开罗紫玫瑰

HD中字

主演:米娅·法罗,杰夫·丹尼尔斯,丹尼·爱罗,欧文·梅茨曼,Victoria,Zussin,Wade,Barnes,Elaine,Grollman,Stephanie,Farrow,Maurice,Brenner,保罗·赫尔曼,Rick,Petrucelli,Peter,Castellotti,Milton,Seaman,米密·威德尔,Tom,Degidon,爱德华·赫曼,约翰·伍德,黛伯拉·拉什,范·强生,佐伊·考德威尔,Karen,Akers,安妮乔爱德华兹,米罗·奥西,皮特·麦克罗比,卡米利·萨维奥拉,朱

类型:电影地区:美国语言:英语年份:1985

 剧照

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 剧情介绍

开罗紫玫瑰电影免费高清在线观看全集。
三十年代美国经济大萧条,市面上一片荒芜。家庭主妇Cecilia(米亚·法罗 Mia Farrow 饰)白天应对沉闷的服务生工作(由于经济崩溃 ,很快也失去这份工作),晚上面对毫无情趣的丈夫。身为狂热影迷的她日日走进影院观看一部叫《开罗紫罗兰》的电影,熟习到连台词表情都能记住,电影里没有经济萧条,电影里是上流社会的宴席与取乐。这日奇怪的事发生了,戏里面的男主角Tom(杰夫·丹尼尔斯 Jeff Daniels 饰)从荧幕上走了下来!直接走到Cecilia面前,和她私奔。而电影里的人物也跟着议论纷纷,剧情不按剧情走,而变成了讨论会。  Cecilia与Tom去游乐园,互诉衷情,虽然一开始很浪漫,但后来发现这并不能填饱肚子,男主角Tom在现实中的扮演者Gil(杰夫·丹尼尔斯 Jeff Daniels 饰)也出现了 ,同样为了夺得Cecilia芳心与Tom展开比拼决斗。这个荒谬的闹剧将会如何结束?走进戏院观看电影的确会让人暂时忘怀现实世界的不快。热播电视剧最新电影我有钱啦桃花小霸王地表最大家族东京之日大辽太后星际旅行:下一代 第六季我们的父亲2022萨拉的入会仪式初夏的甜蜜约定一念无明此情此刻我是一个贼茜茜皇后第一季月亮中的亚马逊女人杀击绞刑架亲爱的 这是印度强风吹拂2009塞巴斯蒂安美国战舰老虎田鸡国语奖门人中秋感谢祭水、风、土黑魔王1985被背叛的田川的忧郁全职猎人剧场版:绯色的幻影耳虫遗失的美好

