贝卡头戴黄色装饰。从此时起，丽贝卡对于母亲的追逐逐渐生长。再如母女二人在机场重逢时，母亲身穿红色套装，而丽贝卡身穿白色上衣，显示了丽贝卡的边缘化，突出了母亲的地位。母女二人在海报前对话时，母亲背景为红色海报，丽贝卡背景为黄色花朵，因此也象征了各自的心理。直至母女二人在法庭争吵过后，母亲的衣着颜色逐渐变暗，变为黑色、灰色，而丽贝卡的衣着颜色逐渐变得鲜艳，变为粉红色、红色。在影片结局时身穿白色睡衣的母亲安然去世，身穿粉红色衣服的丽贝卡在她身上依偎，暗示了母女地位的变化。
四、隐喻与象征
在片中出现了许多带有隐喻色彩的物品或者符号。最主要的富有象征性的物品便是高跟鞋。母亲和高跟鞋常常同时出现，由此高跟鞋代表了地位、权利，而丽贝卡也在穿高跟鞋的过程中追随母亲的步伐，但是屡屡失败。比如在丽贝卡和莱塔尔在更衣室时说自己穿着高跟鞋会摔倒，就暗示了丽贝卡从心底的自卑。片中对于性别暗示也很常见。开场丽贝卡的倒影与窗外的树干相叠，而树木的圆形形状象征着女性，暗示了母亲在丽贝卡心中不可撼动的地位。而与之相对的是手枪的出现。丽贝卡丈夫决定一同前去表演秀时佩戴了手枪，随后也有许多手枪的镜头，暗示了男性与暴力。当丽贝卡枪杀丈夫、出狱回到家后翻出手枪的行为都是为了打破阶级差距、掌握话语权的斗争。其他关于性符号的表现更清楚地诠释了导演对于情欲、性别之间的探讨，比如落地破碎的红色星星盘子充满了性暗示，配合激情戏阐释了丽贝卡作为女人的欲望。
五、结语
导演借助“高跟鞋”的意象构建了一个充斥着欲望的世界，不完美的女性形象构筑起女性敏锐而坚韧的内心世界。影片中母女二人从对峙到和解，流动的亲情让人感动。极具现代感的画面、随心所欲的色彩与电影中离奇混乱的情节和离经叛道的人物相得益彰，从女性潜意识层面表达女性的身体、情欲和性别诉求，展示女性深层诉求上的空缺。
2 ) 服装和人物，浅浅浅的记录
在阿莫多瓦的电影Tacones Lejanos 中，有两个品牌的设计贯穿始终，分别是Chanel 和 Giorgio Armani。Chanel更多一些。
室内设计，摆设，色彩，甚至是服装，在他的电影之中发挥着烘托气氛，诠释人物特点的作用。在这部电影中，阿莫多瓦直言，两个品牌的服饰代表着两个女主角的个性。为了答谢两个品牌的支持，连台词都特别做了配合。
被歌手母亲抛弃的女主Rebecca在与母亲分别15年后，终于可以和母亲团聚。她为了在母亲面前显得得体，为了表现自己优雅，不逊色于母亲，且为了得到母亲的注意，Rebecca总是穿着风格显著的Chanel套装。她的身份认同需要通过特定的服饰来完成。相见时，她穿了白色tweed套装，母亲也大力赞扬：“这香奈儿也把你弄得太美啦，你的腰都出来了”！白色的她，很温和，与母亲的再次见面，她希望表现得顺从，亲密。大概是她最得体，精神奕奕的时候了。
母亲还没有进去角色，事业心依旧，出场是红色的Giorgio Armani套装，简洁内敛而有力量且醒目。尤其是红色的帽子非常出挑。连台词都要提及：我可不是每天都戴这样的帽子。No todos los días me pongo un sombrerito como este. 【我感觉阿莫多瓦偏爱阿玛尼提供的服装造型，毕竟这部戏中母亲是女儿追赶的对象】。
即便年过半百，依旧极具魅力的母亲Becky不只是穿套装，风格各异的服饰时常更换。她是艺术家，有演出，且后面也越发意识到自己回国的主要目的是与女儿修复关系。
