像鸡毛一样飞

故事是从马雅可夫斯基的头像开始的。

《像鸡毛一样飞》讲述了一名刚刚失恋的江郎才尽的患有幽闭恐惧症的诗人的故事，他有一个头脑灵活的开着奔驰的开了一家养鸡场的好朋友，还有一个喜欢嘬着喝番茄汁儿的患有重度色弱的暴脾气女朋友。

在接下来的一小时二十七分钟内，我居然在电脑上看完了一部先锋话剧。即便不用看片头字幕，也知道它出自哪位导演之手。我猜不准这部电影原先的调调，但却从中汲取了极大的欢乐。

诗人在似乎在不久以前已经成为濒危物种了，应该是在上个十年发生的故事。每个时代的人都有着那个年代共同的味道，而共同的味道往往能造就相似的意识形态，乃至理想。整个小镇上的人都没有见过名人或诗人，可这并不妨碍他们拥有着自己的生活。当诗人来到这个小镇，当诗人在这个小镇里成名，那么整个小镇都不一样了。那种微妙的感觉无法形容，就像飞机在麦田上的高度忽然拉高，它遮蔽出来的影子越来越小，声音渐渐消失，空气中只留下了微微颤动的痕迹。

无论是诗人还是什么别的艺术家，都需要一位强势的女朋友。当然，大部分诗人从来不会在公共场合提及自己的女人，因为他们的女人大多是花瓶，是勇于为艺术而献身的狗屁文艺女青年。而这帮女人毫不遮掩自己对艺术家的热烈渴望与百倍信心，只有艺术家自己才知道江郎才尽的滋味。这才是他们最牛逼的地方。

无论是诗人还是什么别的艺术家，都需要吃饭，而灵感只是副产品而已，几乎就像养鸡场里的鸡屎一样。失去灵感的理由有千千万万，但获得灵感的前提只有一条，那就是吃饱饭。虽然这个观点与电影无关，但我还是觉得男主角欧阳云飞与养鸡场里的黑鸡们有着不可割裂的关系。所以嘛，那些病鸡被烧掉的时候，他念着念着诗就哭了。

无论是诗人还是什么别的艺术家，都需要坚持理想，否则就会落魄到一文不值的地步。因为诗人之所以被称之为艺术家，是由他的社会价值与社会地位所肯定的。当他不能再为这个社会创造东西的时候，那他就连赖以存在的理由也失去了。而理想对于他们来说，简直跟生命有得一拼。可是，有几个诗人过着正常人的生活呢。

这部电影里的演员阵容很强大，除了年轻的陈建斌与秦海璐，其他的演几乎出演过孟京辉早期的大部分戏剧，光我看过的就有《恋爱的犀牛》和《两只狗的生活意见》。演的很棒，拍的很棒，我却没看懂，就是觉得特有意思，太有意思了。

