击剑手

（有剧透）
镜头中多是男主独行于荒野的背影，直到他拔出他的剑，才有了光与影。而剧中男主教的最勇敢的学生，叫杨的小男孩。爷爷离开时只给他留了一句话：你现在是大人了。从此后，杨只是默默的练习击剑，没有再说一句话。其后少年们的全国击剑比赛，整个灰暗平淡的电影，才和着击剑的节奏响起了震动人心的音乐，在舞台上偏远小镇的少年们才享有了剧中唯一一处灯光。没有华丽的言辞，没有夸耀的提剑致礼，只有老师身体力行教给他们的勇气，以及他们自己拼搏而来的荣誉。

片中只有另一场景，男主和心爱的女人一起在野外骑车时才出现了欢快的音乐，明朗的色彩。剧中两处阳光灿烂，一处，是男主在窗前舞剑，另一处是女主给男主换花布窗帘。在荒凉寒冷的苏联，隐姓埋名躲避政府追捕，恐怕只有心爱的人和自己手中的剑才是唯一的慰藉吧！可是有一天，男主的学生们希望去列宁格勒比赛，男主因为逃亡的身份并不能去。爱人的动情劝阻，教练的反复警告，都抵不过男主的一句：我厌倦逃亡了，孩子们想去！在满世界甚至看起来遥遥无期的的暴力恐怖中，一个男人，能不能捍卫自己的荣誉？赖活不如好死，这才是剑客本色，至少他的牺牲可以给少年们培养荣誉的机会，至少他可以放弃自己的所有去爱那些少年。同样，在整世的荒寒中，一个女人，如果不能留住自己心爱的男人，她又该如何？她可以在火车站送别，动情的吻她。不发一言，默默的等待。
 这部片子对于今日师道尊严已然成问题的中国，正是一个美丽的象征。亚里士多德讲过，最好的生活是沉思，次好的是为了他人付出的荣誉。而对于一个剑客，准确的说是文体区分中的击剑者，荣誉就是最好的生活。就算开始对小孩没有耐心，就算自己厌倦荒凉的小镇，然而剑客在最动乱的时代，最荒凉的苏联小镇，用爱教给少年最好的生活。所谓英雄激励英雄，伟人召唤伟人，如此之师者，才教的出一流的学生。也只有为荣誉的击剑，才符合欧洲数百年决斗的唯一要义。所谓国可破，家可亡，匹夫不可夺志也！剑客正是以手中的剑，在少年的心中立起一把划破长空的剑。心中有此荣誉，则武士不怕死，文官不贪财，才有一民族之独立不屈之精神！

斯大林铁幕下爱沙尼亚去国别乡的悲情“小”故事。之所以小，是因为电影节制隐忍到死，所有的激荡和奔流全都掩埋在苏式美学苍茫窎远博大涳濛的冰原之下，场景服装影调光线包括每一个日耳曼斯拉夫少年少女都精挑细选小心翼翼，好像呼吸稍重点就会击破美的表皮一样，电影就在这层画皮上完成从讲述到控诉的全过程。生在天国，再熟悉不过《归来》那种从过去的血泪中榨取温情的把戏，爱沙尼亚既然出产过《金橘》这样金声铿锵的电影，宁可相信他们还是随了苏联老套路的惯性，太珍视银幕这块画布了吧。

       小友的击剑教练推荐了这部冷门电影，说的是一名爱沙尼亚击剑运动员为了逃避苏联秘密警察的追捕，回到家乡，在红色恐怖中克服重重困难，成为一群孩子的击剑教练和精神导师的故事。
       整部电影至始至终沉浸在一种平静的氛围中，不管是对竞技体育的励志，还是对极权政治的压抑，都以一种克制甚至保守的态度在表达，期待中的冲突和高潮一直没有出现，男主角的情绪在巨大的压力下也没有太大起伏，确实让人有点意兴阑珊。倒是女孩几次挑战和逼迫教练，以及男孩的爷爷被秘密警察带走的戏份有些张力，在扭曲和恐慌中生活的孩子们，在击剑手的引领下，拿起藤蔓做的剑，穿起二手的护具，找到快乐和尊严。
       我的小友是个有点娇气又有点胆小的孩子，有一次上完钢琴课路过击剑俱乐部，看到几个大孩子在训练，她站在那里看了很久，我问她是不是想学，她说是。在那之前，小友从来没有对任何运动表现出过兴趣，于是我说：如果你真的想学，妈妈帮你报名，但你得答应我至少坚持一年，你考虑一下我们再报名。小友很坚定的回答我：我要学！我想也好，那就来治治你的公主病。
       学习开始了，原来并不像小友想象的那样可以立马穿上帅气的装备，拿起潇洒的剑，而是首先要经历漫长而枯燥的协调性和基本功训练。为了早日拿剑，天资并不算出众的小友，在教练们的悉心指导下，训练非常认真。这个夏天酷暑难当，教练们和孩子们依然能坚持训练，我很感动。如果说小友学击剑以来学到了什么，我想就是坚韧。训练本身不一定快乐，进步带来的成就感让人快乐；坚持本身不是礼物，在坚持的过程中收获的耐心和恒心才是礼物。
       突然就理解了电影的平静，当勇气在血液里流动，当热爱在胸膛里燃烧，那些困难就变得无关紧要，那些危险就变得微不足道。娇气的小友在训练时不怕出汗了，胆小的小友敢和男孩们一起游戏了。我的小友，愿你成为最坚韧的那根藤蔓，像剑一样勇敢，像柳一样柔软，从容的长大，优雅的生活。

