海滩流浪汉

我看到豆瓣评价，我是惊呆了5.9？

这个时代的人，不知好歹了是吗？

看下同类型电影的评分吧

我不觉得这电影比《 Forrest Gump》能差多少，应该最起码属于同一个重量级才对；

首先，他们属于经典级影片的第一个原因，就是，这两部影片都制造了通常难以解答的问题，而且都给出了相当精确的答案；

问题是相同的“生命的意义何在？怎么活着才是对的？”

其中 Forrest Gump给出的答案是【命运就像飘零在空中的羽毛，看不到它的落点和归宿，但人可以看清风的方向】

我来科普一下，这句话其实比较深奥的，对于给3星以下的大多数人来说；【我不知道怎么才能正确表达还不伤害你们虚伪的自尊心】

上面那句话其实是说，人生的意义何在，或者怎样活着才对；这个问题的答案是“上天创造了万物，留下了这个问题，但没有给出答案；然而，自由意志中，自由，就是把选择的权利交给云云众生；每一个生命都有权利选择生活的方式；而社会是个矛盾体，当人们处于这样一种环境中，就自己踩在自己自由的翅膀上，然而人生被自己禁锢了选择的余地！”

而这部影片也给出了答案，它的答案指向我不想剧透，但还是要说，这是一部非常完整的大片；

社会在进步，时代在发展，唯独人是越来越活不明白了，这真是悲哀啊，

当聊起“乌托邦”感觉大家都认为这是反义词，其实，如果人失去了乌托邦的勇气，那人生也就失去了颜色；

请不要评价自己不懂的电影，你可以选择不看，

我再普及一下，刚开始那首诗其实就是答案，那是一首新象征派的诗

剧透的分隔符：

我忍不了，实在不喜欢卖关子；

这部影片不像 Forrest Gump那么文明晦涩高雅的回答；，电影很粗俗地回答了这个问题；

人生的命运就好像钓鱼；

有的人一生选择钓大鱼

有的人一生选择钓小鱼

有的人一生选择钓虾米

但主角的人生告诉你，不管你在人生中钓到大鱼、钓到小鱼、钓到虾米或是钓到鞋子；都无所谓；因为人生的选择余地并不是那么狭窄；钓鱼，其重点不是鱼，而是快乐；

钓到鱼可以快乐，钓到虾米可以快乐，钓到鞋子也可以快乐；

反过来也成立

钓到鱼可以苦恼，钓到虾米可以苦恼，钓到鞋子也可以苦恼；

人生就是这样，鱼、虾米、或者鞋子，大的或者小的；

但人对命运的选择可不受这种东西的限制，

“每天早上起来，我去做男人都会做的事情，去撒尿”

这是说，我和你们一样活着，但 你们选择鱼和虾米的时候，我选择快乐；

这道理不深奥，但却很多人不懂，

最可悲的是，看这电影之前不懂，看完还不懂；

电影也告诉这些人，你们可以选择不看，有鱼或者虾米可以选

首先这是一部限制级电影，不适合青少年。故事在moondog的荒诞生活中娓娓道来，他是一个放浪不羁的诗人，更像是流浪汉。故事中不断地有舒缓的背景音乐，歌词大概是主人公的诗意，这音乐让人感觉轻松自在，很贴合个性，海边的黄昏也是美丽的，只是主人翁胡子拉碴像个怪诞的疯子，结尾才感觉到那才是他……生活在自己的世界里的人。

没有一些生活经历的是看不出什么感觉，那些都是缺乏思考和探索精神，生活平庸乏味的人看电影都不是为了思考和探索，只想从影片中快速获取达到自己笑点的快感，认知的不足成为硬伤，比如在影片中看到一些在自己生活圈被定义为无聊、愚蠢、可笑的行为就将其延伸到整部影片，那就应该挑选自己喜欢的种类去看，而不是奔着热度去看。

多年前的《Spring Breakers》（春假），让观众认识了Harmony Korine，若干年后的《The Beach Bum》，让人们重新定义了他。这个“转变/认知”过程持续好几年，但现在回头看看，毫无价值。

美国电影《海滩流浪汉》

作品类型：喜剧

主要演员：Matthew McConaughey、Snoop Dogg、Isla Fisher

故事概述：Moondog的癫狂人生

上映时间：2019年3月29日在美国上映

写在前面。

Harmony Korine不是笔者所欣赏的导演，至于他执导的作品，个人更是兴致寥寥，比如《春假》，撑门面的是演员（James Franco）、歌手（Selena Gomez）及色调夸张的影像，至于影片本身（本质的东西），思考内涵严重不足。当然，有人要说，这是多年前的事了，现在拿出来说道，毫无意义，的确。但是要知道，过了这些年，Korine还是没有跳出这个“怪圈”。在这部新作中，他依旧延续了旧作的风格，试图凭借“老三样”卷土重来，呵呵，结果可想而知...