 长篇影评

 1 ) 不凋谢的开罗紫玫瑰

查找《开罗的紫玫瑰》的影评时,看到有人用科勒律之花来描述电影: “如果有人梦中曾去过天堂,并且得到一枝花作为曾到过天堂的见证。而当他醒来时,发现这枝花就在他的手中……那么,将会是什么情景?” 然而在电影的世界,当头顶的灯光亮起,你恋恋不舍的从红天鹅绒的椅子上站起,手中却永远留不下那一枝柯勒律之花。银幕隔开了两个没有交集的世界。 不过这一次,坐在“珠宝”电影院里的Cecilia,得到了远比一朵开罗紫玫瑰有力得多的、穿越了虚假与真实的证据——一个活生生的人从银幕后走出来,带着她走了一段无比美好却一去不返的旅程。 提起《开罗的紫玫瑰》,大家都对Tom跨出银幕的开创性举措津津乐道。这虽非首创,但由于作品自身魅力,也还是引来了不少戏仿与致敬。而且其中在我看来特别值得一提的,是《逃离“自由”电影院》。这部电影的风格和主题都和《开罗的紫玫瑰》截然不同。它讨论意识形态、自由以及政治,带有沉重的波兰味道。然而导演还是直截了当的表达了对伍迪•艾伦的崇拜:他让放映员将《日出》和《开罗的紫玫瑰》叠放,让Tom从银幕中跨出,却并非到Cecilia身边,而是和《日出》里的角色们展开了一场权利、权力、自由、思想解放的讨论。这样充满了想象的伟大创意,应该是最能令伍迪•艾伦这样的怪才大师高兴的致敬方式吧。 伍迪•艾伦是一个让人无法定性的人。他拍思辨电影,也拍笑闹的喜剧,他的故事里总是充满了辛辣尖酸的讽刺,可是总在大气球填不满的小角落里留下了一丝丝开怀的幻想,温暖的柔情。有人讲故事的时候,拼命地说明自己的意思;有的人讲故事,自然就能让人明白自己的意思;还有的人讲的故事,让每个人都觉得自己懂得了不同的东西,却又不敢说懂了,忍不住想揪住讲述人的脖领子狠狠的晃一晃。伍迪•艾伦就属于最后这种人。这个美国的犹太人艺术大师身上拥有一种深藏在调皮、刻薄、玩世不恭后面的悲剧气质,他的作品让人在大笑之后,悄悄转脸默默叹息。 Cecilia是一个生活在大萧条时代的可怜美国女人。她是个无聊的女招待——那个年代有个饭碗就是幸运了,老板对她毫无同情。丈夫对她则是打一下揉三揉,每一句话都潦草而漠不关心。甚至他的情人都是个肥胖的毫无吸引力的女人,就连他们的偷情都不带有“偷”的兴奋。当被Cecilia撞破,丈夫的解释荒谬得不带丝毫的逻辑。看得出,丈夫对她就和对这个大萧条一样漠然,无论说话还是走路都带着一种懒洋洋的腔调。 只有电影的黑白能让Cecilia感到兴奋,感到心中的激情。这个苍白纤细的女人在盯着银幕时,眼睛和脸庞都是发亮的——就连她买电影票和买爆米花的时候,她的身心都具有这样的光彩。镜头总是从微微仰视的角度拍Cecilia微微仰视的被银幕的光打亮的脸,她的眼睛随着银幕上的活动影响而闪闪发光。只有电影里面漂亮的人,机智的语句,奢华的生活,幸福的情节和结局才能让这些挣扎在大萧条中的人们暂时忘记现实的苦涩。Cecilia说到电影的事情的时候声调总是上扬的,看得出,正是因为有这样一个她可以钟情的事物,才能让她还对生活抱有美好的情感。 大萧条时代正是电影有声化的时期,有声片这个新玩艺儿和大萧条一起在1929年来到美国,观众——也包括了Cecilia,都蜂拥到电影院观看有声电影。经济衰退,有声片却令电影成本提高,小的影片公司和影院陆续倒闭,大影业公司也要依赖财团才能生存。然而美国影业用“便士影院”和“B级片”得以求生,并且为千千万万个Cecilia在整个30年代提供了逃避和解脱。 当一个人只有一块面包时,命运往往就要连这一口粮食也要抢去。丈夫的背叛和虐待升级,老板炒了她的鱿鱼。这种时候,恐怕电影也做不了她的救命稻草了。但是她能做的还是只有到电影院去,看着《开罗的紫玫瑰》发呆。直到Tom从银幕另一端好奇地来到她身边。这个英俊可爱的年轻人对一切都充满了兴趣——本来,这就是一个新奇的世界,再者,他的角色就是一个探险者嘛。可以说,当这个角色被演活,在伍迪•艾伦的世界里,他就应该离开银幕。因为他是探险家,他富有更强的好奇心,更勇敢——“这些性格都已经写在剧本上了”。 当他待在银幕上的时候,大家都只是单调的描述着上流社会的生活,说着浪漫“高级”却毫无意义的傻话。可是当他离开银幕,银幕内外的言语都妙趣横生起来,伍迪•艾伦甚至开始控制不了自己的野心,纵容他们讨论起人类、哲学、宗教、终极意义之类的事情来。 Tom和Cecilia开始了浪漫非凡却又奇特得令人哭笑不得的约会。他对现实世界的一切都毫无概念,充满了新奇的好感。这个令Cecilia厌烦,“对每一个人都分外艰难”的世界,对于这个新生的探险家是一个乐园。他的无邪、善良、勇敢,和一切一切已经写入他性格的优秀品质,为他赢得了Cecilia的爱情,赢得了一群饱经风霜阅尽冷暖的风尘女子的好感,也赢得了观众的喜爱。 电影院和制作方都乱作一团,而银幕另一端突然打断了的故事里的人们,也越来越没有耐心,开始发出各种各样的呼喊,其中的共产主义分子腔调令制作方和影院老板,甚至他们自己都大为恐慌和不满。Gel•Sheperd也游荡在这个“什么事都可能发生的”新泽西,寻找这个给他惹了大麻烦的角色,于是就顺理成章地碰到了Cecilia。