这是我看过一遍后再不想看第二遍的片子之一。杀戮太直白原始,主题太压抑绝望。《老男孩》的过程虽然也压抑,结局毕竟没有让女孩知道吴大秀的真实身份,算是手下留情了。可是这一部呢?全部死光光,没有一丝希望,我是硬着头皮看完的。
片子虽然也有一些深意,比如经济萧条下小人物的无奈绝望和身不由己的悲剧命运,但我觉得印象最深的还是那种由爱到恨的转变过程,爱的越深,恨得越切,复仇也越疯狂,完全超出了正常的复仇范畴,恐怖得让人头皮发麻。这种变态的复仇和《老男孩》如出一辙。申河均对姐姐的挚爱导致了他去卖肾去绑架犯罪,成了全部杀戮的引子,最后残酷杀戮贩卖器官者,他的结局也只有死亡或者进监狱,别无选择。如果申河均的被杀还有点让人同情的话,那么宋康昊由一个纯粹的受害者变成了一个疯狂的杀戮者,即使他是爱女心切,但我仍然觉得最终他也是死有余辜。因为他已经由一个人退化成了一个复仇的野兽。他如果要复仇,直接杀掉申河均也就够了,可是杀死裴斗娜,虐杀肢解申河均,让我对他的同情荡然无存,只盼着他快点被干掉。
导演的确厉害,几处温馨恰恰反衬出命运的残酷和不可预知。绑架小女孩后的温馨相处(尤其是得知姐姐自杀前的申河均与小女孩一起看电视的镜头)、宋康昊幻觉中与女儿的拥抱和电梯中申河均与女友尸体的牵手,太震撼心灵了,美好同时也是残酷地让人不忍观看。很好的反映出了爱之深恨之切哪怕这是表面上的主题。
宋康昊和申河均的表演真是厉害,眼神、面部表情和肢体语言出神入化,把人物内心淋漓尽致的表现了出来,真是佩服。
朴赞旭真狠啊!!
爱,可以让人上天堂,也可以让人入地狱。但愿多上天堂,少入地狱。
生活真好!活着真好!
阿门!
作废言论:
http://shawnj.blogone.net1997年的亚洲金融危机,使亚洲四小龙一口气沉了仨,独独幸免了炸刺儿的台湾岛。90年代后经济突飞猛进的韩国被索罗斯这老家伙彻底整郁闷了,韩元比以前更不像钱,当然跟泰国比起来高丽人不知要幸福多少倍。与朝鲜半岛一衣带水的日本按理说也不可能幸免,有趣的是在此之前日本便开始经历泡沫经济所带来的严重影响,所谓虱子多了不嫌咬,一个金融危机实在不能把日本再糟践到哪去了。
97年之前,全亚洲只有日本最常拍摄经济破灭题材的影片,亚洲金融危机之后,作为受害最严重的国家之一,韩国也开始掺和进来。两国人民交相辉映,比着看谁生活最贫苦,经济最衰落,心灵最脆弱。而从另一方面来看,敢于直面自己疮疤的民族是勇敢的民族,他们从来不惮于将自己的弱点暴露给他人,通过近乎自虐的自我审问寻找症结,以期达到警醒作用。反倒是我们管失业不叫失业叫下岗,整点儿换汤不换药的玩意儿欺骗老百姓,拍出的影视剧几乎都是先下岗再创业的感人励志题材,这是新世纪的样板剧,是他妈跟社会脱节一点都不实在大京戏(这两年也就《看车人的七月》还算靠谱,连冯巩的片儿都开始蒙人了)。
话题别扯太远,咱回归正题。
《我要复仇》就是以大经济萧条为背景展开的残酷而绝望的故事。作为朴赞旭“复仇三部曲”的第一部,《我要复仇》为这一系列定下了明确的基调。它从一开始就不可能为了美好而诞生,所有你能忍受或反感的意象都通过胶片一一呈现出来。如果说《老男孩》至少从节奏和叙事上平衡了观众的欣赏情趣,那么《我要复仇》就根本没打算和大众来一个妥协。它的影像没有后来者的精致,虽然色彩艳丽精美,可是冰冷的感觉远远超过后者。同时,它的剪辑编排虽比不上《老男孩》的连贯流畅,却由此衍生出了难以抗拒的粗暴和压迫感,让人观毕如鲠在喉。因此它是彻彻底底的B级片,从本质上是和商业元素彻底绝缘的。
