壮志凌云

感官上很刺激，但是剧情很难经得起推敲。双杀5代机那段，懂一点常识的人都不会这么拍，这起码两代的差距，不管是航电还是火控也都是两代的差距，锁不上的情况就有点扯了。其中阿汤哥狗斗的时候驾驶的是苏式可变翼的战斗机，强调的是高速性能，机动性不会有电影里表现的那么灵活。强调一点，现实中俄军能驾驶五代机的，都是王牌中的王牌，如果是现实中，弹药充足的情况下，五代机一个打10个应该是没什么问题的。这段剧情我只能大呼太扯！

设定其实也有一些问题：关键性的目标使用较落后的山毛榉和萨姆导弹进行防御，狗斗的时候敌方地空导弹也全程没反应...五代机没有配套预警机进行巡逻...

所以阿汤哥还是很帅的，我还是很喜欢的，就是这片拍的，怎么那么像美国版的战狼...

我只能说：美国人，你要自信...不要意淫...

作为一部商业电影，《独行侠》中的空战内容要有一些基础的真实，当然更要掺杂一些虚构和夸张的内容以求精彩。下面来聊聊哪些是可能的，哪些是离谱的。

首先最离谱的就是整个作战计划。NAVY竟然把几个老旧的萨姆防空导弹视作威胁。简单的事实摆在这里：以色列空军面对阿拉伯国家的苏制防控网络历来如入无人之境。合理的作战是发射战区外武器摧毁导弹阵地和机场，再请超级大黄蜂摧毁目标。

当然了，电影里伊朗可能有着天顶星科技萨姆28，也可能是米国人不想搞出大动静，无论如何非要搞峡谷特攻，不然拍什么呢？

计划里第二离谱的是美军没有战机升空待命。第一部中是弹射器坏了，勉强是个借口。真实战场上的话，su-57只要敢造次马上就有长程空空导弹伺候，只得中止拦截任务。

那么F14爆杀su-57可能吗？在影片设定的情境中是可能的，因为在那种情境当中五代机的超视距感知和匿踪特性都没了用处。Maverick不讲武德偷袭干掉一架，再用下坠中的敌机挡下导弹，可谓精彩绝伦，真飞行员看了都说好。

但是影片中与事实不符的是，无论是哪一方，狗斗中做一些鬼畜机动并不会让敌人超车到你面前，而是会暴露出巨大的破绽给敌人开火机会。尤其是su-57空中漂移避过导弹这段设计，在现实中就是su-57拿天灵盖撞向狼牙棒。

最后Maverick成功脱险，也是靠航母打击群的战场感知能力。su-57在天上相较于美军来说基本是瞎子，被预警机看得一清二楚，一发偷袭带走。

美国人就是爱玩这一套，因为没有对手，就只能搞一个科幻对手，俄罗斯甚至朝鲜都能兵临华盛顿了，这次这不搞了个伊朗，为了让观众们再次见到大猫也真是煞费苦心。

我对于战斗机的喜好程度都是从外形出发的，侧卫、机场保卫者到现在的su57我都喜欢得不行（su75除外，那是cia设计的）。只可惜苏联武器实在是太垃圾的，越是急眼就越露出真本事（这样全世界都知道它的真本事了）。

su57隐身性能极佳，它出现在世界的任何一个角落（乌克兰除外）。希望俄罗斯人也能多拍这种电影，让我们苏联飞机爱好者也爽一爽。

回到电影，《独行侠》是一部太过套路、太过商业、太过情怀的电影。道理我都懂，咋就这好看呢！

壮志凌云2终于上映了 ，阿汤哥也老了。全片剧情方面没什么好说的，作为一个伪军迷，我只想吐槽一下导演编剧们的想像力和唯我独尊的美式思维模式，一架F14干掉两架苏57？太不科学了吧。是为了怀旧还是经费严重不足，你好歹也整个F35C出来啊。其它的槽点也太多了，究其原因可能是推迟了2年上映，完全跟不上现在的形势。