演出时候的绿色长裙和红色长手套非常具有舞台风格。之后，在与女儿的单独激烈对话的情境中，Rebecca将心里对母亲的控诉和不满，委屈都吐给了Becky。这时候的Becky穿着了黑色套装，显得沉稳却紧张。
相比于总是复刻母亲，想要超越母亲夺得更多关注的Rebecca，Becky的着装多变，且总有一种四两拨千斤的感觉。在她们同去看模仿秀表演的那天，Rebecca甚至在出发前特意换了新装，那是她唯一一次穿着了除了套装以外的服饰（监狱期间除外）——one piece 礼服。尽管如此，母亲依旧获得了更多瞩目。两人同框，有点小白花遇见大魔王的意味。
在影片最后，母亲不再有了光环，只想借生命最后的机会赎罪，她黯然无色。相反，Rebecca仍然是香奈儿套装，颜色为红色，似乎是新生的象征。
除了Chanel经典粗花呢套装，出现的单品还有91年SS的CF包包，彩色夸张耳环，Chanel Slingback拼色鞋，Chanel Première链条表（香奈儿品牌首次设计的手表系列），等等
3 ) 对不起 我爱你
也许每个女儿终身的假想敌都可能是自己的母亲，母亲成熟、优雅的身体成了懵懂少女心尖的一根小刺，这是被钦慕、嫉妒、赞叹和自卑混杂而成的隐秘心思，母亲的存在是一个威胁。我想每个女孩都有过童年时偷穿母亲高跟鞋的经历，这种向往和迷恋是一般男性无法理解的。但阿尔莫多瓦好像一个天才的心理学家，他最深刻的捕捉到了母女间亦敌亦友的微妙关系，那种难以言说的既矛盾又交错的血缘亲情。与父爱那种“细而不腻”的表达方式不同，母亲对女儿的爱，往往掺杂着回忆、感叹、希望、得意和嫉妒，因为，她们都是女人。
阿尔莫多瓦的女人大多坚强、敏感、有强烈的控制欲和征服欲、彼此间是密友，也是敌人。穿着高跟鞋的母亲离开了女儿，把她丢到了身后，走啊走啊，最后还是回到了她身边；而同样穿着高跟鞋的女儿报复了她 ，宽恕了她，然后，在窗外的高跟鞋声中，像婴儿一样依偎在她身上，送她离开。
这就是女人，这就是我们。
4 ) 《高跟鞋》的欲望
再一次证实了我和阿尔莫多瓦的心心相印，我不得不喜欢他的电影。近来一直沉不下心来观看电影，但是当拉丁咏叹调响起，艳丽的大红色浮现，我完全进入了西班牙的时空。
我设想过一千个高跟鞋的故事，怎么也没算到他描述的是母女感情。当蕾贝卡孩子时必须听到母亲“咔、咔”的高跟鞋响起才能入睡，她如此依赖母亲，但身为明星的贝基却时常忽略女儿，甚至在答应和她共同生活后独自去了墨西哥。一分离便是长长的二十年。待到母女相见，贝基对女儿涌起万千柔情，她想补偿亏欠的母爱。但面对昔日情人的女婿，她显然无法平静。怪异的三角恋注定了悲剧的结局。蕾贝卡并不爱丈夫，她仅仅是为了证明她可以取得和母亲一样的成就而选择抢夺母亲的情人；当母亲再度出现并且与自己的丈夫旧情复燃时，蕾贝卡的不堪也是可想而知的。她杀了丈夫然后自首，都是对母亲的报复，无关乎爱情。
里面的爱情只有多明尼哥警官对蕾贝卡的爱。又是易装癖，阿尔莫多瓦始终撇不下这些边缘人群。多明尼哥化妆成俱乐部的舞女时爱上了蕾贝卡，两人在化妆间的激情戏无疑是阿尔莫多瓦设置的迷宫，它为影片增加了极大的娱乐成分，但也是谋杀案的一条隐线。阿尔莫多瓦的影片总是极尽娱乐，谋杀、爱情、同性恋、易装癖、明星崇拜，很好莱坞的元素却掩盖不了他社会学的犀利眼光和满腔的温柔情感。
他的影片决不仅仅是故事吸引人，尽管他的故事的确离奇充满玄机，但作为一部电影的其他元素无一不令人着迷。音乐统统采用拉丁咏叹、吉他和多明尼戈舞曲，西班牙民族特色浓重；演员可塑性极强，适合千变万化的造型；美工永远是大红墨绿的暖色调，和简约的家具，极其刺激感官。
