剧照
剧情介绍
长篇影评
1 ) 这场英国大屠杀，终于被拍了出来
现年75岁的英国导演迈克·李着实老当益壮，继2013年拍完《透纳先生》之后，今年再次拿出《彼得卢》这部宏大的历史电影，入围2018年威尼斯电影节主竞赛单元。虽然此前曾传出戛纳拒收等新闻，不过好在这位75岁的老导演心态特别好，拍好自己的电影就是最好的奖项。
对于很多新生代的影迷而言，迈克·李不算是一个特别耳熟的名字，毕竟这位可以称得上是英国大师级的导演早已过了创作巅峰期，上世纪八九十年代，他也曾有过一年一部大作的创作旺盛时期。
从迈克·李以往的作品来看，如《折翼天使》《秘密与谎言》等，其关注的焦点多着眼于社会个体的真实生活与心理转变，对人物的困境和痛苦抱有质朴的同情心，没有激烈曲折也没有惊天动力，这使得他的作品一直具有浓郁质朴乐观的人生暖感。
影片《彼得卢》在初期宣布拍摄时，引起了人们不小的兴趣，曾说过不喜欢拍宏大题材的迈克·李，却会在老年选取了这一英国历史上极具争议的民主社会动乱，既是一场屠杀，也是一次变革。
关于拍摄宏大历史电影，不少大导演都感到头疼，《滑铁卢》之于库布里克，《列宁格勒》之于塞尔乔·莱昂内。迈克·李的历史镜头所对准的，是在这一宏观社会变革的过程中，每一个体与这个集体所发生的关系。
对于拍摄这一题材，导演坦白，“彼得卢屠杀事件”，别说全球其他民众，就算是大多数英国人对它了解也不多，电影作品应该是第一次触及。《彼得卢》比起其他个体事件引发政治事件的电影，具有更广泛的意义。
影片以“滑铁卢战役”的结束为起点，在外征战的英军士兵回到家乡，看到的是资本剥削劳力、贫富差距加剧、官商间相互勾结，小丑似的上流们打着社会稳定的旗号，为的只是维护自身现有的利益。
在一场场民主改革者鼓动性的演讲中，民众被煽动，聚集在曼彻斯特的圣彼得广场，希望通过用声势浩大的大众舆论推动改革。却迎来了当局的骑兵队伍冲进六千人的广场，对民众发起冲锋。冲突最终导致15人当场死亡，数百人受伤，更是推动了英国现代民主政治制度的改革。
影片始于不安，终于暴力，最后一幕广场群像场景中，迈克·李犹如在一块巨大的画布上，以声势浩大的骑兵与民众的肢体对撞，完成一幅犹如古典西方战争油画。导演在其中展现出大师气象的镜头运动和场景调度掌控力。
但从全片的表达看来，最有效力的社会运动武器，不是军队而是语言。片中用不同语言形式调节影片节奏，上议院和下议院中的激烈辩论，客厅中平缓的家庭对话，民主聚会上煽动式的演讲。
最让人眼前一亮的是，影片以一场接一场的演讲推动整体叙事节奏。密集的演讲让人感受到当时社会日益紧张的气氛，在连场推波助燃的竞选演讲中将影片情绪推向高潮。
这样的技法，让笔者想起《脂砚斋重评石头记》的脂批曾提过，在红楼梦初稿中曾有大量黛玉药方的描述，愈到后期，曹先生几乎是以每回一付药方的密集，来体现黛玉病重（完稿后实在于心不忍，将药方尽数删除）。
过度密集的“演讲”的另一个作用，在于叙事以外的逻辑补充。每一个政治事件背后错综复杂的“时”与“机”，在短短两个半小时内想形成连贯逻辑是一件非常不简单的事。
导演将这一历史时期的重要转捩点，隐藏在高度浓缩的政治语言背后，就像《哈利波特4》中赫敏所说的，政客们不会发表不符合“经济利益”的演讲，我们要做的是听出演讲中没有说出口的话。
迈克·李的《彼得卢》中没有故作煽情的英雄，没有片面丑恶的大反派，有的只是对于历史屠杀事件的集体回忆，贵族、商人、工人、农民、学生、政客…..无论贵贱贫富，无论男女老少，牵连其中各有各的诉求。
对于一部天然带有悲壮色彩的历史屠杀电影而言，《彼得卢》注定得用一种冷静得近乎于冷酷的语调，来避免过度悲情。然后影片中不时出现的幽默和温暖，依然给人一种光明的乐观感。