人必须选择一种生活，并且有勇气坚持下去。

——这是马雅可夫斯基说的，有道理。

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    地点光线，时间午后两点一直下雨，滴答在挡雨板上上的雨声比的裴多菲爱情的宣言来的更有力度。如南宁豆瓣上关于吃喝拉撒的话题远比书碟来的更猛烈。又如艺术学院谁的作品卖了个好价比创作本身更令人兴奋。所以才有:孟电影里的的裴多菲的诗歌在被聪明的小国朗诵完后半晌没有反应，赶快宣布：全村的保险丝都换新的了！来暖场，来领取掌声，果然如雷。和陈建斌在裴多菲零星的拍手的并置，戏剧的手法用的那般恰当。孟氏舞台运用无处不在，只是能运用的那么自然，不简单。与《暗恋桃花源》电影版那么局限与舞台的感觉来的更轻松，自由。
     陈建斌，一直只在电视剧里见到他，被糟蹋后的他，在孟的电影里陈像找对了乐谱，指挥的乐团，一切那么潇洒而超常的淋漓。那张苦大仇深恩的脸庞所融化的诗人洞察世俗后的痛苦，一点也不亚于玛雅科夫之辈。“你为什么叫我诗人？我不是诗人，我不过是个哭泣的孩子，你看，我只有撒向沉默的眼泪。你为什么叫我诗人？我的忧愁便是众人不幸的忧愁，……”自古以来的诗人仿佛就是人类苦难的凝结者，无论于：屈原，荷马，杜甫，艾略特，等等。而世人仿佛一直都是在体制里被麻醉的躯壳。其实不然：，“我从没有想过陈小阳可以抛开一切离开，看来即使最亲密的朋友，我们也常常看低他们。”就如片中的陈小阳在当时诗歌被奉为神明人人都写诗的的年代，也小小的放光了一番。在这个全面物化的年代，他一直在做新玩意，一直都站在前面不人云亦云，一直都是时代的歌者。只是用着不同的方式，在酒吧，那圈重金属的的哥们拉赞助的媚态与卖光盘的居高临下的秃顶嘴脸毫无二致。在那个诗集的首发式上，所谓的文学圈漠然而伪崇高者们，在洗手间买光盘诗歌的作家们，当下的大画家的工作室里帮画家复制成名作的民工们。陈小阳对欧阳云飞说，“你知道我最佩服你什么吗，那就是你明明自己没有希望，却能让女人燃起对你的希望。”欧阳云飞说，“你知道我最佩服你什么吗，你明明知道什么都改变不了，却还在拼命的改变什么。”至此诗人与非诗人界限更加模糊。在那个超市开张的那一个场景里，那些不断重复的烂俗的歌词，的编写者到底是谁呢，在大奔里出来的鞠躬的云飞和小阳给镜头鞠躬后，那一段说口相声。秦海璐砸的那一黑鸡蛋。给出了似是而非的答案。谁写的已经不重要，重要的是黑鸡蛋卖完了。那么火暴，与光碟诗歌的促销结果前后呼应，对现实的反讽达到了高潮。
舞台的魅力被运用的恰到好处。犹如《东厂仅一位》里的三人表演，突破传统相声里两人长衫，咫尺，一捧，一兜的模式。像这样的镜头的切换，聚光灯的运用，舞台的元素的整合等等。都是孟氏一直为先锋戏剧导演的强项，而对情节，故事的叙叙就弱了很多。给人强烈的现场感。仿佛观众就在台下随时可以跳到台上搅局。这样的感觉就把电影与剧场的界限模糊化了，导演的幕后性也更加淡化。
     “你是我的红色，就是太阳落山时候的颜色
　　 你是我的蓝色，他们形容的大海的颜色
　　 你是我的粉色，就是桃子成熟时候的颜色
　　 你是我的蓝色，他们形容的天空的颜色
　　 你是我的颜色。
　　 你是我的白色，这个我知道是雪花的颜色
　　 黄色我也能够分辨，是我们皮肤的颜色
　　 你是我的颜色，所说的红，黄，蓝，白都是你
　　 你是我的颜色，所说的红，黄，蓝，白都是你
　　 还有黑色，这些羽毛的颜色……”
当秦海璐真实而笨拙的唱起这首歌的时候，自己的心在微微的哀伤里浮起的微笑也显得那么的真实而笨拙。当她说：“你是我的颜色。”我很想在那个灰褐色的光垠的背景里来个旁白：“就算我是你的颜色了，那你又能真的去做成你的空姐么？”答案在片尾给了出来，秦海璐最终和廖凡一样悄然消失。放弃现在，重新开始。当诗歌不能再做她的颜色，当飞机改变航线，当黑鸡蛋被鸵鸟和瘟疫所取代，留下的自由那个在机场丢失身份证的光头玛雅科夫。原来诗歌和黑鸡蛋一样都只是，人制造出来的理由，生存下去的理由。
     

这个片子叫作话剧彩排纪录片。
为什么这么说？
因为你完全看得到有人在推轨道车，导演在给演员说戏，灯光在喊换色纸，摄影忙着说，“来了来了，飞机过来了。准备好再抓一个阴影。”
陈建斌还是很牛的，内心的焦灼还是体现比较到位的。
孟京辉看过的片子还是比较多的，想要的风格是不定的。
剪辑师是比较忙的，看到一个形式就要剪一个形式。
剧本是比较到位的，只可惜讲不到位的。
风格是想荒诞的，只是没有诞到底。
没办法啊。
这是孟京辉的本行，排演话剧呢。

终于想到把这首诗一字一句截下来。
电影，反复的看，反复地听。想要抓住什么？或者只是回顾or沉默。
第一次注意到电影的英文名字：《Chicken Poet》

——
你为什么叫我诗人？我不是诗人
我不过是一个哭泣的孩子 你看
我只有撒向沉默的眼泪
你为什么叫我诗人？

我的忧愁 便是众人不幸的忧愁
我曾有过微不足道的快乐
如此微不足道 如果把它们告诉你
我会羞愧得脸红 今天我想到了死亡
我想去死 只是因为我疲倦了
只是因为大教堂的玻璃窗上
天使们的画像让我出于爱和悲而颤抖
只是因为 而今我温顺得像一面镜子
像一面不幸而忧伤的镜子