有趣的是,他居然也爱上了这个苍白纤细的女孩子。他和Tom爆发了激烈的争吵,却没有得出任何有意义的结论。 这个时候伍迪•艾伦已经不再满足于单纯把一个电影人物放到现实世界里,他干脆直接让Cecilia走进了电影。这个世界果然如同梦境一样迷幻而美好,这个段落充满了我们熟悉的老电影的拍摄方法:叠画,多棱镜镜头,布景慢慢的经过男女主人公的背后,场景跳跃。Tom的概括很到位:你的梦境就是我的生活。这句话颇有深意。把它翻过来,再改掉一个字,就是“我的生活只是你的梦境”。就仿佛美丽的黑衣歌手刚刚碰到真实的Cecilia,就尖叫一声昏倒。她和Tom所代表的电影梦境,在真实面前也是一样的不堪一击。“我的生活”对于Tom是全部,然而对于Cecilia,却只能是一个迷蒙的幻境罢了。 终于,到了选择的时刻。在真实和完美面前,Cecilia选择了真实——至少,她自己认为她选择了真实。兴奋而又幸福的她冲回家里收拾箱子。愤怒的丈夫规劝她的话仍然是毫无体贴、毫无柔情又毫无逻辑。但是有一句话他说对了:你坚持不下去的。 当Cecilia拎着行李,奔向影院,奔向幸福的生活。她糟糕的衣着和毫无优雅可言的步态其实一直在提醒:一个好莱坞生物,无论他是一个大腕,还是一个小明星,都怎会钟情于这样一个女人。此处和影片的开头,是一样的场景:一样的电影换档,一样的摘下影片名称的字母。连摄影机摆放的位置都差不多,只是稍稍拉近了一点:一切其实都没有改变。只是观众的心和Cecilia近了。每个人都知道这个时候等待Cecilia的是什么——Gel已经离开,心灰意冷的Tom的那一部《开罗的紫玫瑰》已经下档。而她的一切梦想和希望都已经被击碎,只剩下残破晦暗的未来生活。 可怜的Cecilia这个时候做的,仍然还只能是走进“珠宝”电影院。这次正在上演歌舞之王Fred Astaire和Ginger Rogers演出的《礼帽》(Top Hat)。耳边响起Fred唱出的Cheek to Cheek的旋律时,我们又在银幕熟悉的位置看到了我们熟悉的神情,那双发亮的眼睛和散发光彩的脸。只是这一次那双眼睛含着泪水,只是似乎这一次那其中的内容要复杂一些。 想起影片开场她凝望着电影院窗口,那般迷醉也是这样的神情。装卸的字母忽然掉到地上,惊醒了她游离在天外的神志——其实和Tom、Gel二人的相遇,也早晚会被一个掉到地上的字母惊醒的。只是当时,无论是她还是善心投入的观众,都不会知道罢。 如果说Gel是真实,Tom是虚幻,那么Cecilia究竟向往的是什么呢。她热爱电影,或者不如说她那么热爱幻象带来的释痛,那么她为什么又回过头选择了Gel呢。 但其实Gel才是最大的白日梦。如果说一个心地单纯,英俊可人的角色从银幕里走出来,拉起一个长相平平贫困瘦弱的妇人,对他表白爱情,愿意和她共度一生是不可能的;那么奢望一个正希望着自己事业冉冉上升的好莱坞小明星能够接受并带这样一个女人去洛杉矶,就已经不是白日做梦,而是分明根本的失去了理智。 Tom当然是一个谎言——即便他的心地再真诚,愿望再强烈,即便在游乐园他的吻可以那么温柔和完美,也改变不了他是一个虚构的形象的这个事实。完美本身也是欺骗。然而不完美的Gel同样是欺骗,无论是引证他最后一个遗憾而复杂抱歉的眼神,去说明他也许爱过Cecilia;还是用他在事情解决之后急不可耐的离开,证明他从一开始只是利用这个可怜女子,他的欺骗和虚伪都已经是既成的事实了。一个角色是虚假的,而塑造他的演员因他的真实而只能停留在虚假的层面。伍迪•艾伦用这个有趣的隐喻,在电影当中来讨论电影,清楚地勾勒了“电影”,这一个帷幕后面的,真真假假虚虚实实,但你却永远休想把握的世界的全部面目。 其实看看Cecilia的微笑,回想一下她的经历,我们应该为她高兴。我们知道这个女人会认真地好好活着,她的生命,在面目可憎的丈夫、贫困、失业之外,还有过游乐园夜晚的吻,乐器店里的欢歌,教堂里的打斗,餐馆的仓皇逃窜——精彩,温情,就像电影,何必在意真实呢。不妨开怀,不妨回到影院里。如果生活那么悲戚惨痛,再因为担心沉沦而拒绝短暂美好的幻想,岂不是悲哀之上又多加了一层悲哀。 这是一个虚幻美妙的令人怎么也不能相信的梦;却又是一个苦涩现实不能不让人一直回想的故事;最重要的——这是一出让人悲喜交集心弦起伏的好戏码。声音柔软纤细的Cecilia和英俊天真的Tom为这个荒谬的天马行空的故事更平添了几分难得的温情。让我看到这个尖酸的老头心里柔软的地方。诚然,《开罗的紫玫瑰》也充满了嘲笑、酸涩的生活、无奈的命运,充满了残酷的、可笑的、愚蠢的、软弱的人,然而我却从Cecilia微笑的泪水和银屏上的Tom默默地注视中,看到了一种虽然虚幻,但是却无限温柔的可能。当你想愤怒的拉住吉米,问问他为什么要欺骗Cecilia,当你想质问Tom,为什么离开银幕,打扰一个不幸女人的生活,当你想责骂Cecilia,为什么那么愚蠢……终于你结住了口舌,思绪乱作一团,不知该从何说起。 当影片快要落幕,Cecilia滚动着晶莹的,包含了太多内容的眼泪,意味深长的微笑时,你的所有问题都升腾成了一股雾絮一样的叹息与感慨,梗塞在你咽喉,盘旋在你脑海,傻傻的你会按住胸口,唏嘘不已。