影片从个体的视角到群像的宏观，都带着直面群体动荡愤怒的勇气和狄更斯小说中的社会悲悯，这种凝视历史的使命感已经很久都没在大荧幕上呈现过了。
迈 克 · 李 导 演 专 访
来源于HollywoodReporter
Q：《彼得卢》是你迄今为止投资最大的电影，制作上有没有觉得和以往的作品有什么不同？
A：其实我每拍一部电影，在某种程度上，都尽量与以往不同。就这一部来说，显然规模是不一样的。它最大的不同之处在于，这是我第一次在电影中加入具有现实意义的思辨，从而得出一个可以说服观众的概念，它更明显地有实际的争论，通过定义它实际上是什么。另外就是，选角上这一次标准也是不同的。
Q：您刚刚说到规模问题，创作过程中是不是特别困难呢？
A：这当然要比拍一部只有三四个角色的电影难得多了。规模大了，剧组行动协调和后勤上会相对困难，不过这些都是可以适应的。
Q：您一向要求演员在拍摄时做即兴表演，那么拍摄历史题材的时候，也有可能这样吗？
A：当然可以，因为不管拍的是什么电影，都需要做好充足的研究才能拍好，历史片中肯定需要更多的研究。譬如在某些演讲场景中，角色们说的都是历史上出现过的演讲内容，但不会在表演上过多干预，还是让他们即兴发挥。
Q：有一个现实存在的讽刺，电影中有大量关于资本剥削与劳工权益间的博弈。事实上，这部电影的投资方是亚马逊，在涉及劳工权益的问题上，这家公司的名声可不太好，不知道您有没有意识到这一点？
A：有！当然有！但是我想说的是，我不认为我的拍摄资金，会来源于备受公众指责的方面。我以前其实是不肯拍广告的，但是后来听别人说“肯·洛奇不也照样拍了好些广告。”后来我给他打电话，他对我说：“为什么不拍呢，就算你不从那些资本家口袋里拿钱，也会有别人拿，先喂饱自己再说吧。”
Q：这次跟戛纳是怎么回事？《彼得卢》提交给戛纳了吗？
A：提交了，不过他们不喜欢。他们说很尊重这个作品，不过不太适合他们（戛纳）。我就觉得奇了怪了，他们不是说自己是先锋电影领跑者嘛，我们也是这么认为的。不过这也不是第一次了，还有《维拉·德雷克》，被戛纳拒了之后，不还照样拿了金狮奖嘛。
Q：那对于你来说，戛纳和威尼斯之间有没有特别的偏好？
A：我这么说吧，戛纳并不在我偏爱之列，电影节其实都是展示作品的一个渠道。我的《秘密与谎言》曾经拿过金棕榈，凭《赤裸裸》得过戛纳最佳导演，我也当过戛纳的评委。换个角度看，跟追女孩一个道理，女孩不喜欢你，那还死缠烂打来干嘛呢，对吧。
作者| 小飞侠；公号| 看电影看到死
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2 ) 彼铁卢大屠杀——被淡忘的历史
彼铁卢大屠杀——电影中文名应该如此翻译。 1、滑铁卢战役之后，英国曼彻斯特工人争取一人一票普选权和平集会遭受血腥暴力镇压的历史。 2、工业革命初期、资本原始积累阶段，工人生活极为困苦，辛苦工作依然无法养家糊口，资本家和政府熟视无睹，社会贫富矛盾、官民矛盾激化，整个社会如同一个巨大的火药桶。 3、工人领袖和职业革命家开始深入群众，通过集会、演讲，组织发动群众进行抗争，“不自由，毋宁死”，法国革命是蓝本。 4、思想具有巨大的力量，演讲就是武器，整部电影有大量演讲，非常精彩，可以成为演讲教科书。 5、人民的呼声应该被听见，人民的苦难应该结束。这是底层百姓的愿望，也是抗争的目标。 6、面对百姓的和平抗议，政客们心惊胆战，调动接警力和军队进行镇压。当广场变成屠场、无辜百姓被血腥杀戮，男人、女人，老人、孩子倒在血泊中，场景似曾相识，让人痛彻心扉。
7、“上帝保佑国王”，那谁来庇护百姓？
8、不该被淡忘的历史，不该被低估的电影。
客观评价，电影四星。但最后场景让我想起那一年夏天某夜某地的亲身经历，老泪纵横，个人给五星。