你看 我并不是一个诗人
我只是一个想去寻死的忧愁的孩子
你不要因为我的忧愁而惊奇
你也不要问我 我只会对你说一些如此徒劳无益的话
如此徒劳无益 以至于我真的就像
快要死去一样大哭一场
我的眼泪 就像你祈祷时的念珠一样忧伤
可我不是一个诗人
我只是一个温顺 沉思默想的孩子
我爱每一样东西普普通通的生命
我看见激情渐渐地消逝
为了那些离我们而去的东西

可你耻笑我 你不理解我
我想 我是个病人
我确确实实是一个病人
我每天都会死去一点 我可以看到
就像那些东西 我不是一个诗人
我知道 要想被人叫做诗人
应当过完全不同的另外一种生活

天空 在烟雾中 被遗忘的蓝色的天空
仿佛衣衫褴褛的逃亡者般的乌云
我都把它们拿来渲染这最后的爱情
这爱情鲜艳夺目 就像痨病患者脸上的红晕

……

让那些在欢乐中发霉的孩子迅速死亡
好让应该成长的孩子们能够成长
这一天将会到来
他们将用我的诗作为孩子的名字
                                                     -马雅可夫斯基
 
整部影片里出现了四次马雅可夫斯基的照片,而每一次都会在他头上用西红柿印下鲜红的汁液.顺着他的光头缓缓流下,像从眼睛里喷薄而出的怒火燃烧而成的红色泪滴.影片里也多次出现他的诗被反复诵读的画面,那些略带神经质的诗句裹挟着无以穷尽的悲悯狠狠袭来.
 
这算是孟大对马雅可夫斯基的一次致敬.
 
欧阳云飞落拓地来到这个荒谬地让人难以自抑的小镇,里面有漫天横飞的黑鸡和黑鸡蛋,有古怪的小零售商贩,有在路边总是一模一样动作的孪生人,有旅店里怪异的服务员--方芳.他的幽闭恐惧症,他的脆弱敏感,他的神神叨叨,他的不名一文,都让这个诗人感到前所未有的恐慌,就如那个镜头,在游泳池的底部,一双鞋被扔近来,不断下沉,云飞光着脚在里面潜水,找不到出口,光线处理的不明就里,完全没有逃遁的嫌隙,只有在这样的阴暗里永生.
 
这算是孟大对先锋与荒诞的一次致敬.
 
陈小阳开着自己的奔驰,载着黑鸡蛋,拿着大捆钞票,承着无数奖励,但他却突然的失踪,这是一个没有理想却那在路上的生活状态当做一种理想的人.他不偏执,但他也最偏执.他可以毫不顾及地扔掉拥有的一切,然后去一个天外的世界寻找自己追求的东西--新鲜.只有这样生命有了永恒的可能,甚至只是让自己感觉更人类的生存.这就是全部,这无关他是否是个诗人,也无关他是否是个商人,他只是个普通的但稀少的能把理想当做生活状态延续的人,在这一点上,云飞的诗人头衔其实只是一种讽刺,他才是这个世界上最懦弱的一分子,诗人是个屁.
 
这算是孟大对理想和偏执的一次致敬.
 
方芳,一个把诗人无限美好化,当然这其实正如她自己所说的,她从未见过诗人,整个小镇都没有先哲.所以她把这个貌似诗人的落魄汉子当作了自己的太阳.并毫无理由的将此寄予爱情的接楼用做蒙蔽自己时而清醒的神经.她说,你就是我的颜色.她不是色盲,实际上在她清晰明了地审视自己的眼睛之后,毅然离开,她或许坐着最喜爱的飞机离开,或许她就在飞机上当着空乘,再或者她会在不远的另一个小镇继续自己的服务员生涯.当然,这里爱情死亡的姿势无比难看和丑陋,这是一贯以来对这种所谓虚幻美好化作泡影后的矫枉过正.
 
这算是孟大对狗娘养的爱情的一次致敬.
 
云飞早就不是个诗人,他没有这样的天赋,即使他有幽闭恐惧症这样很诗意的精神科疾病.而事实上,这样的疾病更像是他为彰显自己是个诗人而做的一点哗众取宠的伎俩.拿到了能为自己做诗的碟子,在盗版光碟商贩的笑声还没有完全消退的时候便拉上窗帘,把自己关在小屋里(他他妈的这个时候怎么不幽闭一把?),"黑白橘子""后现代诗歌""哲理诗歌"就这样简单的选择就把他变成了新时期的先锋诗人,并且他还得意洋洋地在四处做广告上电视,他不觉得恶心?不,他快活的无与伦比,尽管他自言自语地说周围的每一个人,但,他自己早就和他们一样成了商贩手中碟片的努力。而这,在他推开厕所门口,一目了然.
 