进入点评。

1，永远是演员配歌手的混搭组合

Matthew McConaughey+Snoop Dogg，与上一作James Franco+Selena Gomez的组合如出一辙。演员靠演技，歌手靠献媚，这个固定搭配方程式已经成了Korine的另类标志之一，相信在今后的作品中，Korine会继续沿用这套“组合拳”。不过话说回来，这个“搭配”有其优势，更有其劣势。

优势：

a，风格化

b，有卖点

劣势：

a，对手戏不给力，所以尽量避免

b，演员（主力+客串）的实力一目了然，高低之分，可能影响观众看片兴趣

2，永远是色彩斑斓的画面影像

这又是Korine执导影片一个特点，但这个“属性点”与Gaspar Noé相比，弱爆了，为什么这么说？

K追求的是“色彩斑斓”，视觉冲击，让观众看得眼花缭乱，又跳又唱、越看越晕，最关键的是画面与剧情的直接关联性不够、脱节了，演变成纯粹的“感官刺激”，无聊了。

相比之下，后者则有所不同。

首先，剧情与画面有着“实质性”的关联，不是噱头，而是服务于剧情

其次，色彩的层次感运用得当，不是花里胡哨，而是利用“色彩”营造一种异样的氛围，来渲染情绪

3，永远是毫无意义、牵强附会的剧情

剧情的完整性是硬伤。要知道，没有人会在意导演以何种形式展现作品内容，但是，既然是”讲故事“，就需要理清“来龙去脉”，不能想到哪算哪，编不下去就留白...

这个故事，从结构来看，可言分前后两部分。

第一部分，从开场到“Minnie酒驾身亡”。这段叙事中，只有一个主题——纸醉金迷的人生。实质的内容有没有？没有！除了酒池肉林、歌舞升平、丰乳肥臀，还有啥可看？！

第二部分，从“Moondog离开Minnie的奢华居所”到最后“火烧船只”。这段故事中的主题（自我救赎、追求自由）稍微丰富了些，但也不足以支撑整条故事线（Moondog流浪、作诗、获奖、最后又将Minnie的巨额遗产与自己所得丰厚奖金付之一炬），虽然不可否认，在影片末了，剧情有了那么一些“高光”表现，只可惜“灵光一现”、“转瞬即逝”。

4，本作主旨

最后聊一下，本作的主旨。

1，爱情

Moondog与Minnie的爱情不是所有人都能理解。他们相爱，却又分开；他们同榻而眠，却又另找新欢。这种爱情模式，似乎已经超越了“灵与肉”的界限，人们虽然读不懂，却渴望将其拥有。

2，生活

选择怎样的生活？不是一组固定公式，而是因人而异。有人将工作视为生活全部；有人将爱情视为生活寄托；有人将自由视为生活准测。

对于不同的人，生活的状态/意义/期待是不一样的，所以，过好自己的生活，走自己的路，就够了。记住，人生只有一次，走过、路过、错过、活过，就结束了，请珍惜。

终

编剧★★☆☆☆（故事性不足，是硬伤）

导演★☆☆☆☆（过于个人化，如果是自编自导自演，可以理解）

演员★★★★★（演员最亮）

剧情★★☆☆☆（前半段找不到北，后半段些许高光）

视效★★★★☆（单从“画面”而言，足够“艳”，结合剧情就“衰”了）

音效★★★★☆（配乐做的好，与画面匹配）

推荐度★★★☆☆（“对半开”的影片，喜爱“视觉系”可以尝试）

近期，有部电影如一抹异色，席卷着火热的西南偏南电影节。

这部《海滩流浪汉》泛滥着性，烟草，酒池肉林；与其他竞赛作品相差甚远，气质过于活泼艳丽。

而当我们困惑于谁能拍出这般大胆的海滨狂欢时，得知导演，豁然开朗。

哈莫尼·科林

Harmony Korine

哈莫尼·科林是如今美国备受青睐的独立新锐导演，正在以全新的姿态闯进大众视野。

别看他一脸稚嫩，要拍起电影他比谁都狠。

美国影评人罗杰·艾伯特

影评人罗杰·艾伯特（Roger Ebert）曾在评论中称他是继戈达尔，塔可夫斯基等电影人后又一个粉碎传统并重组电影的新导演。

早前墨西哥导演卡洛斯·雷加达斯在英国《视与听》杂志(Sight &Sound)列出自己的个人TOP10，哈莫尼·科林的处女作《奇异小子》已与布列松，伯格曼，贝拉·塔尔的作品并肩在列。