3 ) 彼铁卢
迈克·李稳得没有惊喜，技巧上深得透纳和英国戏剧真传。内容是有惊喜的，尽管此类题材已有一些了，它给全世界提供一个完整且不可妄下结论的革命样本。对于这样的老导演，我并不期待技艺上会有什么惊喜，我只期待他用眼睛发现什么，并用既有的方法拍出来。 能理解戛纳为何要拒，这的确不是戛纳想要的片，但同时也完全能理解迈克李这么拍的初衷和必要性。最后那场屠杀戏展现了迈克李大师级的掌控。
4 ) 与其选择好莱坞，宁可用钢针戳眼的迈克·李 | 巨匠
2019年的戛纳即将在5月14日开幕，今年的戛纳，与网飞针尖对麦芒的对抗不再成为新闻头条，目前而言，缺少了激烈的电影界冲突，72岁的戛纳尚显波澜不惊。
不过，作为世界最重量级的电影节之一，戛纳每年都不缺少新闻。
如去年，《罗马》和《彼铁卢》两部关于社会历史叙事的影片双双落选，就一度引起议论纷纷。
《彼铁卢》
而如今再度翻看《彼铁卢》，则不难看到七十五岁的迈克·李，以他的新作《彼铁卢》，再次翻出了历史的复杂一面。
虽然迈克·李时常被拿来与小津安二郎相提并论，但对于海外观众来说，这位曾经赢得七次奥斯卡提名，获奖项14次，也曾拿下过金狮奖和金棕榈的老导演，与小津安二郎比起来，名声并没有那么响亮。
迈克·李
和第六代导演一样，在新浪潮的影响席卷全球后，各国都批量涌现出了自己的新浪潮导演。
迄今，在欧美媒体谈到迈克·李时，仍然将他视为英国现实社会主义创作者中，不可忽视的一位。
长久以来，迈克·李坚持关注英国普通人，将他们的平凡生活记录于胶片当中，对帝国主义、贫民窟和女性权益加以尖锐的批判，以对话为基础，记录工人阶级的真实生活，及当代英国中那些真切的贫困。
真实、尖锐、悲怆和幽默，即便已经在世界电影史上留名后，迈克·李仍然坚持着自己的创作风格。
当现实主义这一类型在国内已经炙手可热时，也是时候，更多地关注这一类型的知名导演了。
01
七十五岁的转型
七十五岁还在尝试改变？是的，这就是迈克·李。
迈克·李是那种早已经在电影历史里被定论了的导演，他成为欧洲主流导演的时日已晚，第一次被提名威尼斯时已经45岁，此后虽然每隔几年就有新片，但毕竟时光不饶人，他创作的数量，并不及那些正值创作盛年的主流导演多。
生活在六十年代的导演们，无人可以拒绝新浪潮。
1960年，17岁的迈克·李离开曼彻斯特，到伦敦定居，当时在伦敦学习的迈克·李，发觉他能在影院里看到的影片，只有好莱坞和英国本土的电影。
但很快，英国受到了新浪潮的影响，戈达尔拍摄的《精疲力尽》《随心所以》以及特吕弗的《四百下》，都极大地影响了这位当年还年轻的电影学生。
在大多数导演的学习过程中，海外的影响和本土的文化根源都会有意识地体现在作品中。
在当时的英国，“厨房水槽现实主义”影响深远，受到这一风格影响的创作者，用大量真实的镜头来展现人们琐碎的日常生活，于其中尖锐地掀起现实肮脏的一面。
迈克·李的第一部影片《暗淡时刻》诞生于1970年，这部影片命途多舛，虽然1971年上映时，这部影片收获了好评。
《暗淡时刻》
但英国电影七十年代的衰落，让迈克·李有17年时间都无法再次拍第二部影片。
不拍电影的导演怎么活着？在这期间，他执导了多部舞台剧和电视剧，直到1988年才以导演身份重返影院。
从当年的《厚望》开始，迈克·李逐渐向欧洲主流导演靠拢。1993年的《赤裸裸》拿下了当年戛纳最佳导演及男演员。1996年，他以《秘密和谎言》摘下了金棕榈，又以《维拉·德雷克》获得了2004年的金狮奖。
从《厚望》开始，迈克·李就以极低的视角在观察着社会中下层的人们。
《厚望》
他的摄影机姿态低调又平实：工作、家庭、爱情、饮酒、贫穷、死亡、暴力……拥有这些生活的人，大多相貌普通，平凡到略显丑陋，性格有缺陷，生活规律不变，缺乏生机。