个人一直认为，即使是在星光熠熠、众星云集的好莱坞，阿汤哥也是一个无可替代的存在，坚韧、精悍、温和、纯真、勇气、智慧和自我控制等众多优秀特质的结合体，天选之人的精气神，你找不到另一个与之特质相似的好莱坞巨星。

初见此片，很难相信已经年近60的阿汤哥还能拥有如此的身材和面容，阿汤的眼神中永远透露着一种迷人而沉静的纯真，在这个年纪，有着极为难得的不世故气质。这些表象的背后，透露出来的是阿汤哥高度的自律和精神世界的旷达与成熟。

你一看见这个人出现在大银幕上，就仿佛真的看见了他内心的和谐，一种君子修为的圆满和温润如玉溢于言表。 阿汤哥的演技仍然精湛，在影片中，有很多很用心的表演细节。 塑造的角色，相当隐忍，甚至有时候会让人感觉到是有点弱势，每在这种时候，阿汤哥都会有不少的自我争斗与努力控制的微表情变化，实际这反而是体现了人物心理的一种成熟。但是一到了驾驶飞机的时候，又会俨然像变成了另一个人一样，大胆无畏、野性难驯、坚韧不拔、技术精湛，这种矛盾的对比，让这个角色变得更为复杂和立体。

缺乏足够而持续的人物冲突设定，让影片的魅力值下降了不少，这是一个比较明显的缺点。有些部分过于舒缓的节奏和配乐，与影片的整体氛围也有点不搭。

值得一提的是，片中的很多飞行画面和飞行动作，都是阿汤哥亲自上阵完成，作为一名动作明星，在他的身上已经无数次证明了有着常人所不具备的极优异特质。

作为一部商业大片，《壮志凌云2：独行侠》的表现算是已经不错了，但无法成为经典，在你看过之后，并没有留下印象特别深刻的人物或场景。当然，这也与这个时代的观影者观影经验越来越丰富，观影心理越来越成熟，以及大众在经历现实洗礼之后对个人英雄主义崇拜的日渐远离有关。

观影者欣赏口味和观点的变化，很多时候，恰恰是时代价值观变化的折射。

【概览：文艺复兴还是僵尸世代】

经过两年的重整，2022年的好莱坞似乎找到了（发行的）“新常态”：五大传统制片公司都有了专门的流媒体平台，新剧集百花齐放，疫情前积压的老大难们也都重新有了院线窗口。乍看上去，一台骤然停止的工业机器正在缓缓重启， 基本盘也在稳中向好。

正如日渐高涨的社会矛盾，托建于美国社会的好莱坞对自身估值依然期望过高。在过去的一年里，中小成本的人物传记和文学改编又重新流行（限定剧尤甚），却无济于市；商业大片里，质量过硬者屈指可数，缺斤少两者不计其数。更有不少政治倾向明显，自作聪明的“社会评论”和敌托邦“讽刺”戏，每一帧都写满了受迫害妄想症患者的疯狂呓语。

而随着特朗普主义和COVID疫情的持续流行，好莱坞电影在票房方面也出现了萎缩和结构性调整：2020年之前，票房收入的头部电影之中，美国本土票房占比通常为国际票房的三分之一；而这一比例在近两年已经爬升到了40-50%。在怀旧之风盛行的大背景下，强调更加鲜明和独特的美国本土文化特征，是这一时期好莱坞电影动员观众入场的主要手段。

怀旧自然是创造力流失的表现——这一趋势可以追溯到2007-2008年的编剧协会大罢工。2008-2009年的“系列电影”中，《终结者4》与前部相隔6年，《木乃伊3》7年，《星际迷航》15年，《夺宝奇兵4》和《糊涂侦探》19年，《第一滴血4》20年，《地球停转日》和《我是传奇》则是50年代的重拍。又一个十年之后，市场上依然有《月光光心慌慌》，TV版《时间旅行者的妻子》和《眼镜蛇》，更多的《哈利波特》和《星球大战》，以及气活牛顿的《速度与激情》。

其中有多少是打满鸡血重获新生，又有多少是僵尸和化石在苟延残喘，相比各人心中自有论断。但美国人正在不停怀念的80年代，那个处于冷战末期，充斥着保护主义沙文主义的年代，在精神层面上其实并不遥远。在简单直接的个人英雄主义背后，是老白直男们的天鹅挽歌。