这算是孟大对当今文艺界的丑恶做的一次讽刺,同时致敬.
 
小镇的电工要作诗,他鼓足勇气,念下酣畅淋漓的诗篇,但人们漠然的心寒,背景灯光变地昏暗低沉,突然他说,小镇所有的保险丝都换新的了.全场欢呼,天空转阴为晴.走出长廊的云飞,回身观望,日光灯诡异地闪烁,一片妖冶的表象.很多......
 
看完这部电影始终觉得自己还有很多不明白的地方,为什么云飞会只买那一种烟,但却总是没有,而他又每次都会选择换一种品牌.为什么飞机的阴影会数词出现在草地上的云飞头上.为什么会把西红柿砸在脑袋上,迸发出血红的汁液.为什么会在最后云飞已然不可能成诗人却还要学着马雅可夫斯基剔成光头.
 
我有很多自己的解释,却没有一个满意.就像方芳的问话,总有一个地方会出错,对不对?
 
答案云飞知道,但他没有说.他只是暴怒,你为什么叫我诗人，我不是诗人，因为我知道要想被称作诗人要过完全不同的另一种生活.
 
诗人早就死在另一个世界,而我们苟且在现实的泥淖.生活没有诗意,残缺苦楚只是一个冰封结界里唯一供于品尝的玩物.
 