与习惯在平凡中挖掘刺痛的李沧东不同，迈克·李的故事朴实而平淡，悲喜虽然细微，但却动人。
在他的《维拉·德雷克》中，妇人维拉用心经营者自己贫穷平淡温暖的生活。与丈夫相互拥抱、女儿即将出嫁，就是一位年长女性生命中的暖意。
然而他也不吝惜展现生活中的冷意，比如在这层暖融融的表现之下，维拉通过非法的形式为女性堕胎。在1950年代，这一做法不仅罪恶，并且也无法得到良好的条件。黑暗的房间、生锈的床铺，在黑暗中进行的活计不仅代表罪恶，也是时代之光不屑照射的阴影。
直到2010年的《又一年》，对英国工人阶层的关切还是迈克·李影片的重心。
《又一年》
春夏秋冬又一年，他仍以聚焦家庭的表达模式，展示出了伦敦北部那些普通家庭的生活：一场尴尬而只能不失礼貌地微笑的葬礼，女儿嫁人，儿子远走，空巢老人独自度日，在静水流深的时间河流下，老人们所面对的情感、事业、家庭的问题，仍然无处可寻觅回声。
然而，在《彼铁卢》中，迈克·李挑战了他创作生涯中少有涉及，也曾表示过不大愿意拍的宏大历史群像戏。
《彼铁卢》
彼铁卢是一场不愿意被提起的屠杀，甚至连英国人自己都少有人了解。
1819年8月16日，成千上万的人聚集在英国曼彻斯特的圣彼得球场。他们正在集会进行政治改革：希望每个成年男性都有权力投票。
在和平示威期间，骑兵冲入人群进行屠杀。混乱中有数百人受伤，这一场冲突，间接地推动了英国政治制度的改革。
影片时长154分钟，长到仿佛是在挑战观众的耐心，但却并不乏味。迈克·李用了富有层次感的调度，来调整影片的节奏。
《彼铁卢》
平和镇静的是家庭环境中的小群像，具有冲突和对抗的是议会的辩论，一次又一次的激情宣讲将影片逐渐推向高潮，影片所有的能量在士兵冲入人群那一刻得以充分爆炸。
在拍摄大屠杀的场景时，迈克·李借鉴了黑泽明的《七武士》和《乱》的战斗场面，正是像黑泽明一样，他使用了三个相机压缩镜头中的所有元素，让马匹、士兵和奔逃中的人们密密麻麻地簇拥成一团。
最后的旋转长镜头拉出了令人惊愕的一幕：镜头以极低的视角向上，宛如一个已经躺在地上的受伤者所看见的画面，混乱和杀戮环绕着镜头，密集的混乱和尘埃成为了绝对的主角，所有能被拍摄到的事物都在天旋地转，所有观众都推入了血与尘土的马蹄之下。
这是迈克·李的花哨，也是迈克·李的朴素。
02
倔脾气的迈克·李
迈克·李之所以在国际影坛上并没有那么出名，最重要的一个原因就是，他多次丢掉了好莱坞抛来的橄榄枝。
即便如今已经年近八十，好莱坞仍然坚持不懈地试图招揽这位年迈的英国导演。但他拒绝的态度和他的骨头一样硬。他不仅坚决地拒绝了邀请，并且曾经发表过尖锐的言论：“好莱坞就是一种幻想。”
迈克·李和每个试图在本土的电影产业上创作本土电影的导演一样，不肯脱离自己的土地：“我的电影就是这样的，对我来说，在英国拍电影是非常自然的事。”
迈克·李的剧组没有剧本，没有大纲，整个故事都由一个初始的想法牵起。演员们需要三到五个月的准备时间，“完全地沉浸在黑暗里”，和导演共同理解角色，从角色的相互作用中，故事才逐渐得以显现。
迈克·李从来不肯对投资低头，他曾提及过许多人都试图干涉他的选角。
“很多人都说，只要让我们在剧组里加一个美国明星，我们就会支持这部电影。”然而迈克·李一次又一次地回绝了这种建议：“这就像告诉一个作者要在自己的小说里写什么一样。”
即便从任何一个角度来看，迈克·李都算那种倔强的出奇的导演。
他会毫不客气地批判拍摄其他历史题材的作品，认为他们对如今的观众做出了太多的妥协：“有些人说，人们不会理解它，所以女性角色不需要紧身胸衣，把领口放低以便显得更性感点。这些人没有让观众相信他们对真实的追求。”