80年代的经典电影是美国当今流行文化的重要根基，而最80年代的80年代电影，莫过于征兵广告《壮志凌云》。（R.I.P.的）托尼·斯科特一战成名，乳臭派两大代表人物瓦尔·基尔默和汤姆·克鲁斯的裸身沙排也没有LGBT+的叨扰。美国人的自大臭屁，在演化成毒害男子气概之前，被《壮志凌云》包装成了一种不能再in的潮流——每个男人都荒谬地认为自己是带着雷朋的马华力，每个男人也都以为“每个女人都会希望自己的男人是带着雷朋的马华力”。

老白直男们看着《星球大战》和《小子难缠》长大，但老白直男们并不是卢克·天行者和丹尼尔·拉鲁索；他们理所当然地是汤姆·克鲁斯。80年代电影是他们的世代，但《壮志凌云》是一个触手可及和不可复制的年少春梦——那个炎热夏天，不谙世事的姑娘们的柔软小手和强硬如铁的teenage boner。而30多年之后，嗑着蓝色小药丸的老白直男们看着汤姆·克鲁斯一次又一次地旋转跳跃不闭着眼，在异域风情画里大谈美国卓异主义，和年龄只有一半的热辣女性们谈感情，简直没有什么比这更加“美国梦”和“Hell Yeah”了。

为了这样的美国梦，查理·辛的《反斗神鹰3》，是不是也可以提上日程了？

【制作：Here we go again. Again.】

身为好莱坞旧世代的最后巨星，汤姆·克鲁斯电影的票房表现却并不与之相称。这与电影质量——制作价值和专业态度——没什么关系，而往往是在错误的时间遇上了错误的观众。与二三十年前相比，现代观众有着更短的注意时间，其情绪也更易被银幕之外所影响。在这个十年里，汤姆·克鲁斯有着稳定的，和对他个人风格非常熟悉的合作者，道格·里曼和克里斯托弗·麦考利。这确保了其个人风格的一致性，也同时意味着难以吸引新的观众群体。

但汤姆·克鲁斯需要破圈吗？

编剧大罢工时期，汤姆·克鲁斯在与史蒂文·斯皮尔伯格的几次合作之后就遇到过不短的瓶颈期，期间有玩票玩成cult的《热带惊雷》，也有罕见的人物传记（《瓦尔基里》）。从《危情谍战》开始，才又回到了现代动作惊悚的类型上，并成为了这个十年的主旋律。

观众对演员的主观定位往往更加无情。汤姆·克鲁斯并不是真的不要命，而是市场需要汤姆·克鲁斯玩命——没有汤姆·克鲁斯，自然会有连姆·尼森，布拉德·皮特和基努·李维斯顶上来。扎实的创作是好电影的必需基础，但成就银幕英雄的永远是时与势。随着美国本土保守主义的再度强势，劲头不减的MAGA运动与80年代里根政府的相辅相成，正撞阵亡将士纪念日的《壮志凌云2》打破个人票房记录也自然是意料之中的。

与现时的主流制作相比，《壮志凌云2》令人惊讶地“老旧”：一方面，电影和其他汤姆·克鲁斯制作有着一脉相承的买点，有着极其有限的特效镜头（数百小时的实拍素材）；另一方面，则是与社会正义绝缘，又和前作几乎如出一辙的情节设定。前者自然是汤姆·克鲁斯（和克里斯托弗·麦考利）的杀手锏，而能将后者拍得不落俗套的最大功臣，就是导演约瑟夫·柯金斯基。

约瑟夫·柯金斯基的处女作《创：战纪》本身即是28年后的“僵尸回魂”，不仅全方位地展现了他在视觉艺术上的高超造诣，也让大家看到不去迎合的社会议题，不伤筋动骨的古早故事，依然有着吸引新一代观众群体的可能性。两部《电子世界争霸战》的蓝本，与《阿凡达》一样脱胎于后殖民主义与西方文化中心主义，但由于视觉要素杂揉了未来主义和赛博朋克，从而将更加具有侵略性的母题成功隐藏在了个人英雄主义的冒险故事之中。