马雅可夫斯基说过，人应该选择一条自己的道路，并勇敢地坚持下去

《像》是先锋话剧导演孟京辉的电影作品。整个电影的结构和一般电影的叙事结构不太一样，有一种像诗歌一样的内在的结构感。梅耶荷德说过，马雅可夫斯基创作的作品，“像颗子弹打在墙壁上”。极富有力量感。而孟京辉在拍摄《像》之前的话剧，比如《秃头歌女》，《恋爱的犀牛》，《钢铁是怎样炼成的》都极具有力量，并且话剧本身就具有很强的形式感。
《像》自然而然表现出和话剧之间不可言说但密切相关的血缘关系，个人感觉《像》就像墙上的钉子，力量和形式都有很强的冲击力。如果常规电影是一部小说的话，《像》更像一部叙事诗，不用常规的语言结构进行叙事，影像语言都是跳跃的，没有逻辑关系的，而将它们组合在一起却具有比字面还要深远的引申含义，比如画面开头马雅可夫斯基炯炯有神的眼睛直直的看着你，没有色彩的小镇，患有色盲却想当空姐逃离小镇的方芳，写不出诗来的诗人的欧阳云飞，梦想把白鸡蛋都变成他养的黑鸡蛋的陈小阳，巨大的机翼从天空划过……完全是诗的语言，诗的结构，诗的节奏，诗的形象，诗的意向。
在观看《像》的时候，我并没有关心影片的结果是什么，因为无论怎么想你都不会想到结尾是什么，是预料之中，情理之外？还是预料之外，情理之中？无论哪一条都不重要，你在看诗的时候会急切想知道诗的结尾是什么吗？我只在关心影片中人物的思考过程，各人性格相互交织产生一种奇妙的化学反应和戏剧效果。
戴墨镜的陈小阳啪啪啪砸鸡蛋，鸡蛋掉到杯子里，喝掉，一本假正经。往复不止。而对面的一排黑衣人也在做同样的机械动作。只能说无限放大低俗就变成了一种荒诞。
在查看了一次孟京辉的访谈中，孟京辉提到《像》是一部描绘理想的电影，他也说到理想不是现在这个社会所需要的，理想是他们那个热血沸腾的年代的投影。现在社会不需要理想主义，而影片中代表理想主义的诗人欧阳云飞被当成了一个小偷，请注意机场保卫重复欧阳云飞诗人这个词的语调，上扬，带有不屑和揶揄的味道。
如果按照孟京辉的说法，那么这部电影应该拍摄成一种崇高的，对理想进行召唤和诠释的风格，但在影片中我们并有看到这样的正面描写。相反的，应该作为“正面人物”的欧阳云飞写不出诗，把自己的行李弄丢，没有荞麦枕头睡不着觉，去了陈小阳的养鸡场却不知道干嘛。马雅可夫斯基在开始出现之后就消失不见了，欧阳云飞陷入混乱的荒诞的小镇之中，大块大块的色彩，人物大量的越轴，方向感完全消失，高反差的影调。所有都显示出对诗人欧阳云飞的嘲讽，也是对诗歌和理想的消解，没有什么诗歌，没有什么理想。看着陈小阳对黑鸡蛋的介绍，那个年代特有的音调用来宣传黑鸡蛋，是一种彻彻底底的解构，没有什么伟大和崇高。
整个影片笼罩在一种黑色幽默中
欧阳云飞：“这意味着没人需要我的消息，没人关心我，我不知道该过一种怎样的生活。”
人与人之间都是疏远的，不需要交流，这是一种不正常的状态，但在孟京辉的电影里完全被解构了，注意是解构而不是冯小刚式的调侃。
方芳知道欧阳云飞是诗人之后，撕下了他诗集的扉页，便爱上了他。方芳是整部影片唯一的理想主义者，幻想着能当上空姐，然后离开这个只有黑白两色的小镇。作为方芳理想标杆的欧阳云飞自己却失去了希望，无法再写诗。
“火车开了，带走脸和一张张报纸，带走手、外衣和灵魂，哑孩子在露水里寻找他丢失的声音，就像我在人群中寻找你的踪迹”
“一个人出门不带内裤不带剃须刀，带了一枕头一本诗集。这就是当诗人的下场。”陈小阳精辟概括了坚持理想的可笑。
“在曲曲折折的荷塘上，远远近近，高高低低，都是黑鸡蛋。”
欧阳云飞连自己都无法相信了，什么用都没有，甚至显得可笑。
但芳芳说：颜色。你是我的颜色。
欧阳云飞遇到了买盗版光盘的神秘人，一张能教人作诗的光盘。作诗就这么简单，原来你得到它需要付出灵魂，现在你只需要十块钱。前几天我还在网上碰到了一个软件叫“全自动作诗机”只要你随便输入几个单词，按一下按钮一首后现代主义的“诗”就出炉了，这是科技的悲哀还是诗歌的悲哀。
狭小的空间，封闭的飞机，晃动的船体，我从来就不害怕。我害怕的是另外的东西。不被重视，被人群抛弃，没有才能，成为一个失败者。谁不害怕呢？
影片在这个地方开始露出了黑色幽默下面的东西，是什么，是更加深刻的嘲讽和更黑的幽默。
欧阳云飞成名了，被人关注，被人邀去做电视嘉宾，本身就被快餐文化所消化，成为消费主义的甜点。
欧阳云飞出书，参加所谓的业内聚会，各种各样的人，和名人对骂成为名人的人，十年前是新人现在还是新人的人，美女作家，身体些写作都被玩了一票，很正经的被玩了一票，没有什么不可以，在现在这个疯狂的时代里。余华说过这是一个最好的时代，这也是最坏的一个年代。欧阳云飞看见了买盗版碟的神秘人，推开厕所门，原来大家都一样，都需要拾元一盘的盗版碟。
方芳走了，
欧阳云飞奔跑在路上，没有理想的他喊出了：“跑什么步？这什么路，什么桥，什么灯光什么空气！什么日子！什么生活！”欧阳云飞开始困惑了，困惑这一切。
其实我一直觉得陈小阳才是这部电影里真正的理想主义者，他有自己的理想，和别人都不一样，他准确的明白他养鸡就是写诗，他对生活的感悟要比欧阳云飞深刻得多。
方芳走了，她的理想无法实现，现实地走了。
陈小阳失踪了，像个诗人一样失踪了，他绑架生活买的鸵鸟还在，他房间里所有的东西都没动过。消失了。
欧阳云飞看着燃起的大火，他丢失的理想回来了，像痨病患者脸上的红晕。
最后的欧阳云飞在31岁的时候剃了一个像马雅可夫斯基的光头，因为马雅可夫斯基说过，人，必须选择一种生活并且有勇气坚持下去。
孟京辉是个坚定的理想主义者，比那些叫嚣自己是理想主义者的人还要坚定，因为他敢把理想打碎，对着理想冷嘲热讽，把理想解构得体无完肤，所有假装的理想主义者对着这体无完肤的理想望而却步。然后大声的对理想说，我始终认识您，人人都说您年轻的时候很漂亮，而我是想告诉您，依我看来，您现在比年轻的时候更漂亮，您从前那张少女的面孔远不如今天这幅被毁坏的容颜更使我喜欢。