人生当中很多事情,说不清怎么就一语成谶。 你以为不详只是预言,结果真的酿成灾祸。 你以为再见只是下次再见,结果却是永别。 你每日行走于日光之下,以为黑暗不会到来。可是夜已悄悄降临。 对有些人你强大如狼似虎,对有些人你却如困命运风暴之中。 每个人的能力有限,生命有限,时间有限,可人人都如醉生梦死,并不自知。
所以佛教里说,贪与爱为同体异名。三界者:贪嗔痴是。
电影里对于这个贪字诠释的淋漓尽致。 年少的女孩贪恋爱和自由,虽然她并不知什么是爱,什么是自由。 年长的父亲贪恋爱和威严,对女儿的爱,在女儿面前的权威,在人世间经验的判断,容不得沟通和妥协。 位高权重者贪恋权势,而身边的人也不惜为了留住这权势铤而走险。 雇佣兵大概是这个世界上最让人无法同情的职业,贪婪于利益,可以置生命与人性于不顾,它与战争、死亡和金钱绑在一起,尤其是电影里面如果要出现一个很厉害的反派的话,那么首选都是雇佣兵。 总之,人一贪婪,就从人性退化为了兽性,什么自私、暴力、血腥种种恶之花蔓延开来。
life is limited,just accept. 这是告别的意喻。 但这意喻对于一些人来说,大概是置若罔闻。 而它也确确实实得告诉我们,人之一生,需要克制,克制自己想要更多,得到更多的欲望。
我不太相信因果论,对于杀破狼这一系列所想表达的因果宿命论难以赞同。同样的因未必能造成同样的果。而量子力学的发现也正是了万事万物之间的联系不是因果,而是概率。 搅散女儿不成熟的婚姻决策的父亲绝不是意图将女儿逼入绝境,他只是依照自己的经验期望女儿幸福。可是他碰上了小概率,当贩卖人体器官的黑警察经过,他的女儿恰巧一个人在那里。
不止是打斗,古天乐这次的内心戏演得也是淋漓尽致,尤其是海边认尸时候的每一个微表情,每一个脸部肌肉的紧张与放松,每一个反应都是教科书似的表演。
最后几点观后感: 不要带14岁以下的儿童观看本影片。 旅游不要一个人! 未成年的少年少女们多一点自知自爱。 做父母的多一点耐心和沟通。 做父母官的,一不要尸位素餐,二不要作恶。 这个世界一定可以好一些。
人生,谁没有几件让自己觉得后悔的事情。 只不过有些人的后悔是一时,有些人却是一世。 愿这社会阳光的概率远大于黑暗。
杀破狼系列是一部非常棒的IP,我一直期待续集的上映。2017年8月终于等来了贪狼,看完了战狼2之后我就去看它了。如果将贪狼与前两部单独抡开来看的话,它是一部不错的电影。
影片一开场定的基调就是令人绝望的,看着一涨一退的海浪,听着低沉阴郁的配乐,不会让人觉得心情开阔放松释然,这跟第一部的开场是相同的,导演都是叶伟信。人生就像那片海水,起起伏伏,没有定数。
电影打动我的地方有两处:
一是托尼贾不慎坠楼那段戏,托尼贾在片中完成了一场非常精彩的动作戏,给片子增色不少,导演在细节上也给这个人物做了些点缀,比如他心中有信仰,关照同事,给吴越一条开了光的手链保佑他平平安安,为了拯救儿童无私的牺牲了自己,从他身上我们看到了人性的光辉,看到他从楼上摔下来的那一刻我有一种心痛的感觉。。。都是报应啊,杀破狼2里面他把张晋推下了楼,到了这一部他自己也因故摔了下去,真是命运给他开的一个玩笑。仔细想想,这个系列电影前前后后都透着一种因果报应:吴京在杀1里面肆意杀人,到了2里面被毒瘾缠身还进了监狱;古天乐杀2里面残忍摘取别人器官给自己续命,到了贪狼之后自己女儿的器官也被人给挖了,还要苦心去找女儿。你们这些坏人啊,就是要让你们站在别人的处境中感受下别人的感受。虽然每部的角色不一样,但隐隐约约都在讲一种因果循环。