说回《海滩流浪汉》，这应该是部既独立又商业的电影，它与科林5年前角逐威尼斯电影节金狮奖的《春假》有异曲同工之妙，有着强烈的霓虹色系视觉搭配，但其实这并不是科林原本的作品气质。

《春假》（2012）

在观看了《春假》早期的拍摄场景后，独立电影网站IndieWire写道：“这可能是导演所做的最奇怪的电影，其本质上完全不同于他之前的作品。”

《奇异小子》（1997）

是的，在多年之前，科林拍的尽是些让人摸不着头脑的独立实验电影。突然间画风一转，从一个愤世嫉俗的民间艺术家变成了钟爱海滩的开朗少年，这其中发生了什么，我们不得而知。

一个半熟的奇异小子

哈莫尼·科林

科林生于1973年生于加州，在纳什维尔长大，因其父亲也是独立导演，经常与科林一起看电影，算是科林的电影启蒙老师。

《侏儒流氓》（1970），科林的影院启蒙片

童年过后他搬到纽约与外祖母住在一起，仅是少年时期便与其他人不同，热爱看卡萨维兹、赫尔佐格、戈达尔、法斯宾德以及阿兰·克拉克等导演的作品。

《法外之徒》（1964）

天才总是辍学，科林亦如此。

考上纽约大学后，他很快辍学，想做一名职业滑手，但去做了一位脱衣舞者。在这时期里，他认识了领其入行的摄影师拉里·克拉克。

拉里·克拉克

拉里·克拉克是电影《半熟少年》的导演，而这个故事是科林提供的。科林与克拉克相识后，向他展示了自己写的一则关于男孩被父亲带去卖淫的故事。

《半熟少年》（1995）

《半熟少年》在当年获得了成功，影片真实还原了现实曼哈顿底层少年的生活，受艾滋病侵扰，充斥着毒品，引起了不小的争议。

从这时起，科林开始小有名气，于是科林借此机会开始了自己的导演生涯，两年间，半熟少年变成了奇异小子。

《奇异小子》（1997）

《奇异小子》是科林的处女作，充满实验性。其作者风格从那时开始展现，如拼图游戏般的影像碎片，完全不能构成一个完整的故事。

《奇异小子》（1997）

该片描述了龙卷风后的一个小镇里青少年们的日常，依然将现实一五一十奉上，混乱不堪的美式街头，毫无希望可言，带给人无能为力之感，绝望至极。

《奇异小子》（1997）

首映期间，很多观众因受不了虐猫情节愤然离席，但该片却得到了德国大师赫尔佐格的盛赞，并在威尼斯电影节获得了影评人奖。

道格玛宣言的承认

Dogme95

道格玛95宣言是一场由丹麦导演拉斯·冯·提尔，与托马斯·温特伯格，克里斯汀·莱文和Soren Kragh-Jacobsen于1995年发起的电影运动。

拉斯·冯·提尔

发起者意识到，现今的电影太讲求特效,忽略了本身的电影精神,为了强调电影构成的纯粹性并聚焦于真实的故事和演员的表演本身，他们写下了道格玛电影“十诫”：

1：实景拍摄，不可后加道具或布景。 （摄制必须在故事的发生地完成。） 2：取消无声源音乐。 3：用手提摄影机拍摄。 4：不可制造特殊灯光效果。 5：不使用视觉效果和滤色镜。 6：不得有表面化处理的场面，如谋杀，武器等元素的禁用。 7：必须是现代题材。 8：不可拍类型电影。 9：电影制式必须是35mm。 10：导演的名字不在片头片尾出现。

《驴孩朱利安》(1998)

在1998年，科林执导了《驴孩朱利安》，列为道格玛宣言下的第六部影片，拉斯·冯·提尔称赞科林创造性地阐释了道格玛教义。

《驴孩朱利安》(1998)

这部作品描述了一个畸形的家庭，母亲已逝，父亲精神扭曲，而女主朱利安则活在这绝望的家庭，患有未经治疗的精神分裂。科林总将影像聚焦到影片中这样的人上，讨论着现实的出路。

《驴孩朱利安》(1998)

科林的导演作品屈指可数，但每一部都深入人心。2007年，他拍摄了第三部故事片《孤独先生》，又将视角聚焦到常人不会在意的人群上：模仿演员。

《孤独先生》(2007)

这部作品描述了在苏格兰城堡里的一大帮模仿名人的演员们的故事，你会看到模仿迈克尔·杰克逊的，玛丽莲梦露的，查理卓别林的。虽然众星云集，但科林依然古怪晦涩，悲伤但清醒。