有一个情节处理令我感慨。蕾贝卡自首后和母亲的第一次见面，她声泪俱下地讲述自己对贝基的复杂感情，用了《秋天奏鸣曲》来做比喻。本来阿尔莫多瓦完全可以用他自己的生活来比较，直接引用就行，一样生动深刻。但他用了伯格曼这部描述母女紧张的经典影片。我不会硬生生说是向大师致敬，或许他只是认为《秋天奏鸣曲》确实太贴切完美了。一直很迷恋于探讨母女的话题，加上最爱的伯格曼，对这一情节我牢牢记住了。
母女既是朋友也是敌人，她们互相模仿互相嫉妒，她们可以亲密无间，但更有可能暗自较劲。假如有一儿一女，母亲一般更喜欢儿子，为什么呢？异性相吸适用于任一场合吗？这个问题我没有答案，但我能确定母女的感情是有分水岭的，在女儿结婚生子之前对母亲的确怀有敌意，当自己也成为母亲后却能关系180度大转变。这种敌意来自于被他人类比，人们总会将同类作比较，由于女儿在未成年时总不自觉模仿母亲，于是她往往比不过母亲，于是自我否定之后就是对母亲的暗暗排斥。她开始希望自己独一无二，开始拒绝母亲意识的渗透。等到自己成为母亲，经历过孕育的神圣，她不自觉会将自己和母亲归为一国，那么感情自然加深了，关系也随之扭转。波伏瓦在《第二性》中说到：“女人在轮到自己作母亲时，在某种程度上，她便会取代她自己的母亲：这意味着彻底解放。”从此作为对等的独立的人格出现在母亲面前，而之前她或许都一直在母亲的束缚之下。
附：阿尔莫多瓦的影片
《贝比、卢西、鲍姆及其他女孩》,1980；
《激情的迷宫》，1982；
《黑暗的习惯》，1983；
《我为什么命该如此》，1984；
《斗牛士》,1985；
《欲望的规条》,1986，里约热内卢电影、电视、录象节最佳导演奖、洛杉矶电影节新人奖；
《神经濒于崩溃的女人》，1987，获欧洲电影节青年导演奖，1989年北美票房总收入最高、也是西班牙电影史上最成功的影片；
《捆着我，绑着我！》，1989；
《高跟鞋》，1991；
《姬卡》，1993；
《我的秘密之花》，1995；
《鲜活的肉体》，1997，入围该年度戛纳最佳影片以及英、美当年十大最受欢迎影片；
《关于我母亲的一切》,1999，戛纳最佳导演奖、金球奖最佳外语片、圣塞巴斯蒂安电影节大奖、欧洲电影奖、奥斯卡最佳外语片。
《对她说》，2001。
5 ) 高跟鞋
不能否阿莫多瓦影片中人物的痛苦，他们的痛苦大多来源于交流过程中产生的重重障碍，然而阿莫多瓦执著于交流，并且对交流进行了深刻贴切的阐释和表达，因此，他在九十年代的全球化进程时期成为大师级人物决非偶然。在他的影片中，人们的情感交错着在时空中彼此贯穿，互相撕扯黏附着，只有用最怪异的方法才能将这纠葛解开。
看看这纠缠不清的复杂情节吧——这样的故事并不讨好，有人说：“一部电影中，需要观众记住的要素绝对不许超过十六项，除非这片子是拍给黄药师他老婆看的。”但是一旦深入其中，它却如此令人着迷——因为它的主线和思想都非常清晰。
故事是这样的：一个神经质的女儿先后杀死明星母亲的丈夫和情人，她认罪后坐牢，母亲突发心绞痛，在临死前替女儿抵罪，女儿后来和一个人妖法官生活在一起。
对于这样一个耸人听闻的题材（我喜欢耸人听闻。阿莫多瓦一定也非常迷这个。），导演却并没有直指谋杀——甚至颇有些轻描淡写。与此相反，在影片开始便让女儿在机场等候母亲的时候去回忆往事，这样就奠定了本片精神分析的基调。