第二个打动我的片段就是古天乐在冷库看到女儿尸体的那一幕,那种内心好像被撕裂的感觉溢于言表,观众隔着荧幕都能感受到那种切身之痛。古天乐也只有在这一段才体现出演技并感动到我,其他时间基本都是面无表情,情绪不外露。也有人说他演技很好,比如看监控那段戏,通过他眼里的红血丝能看出他的疲惫,拜托,我晚上手机玩晚一点,第二天醒来眼睛能比他还红你信不信?其实有些细节男主可以做的更到位,比如头发油腻一点,乱一点;胡子留着不要刮,让形象更颓废一些。因为一个急着在泰国找女儿的人是没心思打理自己形象的。这个人物虽然贵为主角,可是导演在他身上却没有过多诠释什么,我们只知道他老婆很早就因车祸去世,他独自带着女儿长大。但他是什么样的人,女儿成长过程中他是怎么教育的,为什么女儿会早恋怀孕,影片并没有过多描述,这让古天乐后来面对女儿和她男朋友的感情时,做出的反应和解决问题的方法让人觉得有些欠妥。你倒是跟他们多说几句话告诉女儿你的想法啊!沟通不重要吗?硬生生地拆散他们,强行带女儿去堕胎,虽然我赞成你的做法,可你总该给他们一个说法吧。
静观古天乐这几年的作品,演技越来越显单一,面部僵硬,似乎不会演戏了。。。至今为止我觉得他演技最好的一部电影是09年的《保持通话》,将一个胆小懦弱却正直勇敢的男人演绎得绘声绘色,一个40多岁在社会上又有一定地位的演员还能表达出那种情绪,我觉得是很可贵的。很多演员年轻时候演技出色,单纯的只想把角色诠释好,但当你有了一定社会地位之后,就会考虑面子和形象问题了,演技自然就会收敛一些。上述表达了很多对古天乐的不满,然并不妨碍他成为我心中喜爱并尊敬的演员,谁让他是“建校狂魔”呢,演技总还有可圈可点的时候,还是很崇拜他的。
吴越是我比较欣赏的一位动作明星,小时候看过他演的新霍元甲、精武陈真和连城诀,其实动作片迷对他都不陌生。片中他这个角色的刻画我觉得比古天乐那个人物还要形象具体,爱老婆,尽职尽责,刚正不阿,看不惯岳父的腐败,总之有很多细节详尽体现了他那几个优点,但也只是点到为止了,影片对他的处理相当克制,并没有将他刻画到可以跟古天乐并肩的高度,不像杀2那样三个角色相互制衡。他只能算配角,绝对的主角是古天乐,古是第一梯队,他是第二梯队。虽然吴越功夫底子好,但在片中的动作表现只能说一般,打得好看,但也只是好看,中规中矩,没有给人惊艳的感觉。他的动作里面始终还是有传统武术的套路存在,没有自己的风格和特色,一个动作演员如果没有个人特色,是很难熬出头的,同样有此问题的还有赵文卓—卓哥。这一点吴京就比他们俩做得好,以前吴京的动作也是存在很多套路,招式好看却不实用,但是这几年他的动作明显偏向于实战了,有可能是在特种部队待过的缘故,当初没人赏识他,他就自己开辟出一条蹊径,后来拍了战狼系列,出来的效果大家都知道了。
林家栋这个角色毫无发挥空间,存在感比客串的托尼贾还弱,就那么几场戏,全程都是绷着个脸面无表情,他那种冷冷的眼神并不是在哪部电影里都能奏效,《树大招风》里面就很好,因为那个角色本来就是阴狠的,配上那种冷冷的眼神非常合适,为此还凭该片获得金像奖影帝。这部电影里就没用,从他的眼神里完全解读不出任何东西,只觉得是在装斯文装冷静,完全没有演技可言,这种不重要的角色随便找个18线的演员都可以演。当然也不能怪他本人,因为角色的确是没什么可发挥的。林家栋也是个大器晚成的演员啊,跟着刘德华这么多年,始终在刘的阴影之下不显出众,希望他以后多拍些好电影多做些主角吧,留给他的时间不多了,毕竟年纪越来越大了。
这片子如果与前两部单独分开来看的话,是一部不错的电影。但是呢,没有对比就没有伤害。如果跟前两部对比一下,你就会发现,贪狼在三部当中真的算是,最,差,的~
第一部为什么不能在大陆上映?因为它拍得够极致,够残忍,够阴暗,戾气够重,将因果报应展现得淋漓尽致,这种极致是后两部作品所没有的。导演完全没有向观众妥协,不会因为你不想看什么他就有意收敛不拍。那些残忍血腥的画面他不仅要拍给你看,而且是慢慢的赤裸裸的展示给你看,简直不忍直视!剧本无可挑剔,内容凄凉绝望。除了剧本优质,动作方面也堪称一流,甄子丹身手凌厉,一拳将罪犯打成白痴,最后跟洪金宝酒吧决斗,将混合格斗的技巧展示得精彩绝伦。吴京阴狠毒辣,开头割喉证人,中途虐杀张智尧廖启智,手段残忍,看得我触目惊心!之后与甄子丹后巷单挑更是凶狠,两人不仅演技到位,打得更加到位,正面交锋,互不相让,观感真实。因为影片整体太过阴暗,难免不符普通群众的胃口,看完让人身体不适。