 2 ) 闪光的生命——“自有鬼才人称颂,别有仙才人不知”

闪光的生命
——“自有鬼才人称颂,别有仙才人不知”
文/caesarphoenix

《闪光的生命》是柳文扬的一篇小说,写一个只有半小时生命的复制人如何用尽“一生”来爱自己喜欢的女孩,原版的“我”在“他”面前相形见拙。《开罗紫玫瑰》比《闪光的生命》复杂的多、也比校园气息的单纯故事深刻的多、同时它还带着某种喜剧色彩,但在最大的框架上它们讲的是同样的故事。
那个走下银幕的汤姆·巴斯特,比起扮演者吉尔·谢佛德要挚诚的多、完美的多,他全心全意的爱——他在妓院里的肺腑之言打动了那些可怜的女人,但当他知道女主角不再爱他,他便留在银幕、宁愿永久的丧失那得来不易的自由(同样的戏演了两千次、被女主角看了五遍才得到的自由)。而吉尔·谢佛德为了度过危机挽救事业,不惜表演爱情(用演技来欺骗、真心或假意)将一颗刚刚燃起希望的心再度撕碎。

当然《开罗紫玫瑰》还表达了些更深层的东西。首先故事发生在一战后的大萧条时期、人们找一份工作而不得,到处都是西西丽雅丈夫式的游手好闲的人物,他们靠妻子挣来的钱鬼混——时而哄骗时而靠武力威胁。而“白色电话”(西西丽雅说自己一直想要一部,是那个时代的文化标志)片的流行,正满足了苦痛生活中人们的渴求。现实中并不存在的爱情、香槟、舞会、奇观,在电影里一一呈现。说电影是“造梦机器”也许还过谦,对一些人电影才是真实、给了他们在这个虚幻世界活下去的勇气(例如结尾)。
同时这也是一个套层电影,影片中还有一部正在放映的《开罗紫玫瑰》,“影片中的现实”和“影片中的影片”不但互文而且银幕内外的人物还有互动。开始部分西西丽雅多次去观看影片,内部影片的情节不断展现且不时重复、同时也展现了女主角的内心,后来汤姆走出银幕,剩下的角色在银幕里和观众、影院老板、制片方对话也都极具戏剧张力,在最后西西丽雅做抉择时他们也都有所参与。
这种对好莱坞的自省与批判,在《曼哈顿》中就展露无遗。更关键的是伍迪·艾伦一贯的对人性的怀疑和悲观,《曼哈顿》中对人没有信心的伊萨克、《安妮·霍尔》里焦虑不安的艾维、乃至《赛末点》里为了资产阶级生活而杀死情人的威尔顿。《开罗紫玫瑰》也不是全然悲观的,能拍出《性爱宝典》那样“贱”得令人发指影片的天才不会这样。所以影片的结尾,西西丽雅还是要在电影院里看着关于爱情的歌和舞,陶醉忘我乃至微笑。这个镜头并非是将电影当作麻木大众的毒品加以批判,而是在说生活总要有点乐趣和盼头、哪怕这盼头并非真实。

“自有鬼才人称颂,别有仙才人不知。”是李敖自夸的打油诗,在这里我把它献给伍迪·艾伦,虽则我只看过他的六部电影(上述五部、再加《独家新闻》)。他在幽默有趣的故事里藏着对世界的深深忧虑,小小的格局下有着最深刻的关怀。

 3 ) 我不要另一个我在世界上到处乱跑

我不要另一个我在世界上到处乱跑

曾骞

在访谈里,WOODY说,最开始只是想到了有个男人从银幕里走了出来,走到了一个女人的生活中去。若干个月后,又想到了那个姑娘在银幕形象与演员本人之间进行了艰难地选择,甚至可以说是被此而折磨。这个时候,想法成熟了,可以拍一个片了。

这也基本是整个电影的情节了。其他的所有情节,细节,也是因此而起。只不过这次似乎有点不同,倒霉的主角变成了一个女人。女人的倒霉也许更容易引发多的思考,也更恐怖。电影和玫瑰一样,包含着恐怖的神奇的东西。科勒律之花。很恐怖。很忧伤。塞西利娅看电影,很忧伤,很失落,并且在偶然间,也得到了所有她所渴望的让她远离现实的东西,就是电影里的那些东西。还有不知真假的爱情。人是否不应该活在不知真假中,至少是应该活在对真假的选择中。