影片中的人物全是命运的玩物,他们只能随着造物的指引麻木地行走,却在关隘处被堵死道路,无以为继。聋哑青年为了给姐姐治病,情愿把自己的肾脏捐出,但他的又和姐姐的不相匹配。失业后他带着一千万安抚金打算用自己的一颗肾换回和姐姐匹配的肾脏,却被黑社会的人欺骗,肾财两失。好不容易医院通知找到合适的肾脏了,他却没了钱,只得铤而走险和女友绑架了前厂长的女儿。钱刚到手,知情的姐姐却自杀了。因为自己耳聋,导致落水的女孩最终淹死。悲愤的父亲发誓报仇,将这对情侣全部杀死,自己也被神秘的四人组刺死河边。
影片中所有重要的角色最终都难逃死亡的命运,他们绝非消极度日,而是在左突右闯不得出路之后才被命运所亲手扼杀。患病的姐姐何尝不想生存,只因意识到自己的病体将给弟弟带来多么大的危害之后才选择自绝。弟弟只不过想医好姐姐的病,他的绑架也是为这个社会所逼迫下的无奈之举,如果不被辞退,如果钱没被骗去,那么将没有后面这一连串的血腥故事。他的绑架温和至极,就好像邀请了一位小姑娘来家里玩一样,他们只想要钱,救命的钱,然而最终钱财却没了用处。宋康昊扮演的父亲则是典型的日韩职业男人,他们从底层起家,艰苦创业才有了今天的成就,却因此失却了爱情。有爱情时想财富,得到了财富没了爱情。这是很多所谓成功人士彻骨的悲哀。最心爱的女儿的死让慈祥的父亲化作魔鬼,面对女儿死体解剖的时候痛哭流涕,而面对他人死体解剖的时候竟可以麻木得打出哈欠,这个残酷的黑色幽默深刻揭示了父亲灵魂的蜕变。人的兽性只在穷极的关头被激发出来,礼义廉耻是野蛮世界的废弃品。就象他在残杀聋哑青年时所说的那样,“我知道你是好人,可是我不得不杀你。”为什么会不得不呢?假设可以如先前所说的那样简简单单归咎于命运,那么我们倒可以为每一天的悲剧做个合理的解释。可命运便是绝对的吗?
在看《我要复仇》的同时,我总会想起余华的小说《活着》,当初读完之后就像被人当胸踹了一脚,好久没患过劲儿来。心理一个劲儿叨念着“都死了,奶奶的都死了。”往后再有谁跟我说不想活了的时候,我就跟丫推荐《活着》,说你丫要觉得比富贵还惨的话我双手支持你死。直到今天,也没见谁上吊抹脖子。这话有点儿扯远了,我是想说,《活着》用非常极端的方式向我们阐述了命运的无奈和残酷,里面所有的人就像被牵着鼻子的老黄牛,任造物拉着他们从生到死,无法推却。每个人都无所谓救赎,造物的眼中人命如蝼蚁般卑贱,轻轻一捻便死了。小说所传达的无力感让自诩为万物之灵的人类狠狠冒了一把冷汗,你们丫不牛吗?看看自己死的多渺小,多下贱。
家珍、二喜、凤霞、苦根、春生……这些人从没抗拒过便死了,他们只是这泱泱大国中最平常一群的代表,命运在他们面前占了绝对优势。而《我要复仇》中的人物却几乎个个想跟命运斗争一把,为此可以从慈父化身魔鬼,从老实青年化身变态杀人狂,但最终的结局却毫无二致。不,甚至被报复得更惨。在这场为了生存而退化成野兽的原始战争中,人性和兽性在死亡面前全都荡然无存,企图斗争的的心态就如同妄想跳出如来手掌心的孙猴子,洋洋得意之后才发现原来命运还是最大的赢家。
这种片看多了,感觉活着还真没意思呵。
从《我要复仇》中,依稀能看到《老男孩》的影子。切腹、溺毙、割颈、爆头、断脚,各种视觉凌迟相继登场,分明对应着《老男孩》中掰牙、割舌等虐待飨宴。特效逼真至极,直接挑战着观众的承受能力。同时,《我要复仇》中还隐含着《老男孩》中甚为张扬的乱伦情节。聋哑男孩和姐姐的关系虽然被阐释得甚为纯洁,但导演还有别有用心地通过三组镜头暗喻了姐弟间的不伦。片头弟弟为姐姐点歌,如果可以单纯理解为姐弟相互扶助互敬互爱的话,那么随后聆听邻居做爱的这场戏就很明摆着在挑衅姐弟间的伦理关系。还有后面弟弟为姐姐擦拭身体的场面,一种暧昧的情愫被自然地表现了出来。因此,聋哑青年和姐姐的暧昧关系可以说是李真儿与李右真的前身。朴赞旭很聪明地将前者的暧昧隐藏到最低限度(用聋哑青年的女朋友平衡着这种暧昧),因而为他们赢得了最大限度的同情。而对李真儿和李右真乱伦关系极为坦白的叙述全仗着扎实的情节安排,才没让这段不伦之恋招来大众的反感。聪明的朴赞旭,讲了两个最聪明的故事。至于宋康昊父女是否是吴大秀父女的前身呢?我不想胡扯下去了,反正你觉得是就是,不是就不是,我到此为止,不置可否。