后来系列导演学聪明了,第二部为了能在大陆上映,郑保瑞就作了很多妥协。内容改的更加积极正面,残酷性体现得更少,削弱了前作的极致感,打破了宿命论,没有了因果报应,结局真是合家欢,正能量满满,口碑票房双丰收。而贪狼则拍得更加平和,是的,你杀2平和,我就要比你更平和!没有血腥的残忍,没有极致的动作场面,电视剧般的节奏,完全将原本拍C级片的水准降低拍成了A级片。大家通通向金钱妥协,只要能在大陆上映,拍得差不多就得了,口味不要那么重。后来成品一出,还真就对了那些小清新和小心脏们的胃口,因为相对不阴暗了,他们都能接受了。
没有了极致,评分和印象自然会大打折扣~
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《杀破狼》系列走过十几个年头,难能可贵依然保留了B级片的趣味口感,打得狂、悍、燃、狠,场面设计精巧连环花样百出。
不同绝症,引发了一命换一命的剧本套路,并严格锁定在了宿命论上。整套系列始终强调单枪匹马的单打独斗,没有出现枪械重炮的集团火拼。
想当初,一伙老友不断复盘演练《杀破狼》的几场关键打斗,好不痛快。如今看下来,《杀破狼》系列的最大功能,是每一集推出一位勇猛过人,但尚未被观众所追捧的当打影星。譬如第一集时是甄子丹,吴京与洪金宝同样出色。第二集是张晋、吴京和舶来的托尼贾。第三季是吴樾挑大梁,古仔拼老命。
《杀破狼:贪狼》观影感受大致让人满意,除了在泰国警察的扫荡后,古天乐突然说,可以救吴樾的妻儿一马。
我当时就想:妖~你,凭什么啊。
说实话,古仔在这部电影,表现得十分卖力。这倒不是说他的动作场面。准确说,他的打斗,由于并非练家子出身,依然全部依靠后期的剪辑快切,强调毒、狠、准。但在同一个时空里,当托尼贾的重拳飞膝死活打不死反派小弟,古仔这边却基本是一手一个,左右开弓。这样的战斗力差距,实在让人感慨主角光环太霸道也不科学。当然了,有好几个场面,看得出尽职的替身正在玩命。
古仔的拼,主要是在几段情感戏,尤其是两次认尸。他都强忍着自责与悲怆,随时可能爆发,肌肉抽搐,额头打抖,不能自已。他成功塑造了一个从控制欲到内疚感转变的父亲角色,这种强硬是由内到外,表里如一。
然而,当他提出可以救人妻儿性命时,我依然觉得这个扭桥,实在匪夷所思。更何况,扭完之后,古天乐如入无人之境,拖着伤腿,抓一把枪,闯入了市长的豪华家宴地。
这个时候,《杀破狼:贪狼》值得讨论的一个地方又来了。如果是饱受《战狼2》影响的观众,大概巴不得古天乐屠灭市长全家,血洗芭提雅——佣人保安统统不放过。但在电影里,古仔经历了一次闪过,也勾动了他最惨痛的回忆。
回想《杀破狼》里,很棒又很胖的洪金宝干翻了甄子丹。岂不料,他下的重手,却让对方砸死了自己的妻儿,冤有头债有主。这套系列电影讲的,不再是传统的一决胜负,而是你下狠手,必然要被狠手反制,逃不过命运玩弄。
这样来看,《贪狼》最后,古天乐愿意放过市长一马,不无道理。对他来说,失去妻子之后,再失去了女儿,人生除了疯狂的寻找与歇斯底里的复仇,已经没有了意义。更何况,即便杀了市长,他也无法救回女儿。再不然,又如奸诈反派林家栋所言,确实不关市长的事,全是他一手操盘。杀了眼前的市长,又如何能改变弱肉强食的生存之道。
所以,古仔放过了大仇家,并不是一个意志软弱的败笔,而是《杀破狼》系列如出一辙的因果相报。古仔的控制欲,导致他侵犯了女儿的人身权利,并且种下了血光之祸。“刚好在那儿”的女儿,不幸落入了贩卖器官集团的毒手,只是命运驱逐的玩笑。战力惊人的托尼贾,因为救救孩子,惨领了一份披萨便当。
全片围绕几个孩子写戏,决定了电影人物的命运走向,可谓是环环相扣。
送女儿上了手术台的古仔,最终失去了女儿。
为了救无名小孩的托尼贾,坠楼身亡。