我们注意到母亲和女儿的高跟鞋：母亲一直穿红色的，女儿则是不打眼的黑色。两双高跟鞋暗示了两个人的身份和命运：母亲光彩照人，她是一个强大而有天赋的人；女儿则是“一幅苦瓜脸”，性格孤僻。母亲是女儿心目中的偶像，女儿爱她爱得发狂。我们看到女儿固执地带着十年前与母亲一起买的耳环，在机场等待母亲时激动得浑身发抖，她一直模仿母亲，学母亲那样走路、说话，像母亲一样向文艺界发展。然而这一切都是徒劳的——她根本没有天赋。她是生活在母亲阴影下的可怜虫，并且始终无法摆脱这样的地位。她的爱是不完整的，从精神分析的角度来看，女儿略微有一点受虐倾向，她必须使自己成为他人生活的一部分，否则她便感到无比的孤独和痛苦。她无法靠自己的力量站立，“穿了高跟鞋的脚跳下来会摔伤”。母亲的离去让她备受打击，她有些病态地嫁给母亲从前的一个情人，企图从中寻找母亲的影子——她把自己看作母亲的影子，她嫁给贝尔纳这个行为更像是一次假想式的从自己到母亲的转化仪式。
母亲则因为强大而过于独立了。她离开女儿只身前往墨西哥，一去便是十年。她依然爱着女儿，但是却害怕这种爱成为自己事业和生活的障碍，结果是她什么也没能带给女儿。但母亲并不幸福，她除了事业成功之外一无所得，“红色高跟鞋”也未必就是美丽的。影片中母亲住在地下室里，她解释道：“我从小就住在这座房子里，从通风孔能够看到街上行人的鞋子。”她从自己的贫困童年联想到女儿的不幸童年，并且感到内疚——甚至是一种恐惧，她固执地住在地下室里可以看作是对自己不负责行为的一种惩罚。
第一次谋杀来源于女儿对母亲爱的索取，只因为母亲随口说到：“如果你父亲让我去墨西哥，我就永远和你在一起。”这个才十三岁的女孩便间接制造了一场车祸导致父亲遇难。然而母亲并没有履行自己的诺言，依然离她而去。当母亲归来时，女儿的第二次谋杀便无疑是一种报复了，或者说是“爱杀”。她哭诉道：“我什么都不如你，只有一点，我得到了贝尔纳，可是你一回来就夺走他！”如果把女儿对贝尔纳之爱看作是她对母亲的爱的移情，那么女儿杀死贝尔纳无疑也是对母亲的谋杀——后来母亲之死可以看作对此的映证。用手枪来驱散高跟鞋带给她的阴影——这一点在电影画报上表现得非常清晰。她要摆脱母亲，摆脱自己不幸的源头：对母亲的爱。
替代与模仿导致自我损耗，这就是女儿的悲哀。影片安排了两个次要角色与此呼应。一个是模仿母亲唱歌的人妖，一个是想要取代女儿地位的手语播音员。人妖同学是影片中起关键作用的角色——只有他一个人正确处理了爱与自己和他人的矛盾。他钦佩母亲，于是他模仿她，但是他不是她，他完整的保留了自己的自由和爱别人的权力。而这不可避免地造成一种分裂——分裂是后现代主义提出的大问题，阿莫多瓦表现了它，却没有对它表露更多的警惕和关注。
于是影片中出现了一处断裂：女儿向全世界承认了自己的罪行，却在法律面前撒了谎；母亲对上帝说了实话，却对所有人撒谎。创作者用情节上的巧妙转换——人妖对女儿的信任和爱慕掩盖了这处断裂，从而得到一个圆满的结局。
监狱生活重唤了女儿对爱的体验：对自由和热情的向往，封闭状态中的舞蹈，友情的美好。她忽然晕倒，医生告诉她她怀孕了，同时这意味着她的新生。可是她不知道怎样洗刷自己的罪恶——表现在她不知道怎样安放那柄作为杀人证据的手枪。一个有罪的人还能够重新去爱么？一个亲手扼杀爱的人还能够继续爱么？母亲在临死前成为她的拯救者，同时拯救了自己。
由此影片制造出真实与谎言的完美和谐——一种适当的坦诚，保持一定距离的爱，人们彼此相爱，但既不过分依附，也不相互孤立。这个观点在对当时（91年）的世界局势来说无疑是非常具有启发性的。