迈克·李不像他的影片那样时常保留着温情，他十年前就曾颇为悲观地说：“我已经65岁了，我不会永远在电影行业里闪耀下去。我开始落伍了。”
悲观归悲观，迈克·李仍然死也不改地坚持着自己的硬气：“如果让我在好莱坞和用钢针戳眼中二者择一，我选择钢针。”
所谓死不回头的电影精神，不外如是。
公众号：导演帮（daoyanbangwx）
5 ) 人民之声
当民众渴望自由，追求公正和法治时，统治者总是感到不安和害怕。他们惧怕人民的力量，担心任何形式的不满和权利争取会威胁到他们的地位和利益。因此，他们往往采取各种手段，包括严峻立法和镇压，来控制和平息大众的呼喊。 然而，历史证明了，民众的力量是无法被束缚的。即使是在最黑暗的时刻，也总有一些人勇敢地站出来，为自由和正义而战。
正如 我们的呼喊， 如同海浪般汹涌澎湃； 我们的信仰， 如同星光般闪耀璀璨。 我们渴望自由， 追求公正和法治； 我们奋斗不止， 直至最后一刻。 统治者试图用严峻的立法控制我们， 却无法阻挡我们前进的步伐； 他们试图用暴力镇压我们， 却无法扼杀我们追求自由的火焰。 因为我们相信， 自由和正义是每个人应有的权利； 因为我们坚信， 只有通过团结和斗争，才能实现这些价值。 让我们一起走向自由， 让我们一起追求公正和法治； 让我们永远不忘记， 我们的呼喊，将永远响彻天际。 江山就是人民，人民就是江山！
6 ) 借古讽今，左派佳片
如此鞭辟入里抨击资本主义罪恶的电影，却未能讨得和谐社会主义观众的欢心，实在遗憾。本文主要是讨论这个事件，不算影评。（停火，我是友军）
彼铁卢发生在大革命后躁动不安的19世纪初。拿破仑战争打破了1648年以来的威斯特伐利亚体系，虽然没有彻底改变由皇室主宰的欧洲政治，但教皇的式微与神罗的覆灭依然冲击了贵族统治的根基。随着报刊杂志对革命思想的大肆宣扬，经历战火洗礼的百姓蠢蠢欲动。影片发生的1815年，也就是滑铁卢战役后不久，列强为了打压这种思想，维护大革命前的秩序，通过一系列条约成立神圣同盟，用普天盖地的警察与间谍系统将革命的种子扼杀在摇篮之中，因此影片中那几个慷慨激昂的（中二）青年还没等起事就被间谍抓获，如此情形在整个19世纪屡见不鲜，比如《悲惨世界》里的法国小革命分子，比如伟大精神领袖马克思都曾遭此荼毒。
事实上，拿破仑战争虽间接加重了欧洲各国劳苦大众的纳税负担，但七年战争后苦不堪言的英国农民不见得就比1815年“忍无可忍”的兰开夏工人活得轻松，却没有出现影片中的大规模游行。古往今来，兴百姓苦，亡百姓苦，影片中的游行者固然可怜，但996的我们何尝不是？之所以在1815年出现彼铁卢事件，归根结底还是因为民间思想的躁动，是煽动革命火苗的演讲家给无知的人灌输了太多理想化的念头，让他们对万恶的资产阶级统治者心存幻想——试想如果百姓万念俱灰，谁还敢上街游行呢？
导演在英国深陷脱欧泥潭的今天揭露了这一不为人知的真相，这一英国本土版的阿姆利则大屠杀，或许就是为了点醒那些无知愚蠢的英国人。时代虽然变了，当年明目张胆的资产阶级压迫者披上了皿粹的外衣，脑满肠肥的资本家像明星一样用各式媒体包装自己，但在万恶的资本主义社会，百姓的命运依然为前者所左右，纵使他们有百般幻想与憧憬，依然会如彼铁卢的示威者般，像牲畜一样被屠杀，只是时候未到，没错2077。看过《无理之战》的同学或许会思考，包括多米尼克在内的上流人士，真的在乎脱欧给英国人民带来福祸与否吗？我认为非也。
Imdb和烂番茄的情况我不清楚，也不关心。电影在豆瓣评分如此之低，恐怕其主要原因是全片过于亘长且略显无聊，尤其是其中频现的演讲，在我们看来是加分项，在另一些观众看来，却因其刻板和中二而成了减分项。还有些同学可能是冲着片名和海报来看排队枪毙的，结果看完开头大失所望，遂留下一个低分悻悻离去，实在可惜。