充当目击者的吴樾,盼来了新生命。
等着孙女蛋糕和生日祝福的市长,苟活于世,再续几年。
与古仔很能打的印象颠覆相比,《贪狼》对吴樾的战斗力提升,始终保持了合理升级上,他没有突破人类极限的不可思议。尤其最后被拷在了车上,更是烘托了古仔孤胆英雄的悲剧需要。
抓裙底偷拍客时,电影用的只是跑酷般的追逐,充分利用了复杂多变,拥挤狭窄的城市公共空间。有跨栏动作,有随机障碍,最后靠一个惊险的平沙滑翔,兵不刃血,擒拿了嫌犯。
撞正反派一号肉店老板,《贪狼》开始利用小空间,从门口的货柜到满地的杂物。枪火在这里无法施展,变成了被掣肘的累赘。吴樾能够以一打三,实属不易。
高潮段落的火拼,两把砍刀对两把杀猪刀,就地取材的作战模式,减少切换的长镜头,也是不拘泥武器,随时随地可以作战的高手风采。
于是,抛却结尾的生硬转场,《贪狼》留下的遗憾,只有托尼贾没能再多打上几场戏。毕竟,泰拳身手的霸道与刚劲,与套路或剪切,完全不在一个体系。怪只怪,托尼贾与战力爆表的古仔、性情中人的吴樾在一个阵营,完全是站对(错)了队伍。
当《破局》黑了马来西亚,《贪狼》又黑了泰国。不难发现,黑政府黑警察黑体制之类的剧本,太适合放在东南亚国家了。由此,就能理解《贪狼》为何要如此快的,迅速进入到泰国的戏份。当了老爹的古仔,从视频录影带,进入到父女矛盾,这段围绕家庭关系、留足悬念的开场,也是《贪狼》叙事节奏的一大亮点。
不过,在不少人看来,《贪狼》始终缺乏一场更加澎湃的高潮,好钢没能有用在刃上。毕竟在肉店时,我们已经知道主人公憋屈无力,唯有一死。
这就好比电影里闪光一现的银河映像车祸桥段,紧张读秒之际,以为准备好了可以大干一架,结果发现只是虚惊一场——这可不能怪观众太贪心了。
我想从我能看到的几点细节随便叨逼叨几句,说得不好,勿喷。。整部戏把泰国的宗教色彩作为一根暗线埋在里面还是能讲通的。。首先是女孩堕胎,作为厄运的开始……在整个佛教文化中,堕胎罪孽是非常深重的……因为一个灵要修炼很多年才有机会轮回成人,在还没有出生就被堕掉,它是无处可去的,而且怨气非常深重~会报复父母~称之为婴灵。(这里不细说,有兴趣的可以去了解一下)第二,托尼贾在拍古天乐肩膀的时候,出现了很强的感应,然后佛牌掉了下来………泰国有一类佛牌比如崇迪,必达。都有着感应危险为主人提前预报危险的和挡灾的作用。。甚至还有一种叫耳报的,危险来来临时能听到高频的声音~~OK,又说远了。。回到刚才,其实那时候就预示了,托尼贾可能会出事了……再加上第三,托尼贾把挡灾符管送给了吴樾(就是那个黑色手绳上面穿的银色管状配件)也预示吴樾最终能活下来。。
也是万万没想到系列,想到了开头,却没想到是这么一个悲情的结局。一开场整个片子的格调就是阴郁的,注定了片子黑色的氛围。作为以动作片为特长的杀破狼系列,打戏依旧是一大亮点,可惜的是这部反派的身手明显不如前两部,使得打戏的精彩程度落了下风,当然在天台追打一幕戏,还是很经典的呈现了香港动作片的功力。事实上,这部片的感情戏反而更为亮眼,古天乐的父女感情戏很能煽情,以为会延续一般故事片,最终古天乐演的父亲能救出女儿,结果却是只能对着女儿的尸体痛哭,这场哭戏演绎的让人起鸡皮疙瘩,很能打动人。更没想到的是,不仅没救回女儿,最终为了避免另一个家庭悲剧,男主在杀死策划悲剧的秘书后,直接就开枪自尽了,对他而言,这也是一种解脱吧。活着的时候,没能保护好女儿。那么,就追随女儿到另一个世界去好好保护她吧。
虽然演员都蛮喜欢,但是剧情真的没什么意思,一味的打戏让人更觉无聊
向来喜欢这系列,打斗总是残暴,黑幕总是窒息,主角会被宿命玩得无力而决绝,这一部依旧。关键是,古仔太赞了,可谓近年最好的一次,希望以此加冕影帝,哭的那场,隔着银幕都感到心痛。吴樾也越来越喜欢,近来只服这种正义的狠劲。《寻秦记》后雪儿再次与古仔同框,天。遗憾是,还可以多打点,打狠点。
三星半。托尼·贾看到古天乐,一个心惊,“卧槽,这不是上一集里的反派吗?”