而若干年后，他又以同样的手法处理了《壮志凌云2》。不仅开场的航母蒙太奇与《壮志凌云》几乎完全相同，小叙事的情节大纲也高度一致，只是将汤姆·克鲁斯从学员换到了导师一方。与过度复杂和散乱的现代电影相反，《壮志凌云2》的结构简单而又优雅，但由于各个环节目标明确，并不会给叙事节奏带来太大压力。

这正是《壮志凌云2》最宝贵之处：它不仅仅是对原作修修补补，而是尽量完整复制了当年成为文化现象的观影体验。

【表现：Riding to the Danger Zone】

由于疫情期间好莱坞产业变化和重整，近两年推出的大片有不少存在完整度不足的问题——《黑客帝国4》《神奇动物3》《迷失之城》都在剧构框架上有明显缺失，而以往这只在Netflix出品上出现（《明日之战》《亚当计划》《红色通缉令》）。而得益于汤姆·克鲁斯对个人品牌的重视和掌控力，《壮志凌云2》幸运地与这一问题无缘。

如前所述，《壮志凌云2》理所当然地在各个方面都比30多年前的前作有所改进。故事更巧妙也扣人心弦，台词更犀利有趣，人物关系更丰富（尤其是与詹妮弗·康纳利的感情戏，有着罕见的自省和meta）。情节上，《壮志凌云》存在的一个问题就是缺乏终极目标——毕竟是穿制服的80年代校园青春片——而在续集中，故事和角色承担的风险更高，有更明确的目的和危险性，对抗也更有实质意义，这立刻保证了其作为现代电影的节奏和观感（反面代表即是2022年全网meme“神作”《莫比亚斯》）。

就汤姆·克鲁斯本人而言，这一角色比他的惯常表演要更有人性和深度。柯金斯基、麦奎因和他自己显然已经找到如何让马华力作为一个真正成长过的，面临年龄和死亡挑战的人，而不仅仅是之前形象的直接延续（《绝地战警3》）。即使在前作上映的1986年，狗斗也已经过时了，在今天更是面临着无人机战斗的挑战。这意味着马华力始终是孤独的，他是自己世代最后的守门人。而《壮志凌云2》为汤姆·克鲁斯提供了一个将自身状态投射出去的完美目标。

当然，真正吸引观众入场的是独此一家的动作戏。已故的托尼·斯科特是有史以来最伟大的动作片导演之一，但《壮志凌云》受到时代限制，只能通过后期剪辑将演员坐在驾驶舱里的镜头和战斗机训练素材重新拼接。而《壮志凌云2》的Money Shot将演员直接扔到了战斗机上，成功捕捉到了无与伦比的纯粹真实感。

因此，《壮志凌云2》的第三幕战斗场景就显得格外有趣，因为它几乎就是对《星球大战》卢克击毁死星段落的戏仿，从而引入了《碟中谍》式的高娱乐性和放飞自我——两个敌军飞行员如入无人之境，赤手空拳偷走战机开回家，简直不能再荒唐了。

这种荒谬感，就是观众记忆中的《壮志凌云》，在30多年的时间里不断在脑海里打磨，直到最后只剩下模糊而又清晰的荷尔蒙气味。

【总结：Not the moviewe deserve, but the blockbuster we need】

《壮志凌云2》是大片时代的回归吗？显然不太可能。马华力和汤姆·克鲁斯有着一种天然的悲壮，试图在瞬息万变的世界中找到自己位置的同时，能够保持尊严。它拥抱了自己的傲慢和自大，也开始反思自身的存在本身。

良好平衡的叙事，绝佳的视觉效果和配乐，《壮志凌云2》提供给观众的不仅是视听体验，更是一种感受。《壮志凌云2》依然有着浓重的意识形态特征，但这并不影响它成为汤姆·克鲁斯近期最好的电影，并重新将天才导演约瑟夫·柯金斯基带回主流视野的杰出作品。