《击剑手》
虽是俄罗斯电影，导演是芬兰大导演克劳斯-哈洛，他的电影获奖无数，但这部《击剑手》却显得平庸乏味，有失水准。影片根据真人真事改编，讲述了前苏联的故事，男主人公曾经是一名爱沙尼亚击剑手，由于逃避斯大林大清查的追捕，从列宁格勒回到爱沙尼亚，在一所中学成立了击剑俱乐部，与孩子们建立起深厚的感情，也收获了自己的爱情。但四处漂泊的不安的心，如影随形，成了他心里的阴霾。一次，全国举办了击剑锦标赛，在列宁格勒。孩子们都满怀热情，想报名参赛，他终于逃出自己的牢笼，为了孩子们，为了自己，义无反顾地去了列宁格勒。最终，他在比赛中间，被抓捕起来。其实，仅仅是斯大林时期的政治清算，同年，由于斯大林的逝世，男主人公又释放了。影片节奏缓慢，情节简单，注重人物的情感变化，充满了爱与宽容。本以为会有处心积虑的坏人，坏人并没有出现，故事也以圆满结束，只是，如此结束之余，影片少了份拨开迷雾，欲言又止的厚重感，使电影趋于平庸化。

（有剧透）
镜头中多是男主独行于荒野的背影，直到他拔出他的剑，才有了光与影。而剧中男主教的最勇敢的学生，叫杨的小男孩。爷爷离开时只给他留了一句话：你现在是大人了。从此后，杨只是默默的练习击剑，没有再说一句话。其后少年们的全国击剑比赛，整个灰暗平淡的电影，才和着击剑的节奏响起了震动人心的音乐，在舞台上偏远小镇的少年们才享有了剧中唯一一处灯光。没有华丽的言辞，没有夸耀的提剑致礼，只有老师身体力行教给他们的勇气，以及他们自己拼搏而来的荣誉。

片中只有另一场景，男主和心爱的女人一起在野外骑车时才出现了欢快的音乐，明朗的色彩。剧中两处阳光灿烂，一处，是男主在窗前舞剑，另一处是女主给男主换花布窗帘。在荒凉寒冷的苏联，隐姓埋名躲避政府追捕，恐怕只有心爱的人和自己手中的剑才是唯一的慰藉吧！可是有一天，男主的学生们希望去列宁格勒比赛，男主因为逃亡的身份并不能去。爱人的动情劝阻，教练的反复警告，都抵不过男主的一句：我厌倦逃亡了，孩子们想去！在满世界甚至看起来遥遥无期的的暴力恐怖中，一个男人，能不能捍卫自己的荣誉？赖活不如好死，这才是剑客本色，至少他的牺牲可以给少年们培养荣誉的机会，至少他可以放弃自己的所有去爱那些少年。同样，在整世的荒寒中，一个女人，如果不能留住自己心爱的男人，她又该如何？她可以在火车站送别，动情的吻她。不发一言，默默的等待。
 这部片子对于今日师道尊严已然成问题的中国，正是一个美丽的象征。亚里士多德讲过，最好的生活是沉思，次好的是为了他人付出的荣誉。而对于一个剑客，准确的说是文体区分中的击剑者，荣誉就是最好的生活。就算开始对小孩没有耐心，就算自己厌倦荒凉的小镇，然而剑客在最动乱的时代，最荒凉的苏联小镇，用爱教给少年最好的生活。所谓英雄激励英雄，伟人召唤伟人，如此之师者，才教的出一流的学生。也只有为荣誉的击剑，才符合欧洲数百年决斗的唯一要义。所谓国可破，家可亡，匹夫不可夺志也！剑客正是以手中的剑，在少年的心中立起一把划破长空的剑。心中有此荣誉，则武士不怕死，文官不贪财，才有一民族之独立不屈之精神！

