这儿是香格里拉

这样一部片子我都懒得说它，但是想起最近看到的一张有意思的QQ表情图片“我整个人都快崩溃了！”，哈哈，用来当标题也不错，故上来瞎扯两句。

剧情和演员我都不想提，我想说的是本来是冲着香格里拉的美景来的，结果连美景也没看见，总而言之这部片子简直就是在侮辱香格里拉。

知道这部片子是看到一个人说非常好看连看了几遍，于是下载下来鉴定下此片如何，现在鉴定结果出来了：此人脑袋被门夹了。

附：故事梗概：一个惧内的老子有个BT的儿子，老子撞死了一个小盆友，BT的有御姐情节的儿子又**了小盆友的妈妈，小盆友的妈妈喜欢穿黑色内衣，小盆友的爸爸喜欢摸下属大腿，小盆友是神仙，小盆友会摄心术、托梦术、还魂术、绘画术、马术……如此精彩的电影，让我怎能不崩溃？

海报对我有十足的诱惑力。香格里拉。赖声川。一袭红袍裹着天地山水间一对男女的身体，蓝天白云碧水间的那抹红格外有视觉冲击力，以为是喇嘛的红袈裟，有佛度众生的意味。一个似紧锁眉头一个是耷拉脑袋，是安静唯美的画面，意境深远，暗涌着不安静的故事和心绪。如果不看导演名字，最初想起的是金基德。

片头设计很诗意，墨点流动伴随旋律轻柔，浸染、晕开、渗透，蔓延的痕迹有如心电图高低起伏，律动的生命，弯转的旅途，似探索，似追寻。点点滴滴，漾出一片浓浓淡淡的花来。
 
并不把她当成爱情片来看，如果主题是爱情，这样的爱情无望又没有归宿，基于不忠和背叛，丈夫是办公室恋情，妻子是旅途一夜情，不纯美，没有力量没有感染力。与女主角有这关联的两名男子，丈夫和Alex，一个已是有名无实貌合神离，一个是无始无终突兀出场又戛然而止，实在不中意。Alex的出现似乎只是为了将刺青上的“守护天使”与“救赎”直接提到台面上暴露出来，倒是希望这两个词不是从他嘴里吐露出来的，要是含蓄的小细节反映出这刺青的涵义，会觉得更是意味深长可堪咀嚼，细细揣摩，原来还有这份真，也会蓦然回首值得怀念。

吸引着看下去的是云南迪庆的风景，同同（香格里拉）的出现带来的神秘气息，以及关于宗教救赎解脱的途径。更赞同这是一部关于母子亲情与心灵解锁的片子。

走出世间是清净，走入世间是红尘。季玲前往香格里拉有如步入世外桃源，精神圣地的召唤洗涤红尘世间的怨恨。季玲回到台北是回归现实，她已解开心灵的铁链参透生死学会原谅和释怀。

镜头下的香格里拉清幽灵秀，牛羊成群、绿草如茵、花海丛林，民风淳朴，安然闲逸，有悠远的旷达美。

出租车司机唱着慈祥的母亲，男声温柔哼唱，暖热而慈悲，令人陷入安静沉思：慈祥的母亲，是美人中的美人，她像白度母一样心地善良，她背水走过的小路，腰弯成一道山梁，她每天摇着经筒，一心为爱女们祈祷吉祥。
她听着，先是笑，继而以手掩面。喜欢这个姿势转换。唱歌者或许无心，听歌者却是有意。

她灵魂出窍般梦游似的几番经历，蝴蝶出现，同同（台北）寻宝的指引，蕴含着神秘不可知的强大力量。人被动地被命运牵着走，又主动地去追寻，其中关系简单又复杂，有宿命的唯心观。蝴蝶起了很重要的作用，每次出现都带来神秘气息召引着未解之谜，肃穆庄重又迷幻。同同（台北）正是因为追逐蝴蝶而被车撞倒失去生命。她与Alex同住一室的夜晚，蝴蝶出现，停留指间，扇动翅膀，继而燃起熊熊火焰，是预示，是隐喻，这火焰惊吓醒了她，Alex过来安慰，他们接吻，燃烧起了另一股火焰。
手指在键盘上敲击，停止在此刻。想起基耶斯洛夫斯基说他是不拍隐喻的，隐喻是给人读的。犹豫起，这算不算是隐喻。
隐喻总是晦涩又深奥的。蝴蝶总是盲目又美丽的。