我不是朴赞郁导演的粉丝,我连他的获奖作品《老男孩》都没看过,知道题材但不喜欢,同时也相信他的电影能力会比早期进步。仅看过他四部作品,《共同警备区》是成功的商业类型片,虽然有的地方我不喜欢,但我承认朴在这部影片中的控制力不错;《机器人之恋》并不觉得有意思;《亲切的金子》那华丽丽的炫技让我看不下去,为了看申河均客串才看完了;还有就是这部《我要复仇》。这部早期的作品比后来的《金子》冷静的多,但仍然是暴戾的。电影早期就有这样的类型,B级片中更多,甚至发展出cult电影,但在这二十年的韩国却是重要的电影类型,我以为这和韩剧过度感情化是一体两面的事情。虽然韩国在六七十年代就有金琦泳导演的作品,近一代的朴赞郁、奉俊昊、金知云这一挂都是类似风格的,奉俊昊的作品我没看过,韩国近年这一类的导演相比下来我更欣赏比朴早几年的金基德,更有力量,我指的不是暴力,而是洞见力和表现力。《我要复仇》中有时代背景,同常见的遭受压迫侵略、国家分裂、阶层分明等韩国电影主题稍有不同,这里大背景是经济萧条,也有普通人的被欺诈,但不是必然的决定性因素,影片中有疏漏、意外和极端。这个时代背景也不是弥漫在影片的空气和人心中的,像《感官世界》只在影片后半部中短暂插入点时代因素,却让人觉得原来如此。影片也少情怀,六十年代及以后出生的韩国导演多少看过点港片吧,先是张彻,然后是张彻的弟子吴宇森,据说朴赞郁喜欢张彻,张彻被称作“茄汁大导”,片中常出现盘肠大战等血腥场面,现在的人看当年的片场产物难免觉得简陋,张彻自己有时候也不在意,我看到这些血淋淋的场景时从来没有当真,倒是常看得又笑又骂,甚至有不耐烦的时候,却总会被他打动,在心里说“我爱张彻”。即使在技巧上,我承认他在这部影片中镜头运用得自然而无痕迹,色调也幸好没调好而成了现在的自然明亮,让人觉得在这个世界上,在青天白日下,什么事都在发生,虽然朴赞郁是哲学系出身,因为对哲学不感兴趣而上学时就在片场打工,也看了很多电影,但还是觉得只拍过一部电影《黑色咖啡店》的影评人郑圣一镜头感和韵律更好。
好在戏剧是当下的,只要演员的表演让人信服,这戏就看得下去。我认为一个好演员的基本功底要好。这话听着烂俗,可我真没看过多少让我佩服他功底的演员。我不太看话剧,因为不知道要看什么,我不会为了一个所谓的主题闷坐在台下两小时。我也看过某些知名演员的话剧,并不觉得台词和肢体语言有多么了不起,更糟糕的是对角色的演绎,不要以为沾了经典剧目、经典角色自己也成了经典,越是经典越难,可有的人在台上还是他自己。所以我还是常看戏曲,演员即使天分差一些,唱做的程式过得去的话还可以看。但现在有些戏曲演员却只懂所谓西式的塑造人物,程式都丢了,我看过同一折戏,还当年的武生把吃功夫的地方都删了,七十多岁的老先生在台上一板一眼,还有功底不行的小生敢在台上动翎子戏,其实即使是文戏,一动就知道身上有没有功底了。影视还可以重来一条,可舞台上不行,更需要功底和稳定性,有什么问题的话台下也看的更清楚,当在台下把某些演员的弱点看得清清楚楚,这戏怎么看的进去。可光看申河均先生近年的照片、或者随便一段表演就知道他肢体语言好,是受过专业训练、经过磨炼的。如果他会再上舞台,我会很愿意到韩国去看,一位好的演员在舞台上是会摄人心魄的。虽然我基本上听不懂韩语,当然希望有中文或英文字幕。以前去韩国旅游时同伴坚持要去看《乱打》,我也只好跟着去,两人看了都觉得失望,当然那是给游客看的作品。我宁愿去听我听不懂的板索里,只是当时行程太紧。