C / 观感神奇，明明各方面都欠了点，但却愈发有大师气象，一种对各种“杂质”段落的自信整合？
第三次被阿导打动~也许很多感情关系无来由也无任何理智可言，但总有些人本性的发挥，比如母爱。。。母亲是个很爱自己的女人，种种细节表现她会为自己放弃很多，包括女儿。可她始终也是爱女儿希望她好的：挑剔她小毛病也好，夸赞她有进步都好，最后关头，她所做的是一个很性情化母亲的行为
恋母，《秋日鸣奏曲》的片段解读，最后母女的理解与心灵的沟通，母亲的救赎。
惊喜，饱含激情与热泪。
高跟鞋的回音，女儿难免要走母亲的老路
早年买的看是看过，早就忘了，说忘了也不确切，变态的情节还记得，却不是影片来的，是封套上文字来的。文字比影像的力量更强大，倒也离奇。
色彩大胆，对比鲜明。女儿以母亲为最终追求的榜样，甚至到了争风吃醋的变态，最终母女竟然能冰释前嫌，拯救女儿。真的是感动天感动地，感动不了我。
意思神馬的都知道 監獄那一小段歌舞太霸氣了~整個顏色夠狠 但是就是不喜歡這種類型 母女的牽絆 莫名的3個身份 都是不行的點
西班牙的监狱条件这么好 唱歌跳舞真欢乐 西班牙歌曲真好听 旋律跟最近在听的爵士专辑很像 是一个源头的吧 三星半
唯一一位会让我因为他而选择去看片的导演。我太爱阿尔莫多瓦镜头下的女性，人物塑造和故事构建都足够饱满。坂本龙一的原声也出彩，片中那曲Año de Amor很有演歌的风韵在。
推荐指数：★★★☆ 颜色依旧绚丽，故事依旧缠绕心间，但是这次近乎乱伦的谑恋，不喜。
每次看阿尔莫多瓦总能勾起学西班牙语的念头。
第一次看阿的片 从乍眼的平淡 然后随着追思越品越香……女人 母亲 认同 欲望 死亡……非常“精分”的一部片子 想写女性主义主题的可以好生借鉴番~
剧情比较曲折，人物关系复杂，但和喜剧有什么关系？小蕾贝嘉很可爱。A girl's mother returns after 15 years to find her daughter has married one of her (the mother's) old boyfriends. They try to mend their broken mother/daughter relationship and deal with their common lover.
鲜艳到跋扈的色彩，伦理与欲望的针锋相对，总觉得看阿莫多瓦早期的作品，板鸭人那股骨子里闷骚的热情就要从镜头里夺框而出了，永远充满不那么沉稳却积极的活力——当然，这一切都只发生在美好繁荣的8/90年代，或许那是人类文化盛极而衰的最后转折点吧——如今的阿莫多瓦也开始沉默思索了（我反而更爱了）。
恋母。阿莫多瓦能把任意性别年龄辈分种族的两人或多人扯上关系
二流的Film Noir+二流的希区柯克，异装癖变法官，以及对谋杀案的追寻这块，都是它们的影子，而实际上，沙发上藏手枪哪个段落，恰恰也正是希区柯克悬疑手法的经典运用。（炸弹爆炸，5秒和5分钟，区分惊奇与悬念。关键在扩大观众的视角，给予其更多超过剧中人物限制性视角的信息
【B-】看过的阿莫多瓦中相对一般的
早期的粗粝荒诞
真是临场发挥般的叙事，讲到哪儿算哪儿的风格格外阿莫多瓦。一人分饰三角，活在母亲阴影下的女儿，故事永远那么离奇。然而半地下室的窗前走过的高跟鞋将世代不变，那是人们对于自己憧憬之物的仰望，是一切欲望的根源。