——你为什么哭？
——我好想他，我想要去找他。
——你找不到啊，肯定你仔细没有找。
同同（香格里拉）与季玲的这番话里很有玄机。他画下一条波折的曲线，最后笔直成一条水平线，也是像垂死前病人的心电图，寓意着生命死亡，心跳终止。她问他你在画什么，他说你怎么什么都看不懂啊。
——怕什么？
——我怕我自己。
——别怕，山会原谅你。
——不要原谅我，不可以原谅我，我是个坏妈妈。
——坏了可以修啊。
   童稚的话，也是深沉的话。他拉起她的手，带她解脱。

台北的同同一直重复着说，这是藏宝图，里面藏着世界上最宝贵的东西。香格里拉的同同带着季玲进入高山峻岭幽深山谷之中，寻找这个世界上最宝贵的东西。
索呀啦，在深山里藏有一个宝藏。同同唱起这首歌，得到女声回应：索呀啦，想要什么它就给什么。曲子是《karma》，《Himalaya》里的《karma》，我无数次单曲循环听的《karma》。此处的童声版本，女声伴随大山溪流鸣溅的声响，显得辽远而真实，令肃穆而充满宗教气息的歌曲甜美而滋润起来。
    他们在一片瀑布前停下。他将自己的宝藏指向瀑布之巅的藏族女孩，这个女孩在季玲梦游遇见寺庙、年老的僧人、散发金色光芒旋转着的大经筒之前也出现过，有女神的意味。
    同同说他很辛苦，他想要与这爱人同去，可是被脚链束缚着。这脚链也是妈咪的脚链，因为母亲的牵挂，满是仇怨，两人的灵魂都得不到自由和解脱。这一段，最是温馨。母子相认，彼此救赎，用原谅和包容解开心结。她为他解开脚上的铁链，也是为自己开解愧疚、走出自责与仇恨的困境。她放手，灵魂才能重生。
他是咔娃噶宝，他要寻找香格里拉他的宝藏，他找到了随她而去。她是一个母亲，痛失爱子，为子寻宝而来，开启了自己新生的宝藏。
香格里拉的宝藏，原来，是解脱。

电影里有一段路特别狭窄险峻，甚至连马都害怕不敢过。想起传说中的“地之肚脐”，是条神秘通道，到达香格里拉王国的唯一途径。据藏经里记载，那里有位具有最高智慧的圣人，他通过“地之肚脐”与世界沟通，并牢牢控制世界。

六个月后的台北，撞死同同的肇事司机得了血癌即将离世，临终前终于说了对不起。善恶因果报应，Karma，业，宿命，画下的心电图的直线，轮回，呼应着重复体现，此时圆满结束。

最后一幕，她推开窗，雪山巍峨圣洁映入眼帘，儿歌响起，骑着白马的一对少年，像同同和他的爱人，拥抱着驰骋在草地上，人间祥和。同同自娱自乐游戏着的时候说他是咔娃噶宝，是不是意味着他是这梅里雪山的山神。如果他们的一起拥抱相聚离开是爱情，这是这片子里唯一吸引我的爱情，山神与女神的纯洁爱情。
山会原谅一切的。这里没有罪恶冤孽，万事万物得以超脱。

H对演员并不出彩颇有意见觉得太假太做作，想起姬诚某天在看韩剧的时候说到：“美好，没有什么不好，看好看的就好。”想来，这句话用在这里，也是合适。总是挑剔不足了就存不下太多美好了。用看美好的眼睛去看世界，世界也便美好了。
香格里拉在每个相信香格里拉的人的心里，这样也不枉“香格里拉”这个名字原始质朴又深邃的含意。
佛说一切法，为度一切心。我无一切心，何用一切法。处处都是莲花世界，处处都是香格里拉。你有你的香格里拉，我有我的香格里拉，你我的香格里拉不尽相同，却同是圣洁之地。