至少生活从来不会圆满。傻逼都知道,生活亦非圆,人在时间里老死。突然地在生命中的某一个时刻,被强迫选择的时刻到来了:是继续活在幻想里,还是回到现实之中。我记忆深刻的三句台词:要他吧,他是真实的。要他吧,他是无限的。随便要一个吧,我无聊死了。最后一句,是那个黑女佣说出的。让人忍俊不禁。

但直觉告诉她,她得活在现实里。是不是一直活在幻想的世界里,就精神很不正常。她回到了现实里,以及难免她会被现实压垮。如她每次离家时,她丈夫说的那样,我知道你会回来的,一个小时,或者一个礼拜。

退而求其次,但还是眼过云烟。最后她还是觉得自己傻逼了。她又回到了电影院。回到这个可以满足想象另一个自己可以在世界上到处乱跑的地方。WOODY把这里处理得很恰倒好处,塞西利娅流着泪,看着熟悉的电影,边看边流泪水,大家可以一眼看出,这个女人正在经历着痛楚,但同时又可以看出,她虽然很痛苦,但不会选择自杀的。至少WOODY在这个情节上的处理,让人有如此感觉。这好像也是WOODY的本意。她很痛苦,但不会选择自杀,她有点恐惧明天,有点厌倦此时,但心里也同时清楚,自己活在了现实里,以及在最后还是有可能会被这个现实压垮。

2008,7,13

 4 ) 梦想与现实

很多同学都提到这部电影体现了深刻的人性云云,我认为这是很不负责任的说法。这世界上涉及到人的感情的一切艺术创作,哪个和人性无关?事实上我们对感情的一切描写,都属于人性。所不同之处在于,伟大的艺术家们体察到了那些平常人体会不到的人的感情的细微侧面,把它们表达出来,取得了震撼人心的效果;或者在很小(很短)的篇幅(时间)之内,把众多复杂的感情集中而又浑然天成地体现了出来,让我们沉浸其中无法自拔。对每一个涉及感情描写的作品冠以“深刻的人性”,然后把“残忍”、“蹂躏”、“无奈”等等时髦词语排列组合评述一番是没有意义的。对一部电影的评论必须言之有物,如果写人性,那么它是怎么被展现的,都表达了哪些感情,深刻(与众不同)在何处,巧妙(智慧)在何处?
这部电影讲述了一个非常古老的话题:梦想和现实的关系。电影(去开罗探险)是梦想的代表,主人公的生活(经济大萧条)是现实的象征。为了明确梦想和现实的界限,制作者采取了不同的色彩方案,黑白代表梦想,彩色代表现实,从梦想走来的“剧中人”汤姆,其服装自始至终也是都黑白两色的。
可能有的人不相信我梦想、现实的所指,认为是我强加上去的。我指明一个细节。汤姆从电影荧幕上走下来后,选择了什么地方作为他自己的安身之所呢?是一个游乐场。如果影片单纯地是为了营造浪漫,应该像《我的野蛮女友》中那样,在游乐场编出一个无比浪漫美好的夜晚,两人忘我地享受各种娱乐设施带来的快乐。可事实呢?他们在游乐场——这个现实生活中快乐的象征地点中并没有获得真正的快乐(我指的是剧中人没有获得快乐,他们闹的笑话让我们发笑是另一回事),真正难忘的夜晚是在电影荧幕里面的世界度过的(女主角后来还强调了这一点)。荧幕里才是美好的梦想。