（虽然文中剑客只是被抓入德军。但是这种荣誉精神，却恰恰是德国部队百年来训练的第一要义（Ehr und Freiheit）

        一直喜欢优美的欧洲击剑。看的多的是《佐罗》式英雄主义的击剑电影。芬兰电影《击剑手》，一部平淡的电影，不平凡的心灵！真正的大师会推开那压迫的块垒，让众生见到一抹阳光。电影中的教师就是这样的大师。这部电影让我理解了一种运动可以承担更深的东西。电影剧情很平淡，若隐若现的另一条线却让人胆战心惊。因为爱沙尼亚作为一个小国家，无奈地在德国和俄国之间背被蹂躏。二战后，苏维埃的秘密警察抓捕了几百万人。小镇上孩子的父亲大多都不在。母亲和家人毫无希望的等待是让人窒息的。男主人公作为逃犯，随时在死亡边缘徘徊。但是，为了让孩子们的心灵还有希望，他毅然甘冒风险教孩子练习击剑。在小男孩的爷爷被秘密警察抓走的时候，爷爷告诉孙子是要努力成为击剑手。这是生活是希望。击剑，是孩子们的希望。或者说通过击剑，孩子们知道还有希望。一个击剑运动，竟然可以承担如此深刻的意义。这已经不是简单的击剑了。
      泰国电影《最后的木琴师》同样是这样一部电影。在压抑与精神自由的对抗中，一种简单的乐器，竟然承担了一个民族的精神。这才是真正的电影要表达的东西。

      相应地思考。李小龙伟大的地方在于，他的截拳道不是简单的武术，而是精神自由的修行艺术。60、70年代，全球都压抑。大陆文革。台湾白色恐怖。韩国军人专制。香港苦不堪言（看电影《雷洛传》《岁月神偷》就知道）。德国柏林墙。美国在政治上的是反赤的恐怖主义，社会上是种族歧视，社会阶层固化，年轻人的嬉皮士运动。二十世纪上半叶是两场惨绝人寰的战争，二战结束后是混乱与争端中重建。李小龙的影响力为什么这么大，因为他找到的是那个时代释放精神的方法。李小龙最受欢迎的电影是《猛龙过江》，其中的精神是民族精神，打倒了外国高手。最深的是，无惧的勇者之心，这是那个时代普遍需要的正能量。

      香港70到80年代的影视剧大多是对满清入关，特别是鸦片战争以来的反思，其中有一条主线是民族觉醒，民族反抗。香港，有自由的民国文人继续保持对清朝以来汉民族衰落的反思，同时还有殖民地压抑的反抗，所以民族主义在香港的影视剧中很明显。这就是李小龙那个时代的精神状况，也是李小龙精神产生的历史精神土壤。

      李小龙有中国和美国的双重身份，生于洛杉矶，葬于洛杉矶，就读于华美国西雅图盛顿大学哲学系。17岁之前在香港长大，拜叶问为师。正是李小龙的双重身份决定他有世界心胸。如果李小龙不死，继续拍电影，将会是探讨人性的电影，而不是单纯的民族主义。《死亡游戏》已经初步看出他的思路。

       李小龙的精神在95后，00后身上不会看到了。他们不可能崇拜李小龙。时代精神变了。他们不会压抑，是精神空虚。他们的英雄是在虚幻世界里。

 

       80年代开始，大陆改革开放，香港腾飞，台湾政治民主化改革，韩国开放政治进入现代化国家，亚洲四小龙崛起。欧美政治平稳经济腾飞。三十年过后，2008年，全球性的经济危机爆发。引发的不但是经济萎缩，人类的精神也是萎缩的。这是精神虚脱的时代。灵魂虚无。虚无主义的另一面就是极度的物欲主义。在如此虚脱的时代，连挣扎都是无力。竭斯底里往往被当作爆发力。无意义的语词释放存在感。一切挣扎，搏击向虚空，无由实处。

      这个时代需要什么样的拯救方式？！谁能解开这个谜，谁就是这个时代的大师。