——来不及了。
——来得及。你看，太阳还没有落山。
细看海报：当你以为生命一无所有，别忘了，至少还有你自己。
是的，太阳还在，本性的光还在，一切拯救都为时不晚。扎西德勒。

    透过缭绕无边的白云，那里是层峦叠嶂的群山，峰顶覆盖的白雪在日照下融化，流入谷底的一潭碧水之间。这里是香格里拉，座落在滇藏交接的地段，藏身于迪庆地处的高原，这里是天上人间，拥揽着青葱碧绿的草木，环抱着春波荡漾的水湾……摄影机徐徐拉开，似是贪恋起这无边的美丽，盼不得把一切的景象尽收眼底，两个孤独的旅人挽手长行，既是一次寻心之旅，又是一次灵魂洗涤。

    香格里拉不似相隔不远的丽江，它不是张艺谋镜头下的那份挥不去的黄土浊溪，也没有那种温吞厚实的乡土之貌，而根本就是少了喧嚣和尘埃，只留下寂静与超然。编导用几个镜头便勾勒出滇藏边界的小镇之风，蓝天做幕、绿地为席，中间便是碧绿的坡地、成群的牛羊、古朴的街道、随处可见的货摊……摄影机的推进富于层次感，少了那份男性的豁达奔放，多了一种女性的细腻温婉。这便是台湾人的一种理解高原的方式，她们不善于描摹一种壮阔，却能敏锐的抓住那一份秀美、那一种情怀。

    丁乃筝是舞台剧出身的电影人，却能抹得去那份舞台化的感觉，代之以纯属的电影语言，虽流于走马观花，但也难能可贵。想当年赖声川导《暗恋桃花源》，还依然堕入了舞台化的窠臼，饱受了观众媒体的诟病，舞台是一种事物，电影依稀便是另一种事物，镜头拉开，便不再单单属于舞台。丁乃筝是那场戏里的“春花”，举手投足都是戏，散尽妖娆与谐趣，如今化身导演，推拉摇移尽是情怀，绵延出欣喜与失落，事实上丁乃筝也没有跳出舞台的格局，那人物身后的自然景观，就是她最好的一块幕布了。

    一切的故事便在这片山水搭建的舞台上上演，台北的戏大可忽略，重点皆在香格里拉，这里有一对饱含了痛楚的痴男怨女，女人难忘丧子之痛，男人为之身怀愧疚，于是就都少了洒脱，多了沉重的精神镣铐。宁静的香格里拉是他们疗伤的最好场所，梅里雪山的雪可以消解点滴的伤痕，碧塔海的水也可以洗刷部分的哀怨，等到孤独异乡的厅堂里放出一支歌，女人便可以大大方方的倚在男人的肩头，用手箍紧他的腰，寄托出一份感情，暂先不管它经不经得起考验。相对集中的是一种孤寂里的情感变化，编导一种近乎熔融的感觉去诠释，自然是与山水天地浑然一体。

    一种玄虚在这里亦不可少，它融身于梦境，消解了摄影机所谓记录的一种真实。男人载女人奔驰而行，好似《逍遥骑士》里的洒脱；山顶远观，又是抛不去的仇怨；更有那二十元一夜的香巴拉大旅店，男女在此冲破禁忌，同赴巫山，就舍得抛下那些遮掩。剧情在这里峰回路转，自然有些生硬，之后的梦境，却又有那么一份冗长。女人在沉睡中来到藏人地界，身着本地衣衫，骑马放歌，幻化成一类奇遇，镜头继续捕捉这细微的一面，更显山川的秀美雄奇；那个神秘的藏族男孩则是一个引子，引领女人找到灵魂的归途，原来她的身体太累了，竟然是因为自己给自己戴上了脚镣。

    导演用自己的丝带一针一线编织剧情的主线，从台北的线头开始，至台北而还，一来一返，人物的心境悄然而变。夭折的儿子不需要给她一种折磨，而更应该是一种乐观和洒脱，她越是不顾越容易失去，越是在乎越容易痛苦，唯一的解脱方式就是甩掉虚妄的梦幻、复归自然的本真。台北的都市是一种钢筋水泥的牢笼，它圈住了人们的心灵，禁锢着她们的神经，让人憋气到无法呼吸的困境；反倒是自然畅怀的香格里拉，带给人们一种无言的解脱，让她们脱离灵魂的魔咒，重塑回归生活的热情。