导演对梦想和现实是什么态度呢?事实上在影片的开始不久就已经明确地在电影中说出来了。塞西利娅每次离家出走,丈夫总会对着门大喊一句“生活不是电影!你一定会回来的!”借他的口,导演已经明确地告诉我们,梦想是不能战胜现实的,无论我们的梦想多么遥远多么美好,最后也必须回到现实,回到生活中来,踏踏实实地过我们自己的日子。还有一个在影片中多次提到的细节,电影中的电影制片人每次讨论解决问题的方案时,总会提到“关闭放映机”,也在明确地告诉我们导演对梦想和现实的态度。关闭放映机,销毁拷贝,电影中的一切都不复存在了——现实生活中的一个简单的动作就能将梦想彻底打碎,而且施动者只是单纯地为了自己的利益,没有任何的犹豫,也没有任何的怜惜。还有,我们可以想象一下如果这样的事情真的发生在生活中会怎样。那么这部电影的主要篇幅应该是描写电影院之前蜂拥的人群,大家都争相目睹这样的奇观,科学家、警察、好奇的观众人山人海。但在《开》中,这只是一个短暂的喜剧片段,影片大量的篇幅都在描写制片人的慌张无措。影片多次出现电影院,一个很明显的细节是电影院里的人越来越少。为什么这样拍?因为世俗的人们面对他人的崇高美好的梦想,更多的是恐惧,而不是张开双臂去迎接。更多的是麻木和习以为常,而不是热情的赞美和羡慕。说到这里,应该明确地指出,影片的结局从一开始就已经注定了,分离的结局并不是导演编出来硬塞给我们,让我们难过的,而是这部影片的主题所决定的。虽然这是部喜剧片,但它在向我们诉说的,是梦想在现实面前的无奈。伍迪•艾伦是个悲观主义者,这是他电影的一贯风格。
梦想是不切实际的,很容易被打乱(汤姆从荧幕上走下来以后,电影里人们的反应);梦想甚至会欺骗自己,逃避现实(“我们为什么不假设我们是真的,而外面的一切都是假的”,电影里的人这样说);但是梦想的可贵之处就是,它渴望能成为现实,渴望改变现实,所以汤姆从荧幕上走了下来,用尽自己的全部能量去追求自己的真爱。当塞西利娅面临汤姆和吉尔之间的选择时,当人类面临梦想和现实的抉择时,理智会使人选择现实。因为选择梦想常常意味着灭亡(虽然影片中并不是这样),影片的深层含义决定了塞西利娅的选择是吉尔。而影片的巧妙之处在于,还有第二层梦想和现实的选择:对于塞西利娅而言,吉尔也是她的梦想,丈夫蒙克是她的现实。梦想离她而去了。吉尔坐飞机走了,梦飞走了。一个是主动的选择,一个是被迫的选择,选择的结果都是现实。梦想的泡沫实在太易碎了。
然而影片并不是一味地悲观到底,否则当塞西利娅得知吉尔飞走以后,影片就可以直接结束了。在此之后还有两个情节值得我们注意:其一,在回好莱坞的飞机中,灿烂的金色阳光从窗外照进来,吉尔抬头望望窗外,低头沉思;其二,塞西利娅回到电影院,在电影的结尾处留下感动的泪水。
吉尔喜不喜欢塞西利娅?看过影片的人恐怕都会得出和我一样的结论,他不是为了把汤姆赶回屏幕才追求塞西利娅的。他只是个小演员,塞西利娅是他唯一的知音。她真诚的赞美和善良的天性让他神魂颠倒。爱情是他的梦想。但是,现实是,为了他将来的事业,他不可能带她走,他必须按照定好的计划,会好莱坞,去抢那个林白的角色(片中多次交代这一点)。在飞机上,他望向窗外,想念的是塞西利娅,低头沉思,也是为了自己的行为难过自责。如果不是这样,导演大可以安排一个他哈哈大笑的镜头,或者干脆把这个镜头省略。这样灿烂的金色光线(机舱也十分整洁),电影中好像只出现了这一次,对比起漆黑的电影院,塞西利娅暗淡混乱的家,一片狼籍的游乐场……十分突出。他也做出了梦想和现实的抉择。
塞西利娅最后被电影感动了。不论这泪水中有几分是对自己经历的感慨,在艺术的美好中,她获得了极大的感动和满足。梦想和现实总是那样冲突,我们真的就毫无办法么?我们难道只能永远沉浸在梦想破灭的绝望之中么?不,我们还有艺术,艺术所带给我们的享受可以缓解现实中的苦难;一个梦想破了我们还有别的梦想,只要梦想还存在,生活中就永远会有希望。