回看一位出色的成熟演员年轻时的作品是件有意思的事。第二次看《共同警备区》的时候我才发现那个北韩的小士兵是申河均演的,虽然看第一遍时我已经看过他的《去火星的男人》和《没礼貌的人》两部作品,再看他觉得他表演很自然,自然到把自己藏身于那个角色。《我要复仇》是更重要的角色,一个比普通还不如的年轻人,残障、贫困,可是毕竟还有青春、还有心。不能说话不要紧,他有清透的眼神和细致的表情,为亲人的欣喜、失望、愤怒、困顿都能让人感同身受;还有晚上背过身的自己,眉若刀锋;在恋人处的自在;受骗后的委屈、无助;可是还是活着,还要面对问题,还能和恋人争辩,脸上一付不认同的神情;拿到钱回到家,以为问题会解决而高兴,和被绑架的小女孩一起看卡通,眼睛一溜,顽皮地抢过遥控器换台,和小女孩闹着玩,被小女孩骑在身上,还快乐地屈起腿让小女孩好趴着看电视,这是最喜悦的一刻,虽然接下来就是悲剧,发出的声音也只有悲嚎,表情也越来越呆滞;可在恋人处还能得到安慰,又能欢喜,又能悸动,满足后的那一刻脸上静静的,可满溢着微笑,仿佛睫毛都在笑,眉舒入鬓,一睁眼一双丹凤眼黑白分明。我觉得这段演得很自然细腻,李安在拍《色戒》时说“床戏是终极戏剧”,张爱玲说:“我以为人在恋爱的时候,是比在战争和革命的时候更朴素,也更放恣的”。如何在朴素中抓住人生飞扬的一面,我认为那种感觉不是导演可以指导到的,即使有指导,那些细节也不是什么演员都可以自然呈现的。这种戏让人尴尬,却也是难拍,《感官世界》里直接大胆,却也难得呈现出一种沉溺的感觉,直是红粉骷髅,由色入空,但有的人拍得就笨,看冢本晋也导演的《铁男》和《六月之蛇》,我明白导演想表现什么,但演员表现古怪,只觉得可笑。好演员要能够传情入色,爱情戏当然是特别富有情感的部分,好吧我承认被申演员打败是在《我恋爱的一切》中的第一场吻戏,就那样身体飘曳贴近,虽然已是中年人眉眼,却舒展入心,女主角回吻时,他身姿向后飘荡,似风中芙蕖,是心动、身动。再回到《我要复仇》当中,他在复仇过程中的表演都很有分寸,幸好导演没有直接拍一些太不人性的内容,只是用结束镜头带过,但我也觉得没有必要暗示这种过份极端的行为。当然更打动人的是在电梯间里他痴望着已死的恋人,用手去拉她的手,仿佛她还活着;还有潭水里他恐惧得像只要被杀的鸡,却仍然想去擦拭杀人者的泪水。这个角色让我想起张彻《报仇》中的姜大卫,虽然风格不同,在张彻浪漫主义的手法下,姜大卫是匕首似的少年,从树上飘下又像是一片落叶,杀人时凌厉却又委屈得像个孩子。亦舒隔了十多年也念念不忘:“姜大卫当年的姿采空前绝后,一切都美极”。而申河均用内敛而又自然的方式演了一个普通的年轻人,在残酷的现实中活过。
原来看到的海报加上电影名,以为就是宋康昊一个人的复仇,看影片后才恍然大悟是三位主角从不同时刻产生的复仇心理而采取了不同方式对不同人的复仇!故事的容量不小,而朴赞旭确实用属于自己的语言讲述了这个故事!关于“复仇”或者“普通人关于自私”的故事。
我个人觉得这部影片在“复仇三部曲”中客观制作质量稍欠,但整体感觉不输《老男孩》的。朴赞旭从这部影片开始真正确定自己的电影镜头语言和暴力美学特点,在色彩、光线的把握以及镜头位置变换都极富特色。之后的《老男孩》无疑是更成熟、完美,而到《亲切的金子》一切稍显形式化了。
2007-11-14