    片中演员并不能让我满意，吴中天略显浮夸，朱芷莹稍嫌过火，这是电视剧演员与舞台剧演员的通病，自然没得埋怨。冯祤刚身为相声瓦舍之领班，自然也罕见与银幕，只是声调依旧，开口便能识别。《孽子》里的青妈柯淑琴业已老去，额头上俨然爬满波纹，想到《孽子》这剧已过六年了，竟然生出一种留恋。尹昭德是表演工作坊上一部电影《飞侠阿达》的主演，本片里则偏居一旁，化身一个有危机感的中年男人。

    表演工作坊的话剧看过颇多，《这儿是香格里拉》却未曾得见，更不知其时如何表现。想来电影透过镜头，表达的是自然，山水皆可以为底色；舞台固定于一隅，本身便已戏化，莫不靠幕布切换回转。丁乃筝纵情于山水，触物于镜端，拍出一部释怀的影片，自然值得赞叹；其间暴露出的种种遗憾，又不得不让我们为之叹惋。作为表演工作坊的主创，丁乃筝也不仅仅满足于做那个“春花”，而欲追逐姐姐脚步，做一朵“白色雪莲花”，香格里拉使之绽放，却又不能不感谢背后挂名监制的姐夫赖声川了。

    《这儿是香格里拉》也是丁乃筝参加“云南影响”的十部电影之一，基本拍出了香格里拉的那份神韵，其视野开阔，也大大超越了之前的台湾影片。而电影的结尾女主角推开百叶窗，镜头推向茫茫天边的雪山，进而叠印出草原上的马仔，这份情怀也已经近乎完全的融入了自然。文/灰狼

如果我在女主那个年纪遭遇了这样的事情，绝对不会神叨叨一直到需要在香格里拉或者是阿里山去寻找一个儿子的替身，才会开始讲儿子遗物收纳开始新生活。剧末的那个藏族男孩的出现，不觉得和陈思成的《北京爱情故事》电影里面随风飞起的小男孩很像么？完全毁了影评给我的好印象，看到悦读馆的推荐——几部值得一看的经典旅行电影~看看配置赖声川监制，杜笃之的音乐，心里一想绝不会差到哪里。
但是——女主近乎神经质的想念儿子，烂俗剧情的艳遇……我本以为会是甜蜜蜜那样的感觉，一切都水到渠成近乎自然，再不济也是金庸老爷子笔下郭襄对杨过那般爱你在心口难开的深情……女主这个充其量叫做滚传单，称为艳遇，着实辱了艳遇俩字。
艳遇是什么，你来自南疆我来自北国所有的相遇都是冥冥之中注定，复仇小男生一路跟踪尾随，最终在远离大家熟悉生活环境的云南乡村成功接近女主，进而干柴烈火分道扬镳，请放过艳遇吧！不要何种滚床单都向着艳遇贴近。
期望值很高的一部电影却是烂片，这也是人生中不能忍受之痛呐！
ps：杜笃之的音乐，果真不差，全篇的音乐流缓舒畅，在香格里拉天穹之下滚完床单的男女，竟也有了一丝脱俗的感觉。

   我推荐别人去看《这儿是香格里拉》并不是因为这部电影有其可观性，而是因为它是在香格里拉拍的，把香格里拉的天空拍得足够湛蓝和真实。所以，我说此片的时候已经抛开了电影本身，纯粹地是想让别人去看云南，看香格里拉。
    