 5 ) 污秽、梦幻、谎言

塞西莉亚的世界被分成了三个部分。而三个世界的核心分别是该电影的三位男主角,它们彼此对立却又互相影响。粗鲁的丈夫蒙克,属于那个琐碎乏味的真实世界;从屏幕里走出的汤姆,属于虚幻而美好的梦境;而男演员吉尔生活在那个对塞西莉亚来说难以抵达的明星世界。塞西莉亚首先离开了蒙克,却又在汤姆和吉尔的选择中犹豫。最终,她放弃了汤姆。其实我们每个人都向往着虚幻的世界,然而我们一旦忽然发现了抵达那里的可能性,大多数情况下,却很难与当下的现实世界彻底决裂。创作者似乎通过这部电影质疑了现实世界存在美好事物的可能性。电影中的真实生活里,要么是赤裸裸的污秽,要么是裹着糖衣的谎言。而在电影的场景方面,伍迪·艾伦的设计使得塞西莉亚的这三部分经历多了一些值得回味的喻意。
丈夫蒙克第一次出场是在一个破旧楼房的墙边,和几个同样无所事事的汉子向砖墙不知掷着什么东西,一付自得其乐的样子。不知为什么,从这个场景里,我似乎已经看到了他的全部生活:喜欢喝酒,不酗酒没准只是因为没有足够的钱,喝醉了以后便会和朋友站在路边讲些粗鲁的黄段子,或是朝那些艳俗无比的妓女吹口哨。塞西莉亚家中除了家具以外几乎没有别的布置,光线昏暗,空间狭小而拥挤,加上丈夫粗鲁的语言和他那垂在腰间的大肚腩,这一切都象是无法清洗的污秽一样印在她的日常生活当中。
离家出走虽然半途而废,但是塞西莉亚终于和汤姆相遇。他们逃出电影院,跑到了一个荒废的游乐场里。在那里,巨型游艺设施的金属架早已锈迹斑斑。她和汤姆就这样误打误撞地进入了另一个时空--被人遗弃的奇境。他们生锈的铁架中找到了不容他人侵犯的快乐。我很欣赏导演对这个场景的处理,外部环境自然地与两位主人公的心境相互融合。我相信,身处废游乐园中与沙漠中的感受是截然不同的。更不能将前者简单地描述为孤独、寂寞等等。我甚至认为它并不孤独。游乐园本身所具有的魔幻色彩使得这一时空更像是梦境而非现实。那些锈迹的作用正如泛黄的老照片一般,承载着人们的记忆,并将延续到永恒。我想,汤姆更像是塞西莉亚的一场梦,因为它包含了太多永恒的事物--人们对美、诚实、单纯的追求等等。在废弃的游乐园里,人自然而然会与周遭环境产生某种意义上的交流,就像看到老照片我们总会想起过去一样,它为我们隔绝开了外界纷扰繁复的生活。
相反,鲜艳的事物虽然诱人但却是转瞬即逝、难以把握的。当塞西莉亚穿着短袖连衣裙在乐器店弹起夏威夷四弦琴时,我想那时她心中所涌动的,便正是这种意乱情迷。
通过一系列场景上的搭配,伍迪·艾伦表现了一种个人化的世界观,甚至可以说,这种世界观是悲观的。然而,轻快的叙事风格与画面后的伤感结合在一起,使人感受到了更深入心灵的震动。

 6 ) 和《开罗紫玫瑰》无关

    这是一个爱情故事,这是一部喜剧,这也是一出悲剧。在《安妮.霍尔》里,伍迪.艾伦跑出来和观众说话;在《开罗紫玫瑰》里,他让戏里的观众和戏里的演员说话。
    这个故事看似是荒诞、轻松、幽默的,但是导演却向我们传达了最严肃的问题:演员创造的角色能达到多大程度的真实?一个萤幕上的角色对现实能产生多大程度影响?
    戏里萤幕上有个角色说:‘我们在语义学上重新下个定义,把萤幕里面的称为现实,那边的称为虚幻。’我们是不是也应该重新思考一下表演:到底是演员创造了角色还是角色创造了演员。
    博尔赫斯有句话:‘不是伟大的先驱创造了后来的作家,而是伟大的作家创造了他们的先驱。’那些我们现在称之为先驱的人,如果以后没有出现一个更伟大的人,那么我们不会记得历史上有这些先驱。如果你想到一个演员,首先想到的是他演的角色,还是作为一个活生生的人。不但是演员,所有的艺术家:画家、雕塑家、音乐家、建筑家、文学家等等,你首先想到的是他们那深邃动人的作品,还是一个有血有肉的人。在人类的历史长河中,我们是活在自己的作品中,还是就像不曾存在过一样。多少人和事已经湮灭,剩下的只有那不会说话的作品,它代那曾经的创造者诉说:你曾经创造了我,现在我构造你。有人说:一件艺术品一经完成,它就不属于艺术家了,它不属于任何人。海德格尔说:艺术,就是真理自行置入作品。我们如何理解表演艺术?当我们欣赏影史经典瞬间的时候,演员不在那里,有的只是角色。不要崇拜任何一个演员,只关注他的表演;不要崇拜任何一个艺术家,只关心他的作品。
    最后,《开罗紫玫瑰》女主角面临一个选择,萤幕里的虚幻说:我热情、浪漫、富有冒险精神,我爱你。真实的演员现实说:但是,我是真实的。她选择了真实,真实抛弃了她。虚幻回到了幽闭的黑暗,当出现另一个能从全身心理解的人出现时,作品会再次说话。
    艺术家和作品,这是个永恒的问题:前者会背叛你,后者你得不到。

 短评

同样是走出屏幕,跟《午夜凶铃》不是一个档次。

4分钟前
  • 上帝在高处吸烟
  • 力荐

4.5。1.角色不是演员,生活不是电影,影迷就是影迷。2.希望那个为我跑出银幕的角色,是来自伍迪·艾伦的电影。3.唯有影迷,才知道米亚·法罗最后的微笑有多美。

8分钟前
  • Ocap
  • 推荐

电影是逃离现实的出口,梦想是对抗绝望的解药。从Cecilia的脸上我看见了卡比利亚,在伍迪艾伦背后站着的是费里尼。

11分钟前
  • 艾小柯
  • 推荐

看了十几部伍迪艾伦,这部的故事确实是最好的,电影里的人能走到现实里,光想想就够不可思议了吧!(我如果连续看五遍大船,小李能出来伐??)不过细节还是不如安妮霍尔那么 - 温柔,但确实是非常有意思的片子

12分钟前
  • 米粒
  • 推荐

伍迪·艾伦太奸诈了,一边拍着电影,一边说电影全是骗人的。米亚·法罗最后沉溺于银幕内的世界时露出了满足的笑,就像我们看伍迪的电影一样。

17分钟前
  • 超cute侠
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人就是美夢成真後仍不滿足 卻又能在窘境中默默知足

21分钟前
  • 十個雪碧
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女主角说话和伍迪艾伦一样一样的。我怀疑伍迪艾伦是不是觉得爱情只有一种,爱人可以有很多种?