古天乐这次演得真是不错。虽然依然存在感情戏陈旧单薄(或者直接说很烂吧),缺少更集中的高潮群战戏,反派势力收尾仓促等等问题,但动作场面的编排非常好,兵器的凌厉凶狠依然有延续。好歹最近有了一部走进影院后没难看到想自残的电影~推荐~
我的问题是我是去看林家栋的。。。。。。我现在有一种鲜肉粉们刷屏和别人安利电影后发现偶像的全部戏份都在预告片里的淡淡的尴尬。
古天乐都老到去抢Liam Neeson的饭碗了。
古天乐之所以救女儿救的如此曲折,应该怪自己没有在淘宝上买一本背面印着“犯我中华者,虽远也能把你从世界上任何一个国家接回来”的护照。
从创作的角度讲,《贪狼》是一个可以放开手脚大干一场的机会,并没有什么类型的限制,故事和人设都选择了都可以选择最黑暗的方向,本来可以做出更好的东西,完成度算是差强人意。大反派不够强,打戏没有亮眼的地方,不过对于最后黑暗的反类型设定,动作戏和人物动机的合理性,这些又是我喜欢的地方。
惯常的好莱坞讲法是到女孩那有个转机,英雄还有希望,甚至掀起最后高潮。但这部片的高潮就在女孩被发现时戛然而止,后面都没有存在的必要,因为观众和主角一起陷入绝望。不知是不是港片近年来所处境地,悲观至此令人背脊发凉。想一想它的素材原型,一定是个真实的故事。
从古天乐被勾住腿,这个系列的灵魂就回来了
3.5 完全不能和上一部比,还我张晋还我托尼贾(这么快就扑耍谁啊)。动作戏变得常规化,没有前一部的监狱长镜和结尾对决打戏的精彩,所谓宿命感的故事也满眼套路。古天乐好几场戏都在用一种 “内心OS:金像奖男主提名落袋” 的力气演,层次鲜明但稍过火,回想起来算这部平庸作品里的最闪光处。
三星半,这一回吴樾成了动作戏主力,有些邋遢的造型倒让他有点帅。托尼贾的打戏仍然很花哨。这个系列始终坚持带痛感与好看的动作戏,很直男的片子。不过,古天乐的父女戏却稍微有点煽到我,估计还是自己的原因。唯一遗憾是,相比前两部,缺少一个非常强力的反派能打帝,比如第一部的吴京和第二部的张晋
泰国旅游局郑重声明:来泰国旅游是安全的,目前也没有需要换心的市长。
三星半,几乎是《飓风营救》的变形,却没有美式个人英雄主义,仍然落脚于港式男儿情义。我们还能看到每个人物的伤痛和罪孽,结尾更是一黑到底。不用与前两部对比,它的动作场面和走位都属上乘,吴樾这次有很大进步。
市长有颗少女心,扎心了。林家栋太帅,古天乐太煽,吴樾太Man…三部曲,2>3>1
在此之前我对吴樾印象最深的是欢天喜地七仙女那个傻傻的鱼日,但这次完全颠覆了我对他的认知。打戏太过瘾,瞬间就觉得好帅,在动作演员这条路上应该能有一番成就,看好他!
古仔影帝指日可待!
古天乐最后几场戏看得我半身发麻。所以说啊,生个女儿就是对男人品行和命运最大的考验(报应)。
扎实的故事,对古仔这条线的处理很丰满,绝望中还有移情,天地不仁的脆弱反衬。吴樾表现太好了,有情有义的感觉很到位。洪金宝的动作设计很为古仔藏拙,近身关节技,断手断脚,狠辣阴毒,没有套招,弱化设计感,和吴、托尼的风格鲜明区分。碎片闪回剪辑对观众情绪的挑拨也有作用,导演下了心思。推荐。
要是古天乐和吴樾的角色互换一下就好了