    至于电影，我觉得实在是有点烂俗，甚至是对藏文化的不了解和亵渎，说实话我不喜欢它把这样一个故事放在香格里拉，云南的神秘不是因为装了什么三头六臂的怪物，香格里拉的纯净也不是他们救赎的理由，梅里雪山玉龙雪山更不是他们推开窗就可以意淫的画面。电影里的情节说实话也是缺乏逻辑和意义的，失去孩子的父亲怎么可能那么理智到想事不关己，失去孩子的家庭为什么不可以相依在一起而要权衡个谁在谁心中的重量，而那个孩子更是被编剧和导演弄得像看透世俗的仙人化身，那些诡异的行为，孩子根本就不可能做出来，凭什么要把他塑造成这样灵异的孩子，孩子本来就应该阳光灿烂的成长，心里会有特别的奇怪的异想天开的想法，可是不应该是这种样子。所以从电影情节的角度来说，我觉得是失败的。而最最失败的是，把这样一个故事放在香格里拉，文化背影极其格格不入，是对香格里拉的偏执解读。
    下面是其他人写的影评里的，我觉得说的很对很精辟了，足够表达我想说的：
    抛开遥远而虚幻的想象不说，《香格里拉》将台湾偶像剧的简单俗套搬到这样一个陌生的文化环境里，不仅格格不入，出现不少逻辑和地理上的严重破绽，还有着极为突出的割裂感，两种迥异的气质不是在融合，而是在厮杀。其实，幻想一次旅行可以解决打击人生的心理疾病，这本就是城市病患者的一抔大烟土而已。
　　偶像剧女主角从帐篷里钻出，男主角自后以一块红布将几近赤裸的两人围住，紧接着两人调情之后一前一后跳进明净的高原湖泊里，并在洒满阳光的水中接吻……在十分诡异而难以理解的意淫中，旅行的关键词瞬间成了艳遇，梅里十三峰和大神卡瓦格博，此刻真变成了墙上的一纸招贴画。

    大理，丽江，香格里拉……这些地方，被赋予了太多太多的标签，太多太多的人把他们当做都市生活以外的旅游目的地去理解，可是，有多少人能够真的去了解白族蝴蝶泉，了解阿斯玛，了解苍山洱海，了解纳西的东巴文化和藏族的文明呢？一部部电影走到那边去拍摄，无可否认的给当地旅游业带来了客观的收入，可是却把这些原生态的东西推入了万劫不复的深渊。
    
  “丽江已经死了！”说这句话的是宣科说的。对，就是那位让全世界都知道了纳西古乐的传奇人物宣科，74岁的宣科。很庆幸我第一次去丽江的时候，是01年，看到的还是比较真实的丽江，看了听了宣科爷爷的纳西古乐，那时并不知道其历史文化价值，只觉好玩。在香格里拉的时候，去了当地藏族人的家里，坐着喝酥油茶，吃烤全羊。
 
    曾经的自己，也像季玲一样，坐在藏人家里，身边是听不懂的藏语。也是在那个群山环抱的草地，有一个小男孩带着我骑马，我们也一起坐在马背上，因为不会骑马，所以还得靠那个小男孩来控制马匹。后来，我们还一起合影，呵呵，其实是要拍我，但是身边却有这样一个孩子的存在。
    后来又去了一次丽江，并没有了当年的感觉，什么都变了，商业化了。我不知道当地的人还剩多少，丽江城里簇拥着的多是外地人，旅游的，做生意的，蜂拥而至。街上的游人摩肩接踵，午夜都不得消停。店铺一家紧挨着一家，当地人生活的痕迹需要特意到偏僻的地方才可感。尽管这里的温度比许多正被高温蒸煮的城市低了十多摄氏度，可还是不断有人下到流淌的泉水中戏水，他们把这从玉龙雪山融化渗透而成的美好流水当洗脚水了。这些游客同志们或许以为自己花了钱，就拥有了糟蹋的特权，就像一个花钱买春的嫖客，为了够本，只会折腾，不会怜惜。都市里的人们来到古城古镇，本为寻找古老的流风余韵，我们奔着那原汁原味来，一不留神却因为太热烈的追捧和精明挤走了原住民，在别人的庭院里反客为主，把那里变成外乡人互相讨价还价的集市。

    看着这样的电影，在曲解着污染着香格里拉和藏文化的时候，我真的觉得悲伤。
    我只想说：我们的云南，谁的香格里拉？
    

它什么都不告诉你，其实你什么都不知道，也别想从中看到什么。它描述的就是一件事情，一种状态，包括离家出走，艳遇，旅游区骗子，幻想，解脱。一点也不抽象，一点也不做作。有这些，就够了。这就是香格里拉