【月度回顾】

电影

《瞬息全宇宙》

剧集

《巴里第三季》《夜空》

【月度预览】

电影

《光年正传》

剧集

《The Old Man》

3/5 其中2分给空战题材和情怀

来一点皮夹克，情怀徽章，高科技原型机，机车，大兵斗嘴，飞机狗斗，后燃器，亲友爱，生老病死，插一段肉弹狗斗，最后再来一段F14老兵不死，新一代征兵宣传片就做好了。

制造冲突生硬，比如任务设定，阿汤哥被撤职去教学生，学生吵架的理由，比如耍个帅被老板认同说只有你能带任务，比如弹射座椅失效。感情内核快餐且生硬。拼凑了友情，爱情，重逢，离别，过往的羁绊及和解，传承，个人主义和团队精神，等等一大堆要素，但就像近几年盛行的政治正确拼合一样，缺乏关联和节奏安排，像是混合几杯白开水。似乎事和人是分裂的，角色之间的互动和感情变化缺乏联系。不过好在导演也没有因着重调动观众情绪使情节显得刻意。

拼凑同样体验在镜头语言和配乐上。整个电影像是在情感戏的“三分法长焦特写+反乌托邦性冷淡配乐”和空战戏的“高速切镜+80年代摇滚乐”中反复横跳，导演大概希望以此对比过去的飘渺和未来的迷离，但两种风格在本片中呈现极强的割裂感，而导演明显没找到好的方法进行过渡和衔接。听到这些反乌托邦性冷淡风配乐的时候我感到很出戏，比穿帮和情感小剧场更出戏。

情怀是本片的一大卖点。Charlie，Rooster，Iceman，Topgun学院，沙滩橄榄球，P51野马，更不用说各种年代感细节。最后两人飞F14的那段属实感动到。和前作一样，导演很清楚剧情薄弱，因此也没有着重描写。但前作上映于1986年，彼时不论是片中的自然风光还是空战场景都有决定性的视觉冲击力，而2022年的本作在失去了视觉上的横向优势后则很难找到其他发力点。（所以一定要看IMAX）

分析下其他评论中本片的几个吹点

1. 任务设计精彩

峡谷偷袭是《皇牌空战》（Ace Combat）系列保留任务，从1997年的AC2开始每作都有。本片的雷达高度限制、计时峡谷速攻、防空导弹、空军基地设定在AC系列峡谷关中都很典型。毋庸置疑AC系列也受到了初代壮志凌云的全方位影响，从配乐风格到台词再到分镜，但这是另一个故事。

2. 空战场面好看

确实好看。但是相对各路特效大片甚至30多年前的前作并无亮点。

3. Hans Zimmer配乐好

不认同，配乐和镜头语言共同造成了本片的割裂感。

一些考证/穿帮

Darkstar试飞到大概5倍音速的时候，控制中心里流场图的激波形状只相当于刚刚超音速

（飞机和任务本身槽点太多暂且不论）

FA18狗斗全程带副油箱（机腹下面的那个纺锤筒，副油箱会大幅影响机动性，一般来说开始进行高过载机动都会提前丢弃副油箱）

阿汤哥独闯演练区域的时候攻击目标用的是空对空格斗弹，这类导弹对于非热源的地面目标是无法锁定的。（这里再次证明导演缺乏空战常识并且大量参考《皇牌空战》，因为在AC系列里为了游戏性格斗弹可锁定一切目标，相当于MOBA游戏里的平A）

Rooster看到F14的机械仪表板后吐槽老旧。按照年龄估算他应该是80后，必然经历过漫长的机械仪表飞行训练。之后Rooster对可变后掠翼表示吃惊，表现得更像是一个对航空史没有任何了解的人。

第三架迎头的Su57发射的是R77，属于中距导弹，不会用于狗斗，在电影中的距离上可能都来不及开机点火。这段战斗本身槽点无数。

一些植入广告

-洛克希德马丁（开场Darkstar地勤衣服，操纵杆）

-福特（Expedition，老皮卡）

-IWC

-川崎

整体讲这些穿帮和植入广告极其不明显，是近几年战争片里观感很好的。