消逝的那些年

《春假》(2012)

2012年，《春假》在威尼斯电影节上映，科林将美国青年的荷尔蒙，纸醉金迷，无处安放的青春展现得淋漓尽致。阳光，沙滩，泳池派对，金钱和可卡因，永无止境的奢靡。它完全不同于科林以往的作品。

是什么改变了他？

《天地无伦》（2002）

其实早在2002年拉里·克拉克拍摄了《天地无伦》，但二人因创作分歧而分道扬镳后，科林经历了人生最低谷的时期。

科林与科洛·塞维尼（1997）

那段岁月中，他经历了与女友科洛·塞维尼分手的痛苦，同时一直在与毒瘾作斗争，滥用药品等问题。在长达八年的戒毒期后，当他再一次出现在媒体面前时，曾经那个俊俏清秀的少年也成了大腹便便的胡茬大叔。

哈莫尼·科林

就其经历而言，要说他变了，实际他一点也没变。

因为不管是偏商业的娱乐性电影，或是晦涩难懂的独立电影，他都能拿捏稳当，并异常出色。他更像是被时代选中的人，而非领航者。

《半熟少年》（1995）

就他早期作品而言，现实的可怕，《半熟少年》这部电影在美国艾滋病危机期间被吹捧为纽约市青年的现实问题，引发了不小的争议。但要放在别的时代，恐怕就难以产生共鸣。

科林对这些是不屑的，尽管他不受主流媒体的待见，他也未曾想过要讨好他们。

“我的想法就是做到哪算哪，而做大制作电影，获得巨大成功啥的对我来说不重要。只要我一直做自己想做的，拍我脑海里的画面，我想我会很好的。” ——哈莫尼·科林《美丽的失败者》

《奇异小子》（1997）

忠于自我，这或许是每一位艺术家，电影大师的特质。他们都是异类，但唯有异类，方显珍贵。

我们又何尝不是异类，有时候我们只是自我设限，就而隐匿于大流。

《春假》（2012）

“做自己想做的。”听上去像一个理想主义者说的话，挺不靠谱的。

但当你真实地感觉到一些内心的东西时，你无法沉默，当表达欲占据心灵，任何障碍都无法抵挡你。这时你就会像科林一样成为夜空中最亮最奇异的星星。

《春假》（2012）

正如德国导演赫尔佐格所说：“科林发出的是把自己放在崭新位置的新一代电影人的清晰的声音，它永远不会成为世界电影主流，但这又怎样？”

不是主流，又怎样呢？没有人是平庸的，只是你不敢独特。

勇敢做自己，你会成为那个你想成为的你。

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产量不多的哈莫尼·科林（Harmony Korine）近年作品一反早期的独立叛逆姿态，开始喜用大明星和流行歌手，表面上似乎在向商业制作靠拢，事实上却仍然是旗帜鲜明的作者风格。这部新片依旧沿袭导演钟情的MV拍摄手法：复杂多变的镜头机位，非常规的跳跃剪辑，不紧不慢的节奏，歌声不绝的金曲拼凑方式，再加上色彩斑斓的视觉冲击，令观众恍如置身连绵不断的迷幻派对，一阵阵麻痹神经的眩晕感袭人而来。尽管和《春假》在美术设计上有不少相似之处，但这并不是叛逆青春故事的续集，而是用七彩糖果纸包裹着的中年危机话题延展。 诗人男主角一直过着放浪形骸的享乐生活，直到遭遇爱人殒命，才逐渐收起以往恃才傲物的本性，不断向现实妥协，却在光怪陆离的人和事之上找到“穷风流饿快活”的终极追求。这种司空见惯的自我救赎题材在好莱坞影片里屡见不鲜，然而在哈莫尼·科林的镜头下却展现出暧昧不清的意味。导演似乎将自身的不堪经历投射在这个男主角身上：对爱人的情感亏欠，与家人朋友的渐渐疏远，对世俗名利的抛弃，以及对自身才华的无情戏谑。 可惜是从头至尾男主角油腔滑调的塑造演绎，连同导演不屈不挠的作者标签，令节奏渐渐变得松懈和乏味，碎片化的叙事与走马灯出场的配角统统缺乏起承转合的铺排，甚至是高潮情节也流露出生硬突兀的设计感。感觉男主角兜了一圈，又回到最开始的状态，影片与好莱坞心灵鸡汤题材拉开距离之际，也在滑向不加节制的风格炫耀，在破解中年危机的过程里隐隐浮现出难以捉摸的自恋色彩。