所有可以大做效果的场面统统忽略(除了杀那三个买卖肾的——其实这场也很轻描淡写),过滤后剩余的就是生活的平淡,正是这样的举重若轻才让张力更凸显,让平淡更能打动人。这样的好处一个是节约拍摄成本,二是让演员演技得以极大的发挥,当然,这必须导演足够地强。
人以为是被自己的仇恨驱动,其实只是在被他人的仇恨摆布着。
我怎么现在才看这片儿呢。。。朴赞郁是一把最锋利的手术刀和最精密的扫描仪。。。
真是极度恐怖的运镜,这还叫不会运镜。出租屋里四个流浪汉男蜷缩成一排听隔壁呻吟的女声打飞机,镜头平移,是一个得绝症的女人躺在地垫上疼到打滚。再向前移,她弟弟悠悠哉哉坐在那吃泡面。还有ryu绑架老板——小女孩递给他姐姐的“信”,ryu的动作和动画片里的小动物来回转换。朴赞郁的风格太令我惊愕了......电梯中的牵手,水边石葬的妻子,被火化的棺材,水底被切开的脚踝,女儿的项链,还有那位畸形的路人,真的,这些神级的视角已经足够恐怖了。但更恐怖的是,这部电影几乎可以说是没用一丁点配乐......爱比死更冷。复仇无法拯救爱人,这是他们一开始都知道的事。
朴赞郁"复仇三部曲"之首。1.没有《老男孩》那么精妙花哨的形式,简练直白,将暴虐血腥进行到底;2.节奏稍拖沓,好在构图和用镜极唯美:三段不同景别阶梯三人剪影,俯仰拍,颠倒的主观镜头;3.声画分离与转场有多处惊艳;4.4人倚墙SY,警察假人;5.我知道你是好人,但不得不杀你。(8.5/10)
朴赞郁有女儿情节。
根本就是“无人生还”。虽然是复仇三部曲第一部,看的顺序却是最后一部,荒诞人生的命运交织。
金基德式的意象表达(行为艺术),李沧东式的核心命题(宿命轮回)。罪的源头是善,终点是亡。
朴赞郁片子中最爱,也是他的片子中唯一一部让人无话可说、戏写的心服口服的片子,从人物和剧情设定到剧情推进结构,拧成一股绳戏剧力量强大,充满劲道。
除了被宋康昊对女儿的爱感动之外本片其它地方太阴暗了,能不能别老是把暴力当做艺术美?
节奏缓慢,剧情混杂,线索紊乱,头绪纷繁。个人觉得是三部曲里最不好看的一部。不过,裴斗娜很有趣~~
这不就是属于朴赞郁的《燃烧》吗?虽说是一个复仇故事,但实际上讲述的是一个畸形社会之下,环境造成人伦悲剧的故事。主角都是好人,但是主角们都做了不可饶恕的事情,这不光光是一句命运弄人可以去解释的,两位男主角都在寻找自己痛苦的因,但是完成复仇的一刻却发现自己只不过一拳击在了棉花上,真正的悲剧源头无法被撼动。
我也要被宋康昊舔耳朵。
仇恨是一个永无止境的深渊
多线程的层次化叙事进程,彼此交织的线索与剪辑,不动声色的场景构图与影像,一波接一波的黑色讽刺与政治批判,电影从设计到执行都能用完美形容,在步步惊心时刻意外中实现水到渠成。这是大师级的作品。其中紧握尸体冰冷的手的特写是我看过的最动人的爱情镜头。
互为复仇作为“复仇三部曲"的开始篇是,更像是结束篇。
居然有人说他不会用镜头?我太喜欢他的镜头了!看来复仇三部曲里我比较不喜欢的是亲切的金子⋯⋯
C+ / 文本做加法影像做减法的一次,像是朴赞郁版的《燃烧》。前1/3对底层生活空间的描绘极为冷峻而高效。但宋康昊这个空壳人物加入主线后问题就逐渐暴露出来。即便镜头的存在感不断后撤,人物的复杂层次也依然是靠巧合强堆,无论社会批判还是情绪呈现都极其干瘪。对比李沧东高下立判。
主角来回切换,情节的走向出人意料。太多戾气,太多不公,仿佛只有同态复仇才是唯一出路。朴赞郁的美学残忍而精致,细处叫人过目难忘。开始有点枝枝蔓蔓,但熬过30分钟就是一部好片。
表演可以再收着点,节奏应该再紧着点。
【B-】复仇三部曲最不喜欢的一个,故事其实有点弱而且有点蛋疼,靠着朴赞郁的风格在撑,而风格过度又更加损害了故事本身。裴斗娜很灵。