22分钟前
  • 饥饿艺术家
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三个男人,一个只想榨取她在家庭里的价值,一个只想利用她让事业回到正轨,真正爱她的那个是虚构的,最后她一无所有地坐在影院里看着别人的故事,流自己的泪。

25分钟前
  • 姜片儿
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我们之间,银幕两边。

30分钟前
  • Ruby超人小姐
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多么适合精神分析的文本啊,自我、镜像、真实与幻想、电影是什么。伍式的电影总是后半段最吸引我,当他结束铺垫、抛出干货的时候。看了真是难过,理想原来要比现实更现实。

32分钟前
  • 57
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赖声川关于暗恋桃花源最早的灵感来源

37分钟前
  • 37°2
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这不是无敌艾伦一贯的写给爱的情书,而是写给电影的情书,那是拯救我们于水火的黑暗中的舞蹈,那帷幕是隔开也是串联起现在与虚幻的天堑,一幕幕都是爱电影的人必然闪过的念头,但我们都知道终究只能选择现实。好莱坞黄金时代歌舞片的结尾,虽然落寞,可它依然是倦时痛时能肆意徜徉的光影世界,永远

40分钟前
  • 甘草披萨
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电影让我们与现实世界永远保持着冷酷的平行

44分钟前
  • 欢乐分裂
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我看的第一部woody allen(即刻倾倒瓦),也是woody自己最爱的一出.如果说安妮霍尔是他写给diane keaton的情书,这部就是他写给电影也一并写给自己的那封--美艳洒脱不纠结的diane是他心中的女神,理想化的自身;mia farrow则全然是他本人,同样纤细善感神经质,同样怀一颗"费雯丽的心",女版woody

47分钟前
  • woodyallen
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老头这部戏灵感自然是来自基顿的[小福尔摩斯],不过在电影本体论上的意义和影史位置应当超过《安妮霍尔》吧。完全可以操练一下拉康或者齐泽克。结尾米亚法罗简直露出了蒙娜丽莎般的微笑。

50分钟前
  • 胤祥
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致看电影的人,以身外身做梦中梦

51分钟前
  • 木卫二
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"银幕不是眺望世界的窗口,银幕就是世界",“我们每个人都向往着虚幻的世界,即使幸运的发现了抵达那里的可能性,却很难与现实世界决裂”。你可以幻想,可以做白日梦,可以沉醉其中不可自拔,但请不要为之努力。当你被现实的引力束缚摔得遍体鳞伤时,才会发现,某些东西是你永远不能企及的天堂。

54分钟前
  • coney
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虚幻与现实的永恒围城+狂热影迷的痴情念想。1.深思电影的本质及演员与角色的关系,角色入侵现实,是为[福尔摩斯二世]镜像。2.头发不会乱的汤姆与做爱前的淡出。3.以废弃游乐场作为浪漫梦境的隐喻情境。4.你不能学会做真人,一如学做一个侏儒。5.半闹半讽,半悲半喜,以凝视银幕的特写作结。(9.5/10)

56分钟前
  • 冰红深蓝
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现实中的人想要过虚幻的生活,而虚幻的人却想要过现实的生活。所以汤姆·巴克斯特走出了电影,来到现实世界;而塞西莉亚进入电影,想要和汤姆在一起。失业,家暴,被吃软饭,她被生活压得喘不过气,于是电影和虚拟世界成为了她的精神寄托。第二层含义,则是隐喻万千影迷在现实中受到挫折和打击,只好通过电影释放压力。电影成为了人们生活的一部分,甚至取代了生活。但电影终究只是电影,再美好也不是真实的;同样的,纵然现实是残酷的,纵然塞西莉亚再一次遭到吉尔的欺骗,但她无法逃避现实。正如《头号玩家》所说:现实才是唯一的真实。

57分钟前
  • 朝暮雪
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在观影过程中我想到许多,关于电影之于生活虚构与真实的存在,关于Tom仿佛伊甸园中的亚当。但最后我知道我不过同Cecilia一样,我企图从电影这场幻梦中得到生活的力量,却又在潜意识里再清楚不过这只是场幻梦。我瞧不起我爱的东西,若是背叛了自己的爱,自然也只能被爱背叛。

60分钟前
  • 阿暖
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