不良教育

一个原本让人同情的可怜虫，却让人愤恨；一个本应令人尊敬的神父，却让人鄙夷；一个童年的“恋人”，却变得如此陌生；一个长相清纯的男孩，对待自己的哥哥却那么狠毒。

全都是背叛！

这个故事有四个主角，四个男人，一个同志导演，一个恋童神父，一个异性癖，一个MB。他们都是同性恋。
故事甚至可以这样解读：
第一段：同志导演在才思枯竭的时候，初恋男友找到他，带来一个剧本《旅途》，是描写他们当年在教会学校时的生活及长大后的模拟――初缠恋后，却被恋童神父棒打鸳鸯。神父利用了初恋男友想留下同志导演的心理，占有了初恋男友。男人可能就是把性当成工具的动物，不管是泄欲的工具还是交换的工具。但恋童神父还是欺骗了初恋男友，同志导演最终被迫离开了教会学校。剧本中，他们长大后的故事是虚拟的，却是初恋男友的一厢情愿――在异装癖的酒吧中邂逅，天雷勾动地火；敲诈神父•••
同志导演对这个故事很感兴趣，但他不同意初恋男友来出演主角。在泳池边，同志导演用眼神强奸着初恋男友，可对方却情愿保持着最后的矜持。同志导演一直心存怀疑，初恋男友固守最后底线。两人都用身体引诱着对方，却没有一个人主动出击。

第二段：同志导演终于来到初恋男友的家乡，原来初恋男友早就魂归西天。拿着剧本来的，是初恋男友的弟弟。同志导演知道了初恋男友身前曾经有过一个剧本，确实就是《旅途》。回家之后，他和男友弟弟碰面了。他同意他出演，他和他在床上疯狂试镜。电影如期的拍下去，结尾是以初恋男友的死为升华。最后一个镜头杀青之后，男友弟弟在片场放声的哭出来，这个时候，恋童神父出现了。

第三段：恋童神父早已成为了出版商人。几年前，他被初恋男友敲诈，工具就是那本《旅途》。那时候的初恋男友，已经变成了一个异性癖，顶着一对漂亮的乳房，天天在筹钱变成更美的女人。吸毒和贪婪使她变得如鬼一般的可怕。神父与异性癖在交易的同时，他看重了异性癖那青春逼人的弟弟。他们暗渡陈仓了。神父用金钱满足着弟弟的物质欲望，他们疯狂的用肉体和金钱做着结合。弟弟最终觉得，哥哥的存在是对他及家人的折磨，他和神父合谋鸩杀了哥哥。《旅途》成了弟弟的作品，弟弟成了可以去演戏的初恋男友。弟弟和神父成了陌路。
    原来，弟弟是个MB。

最后：同志导演继续着自己的人生，恋童神父重复了异性癖的人生——敲诈MB，最后却被MB用卡车撞死；那个MB达到目的了――他成了万众瞩目的大明星。

对了，同志导演叫恩里克，初恋男友&异性癖叫伊格莱西奥，恋童神父&出版商人兼杀人犯叫莫罗神父，那个伪装者弑兄犯最后手刃亲夫的MB在片子开始的时候叫安吉拉，冒充的是伊格莱西奥，其实是他的弟弟胡安。

我尽量不带感情色彩的来叙述这个故事，我尽量不让你们认为这里面存在着谁是谁非。他只是四个同志的成长和人生。在这个故事中，没有一个好同志。
恩里克不是；相对局外人的他，却因为好奇，放纵着胡安的欺骗，又不停的利用着自己的权利占有着胡安。
莫罗神父不是；他强上了伊格莱西奥，他买春了胡安，他协同胡安杀了他哥，他敲诈了胡安。
伊格莱西奥不是；他敲诈，他吸毒，他甚至放弃了男人的身份。
胡安不是；他用自己的身体去满足自己的欲望。
却只是不良教育，每个人对其他人的教育都是不良的，但绝非毁灭性。四个人在失去的时候，都有得到。四个人在犯下所谓的罪行的时候，都已经用自己去救赎。
人生是平衡的。他们都有过快乐。恩里克和伊格莱西奥初恋的快乐，莫罗占有伊格莱西奥的快乐，恩里克征服胡安的快乐，胡安得到礼品的快乐，伊格莱西奥写完剧本的快乐，莫罗和胡安在一起的快乐，胡安成功的快乐•••

阿默多瓦又冷静的讲了这样一个男人的故事。
我这样纠缠着是不良教育而非毁灭性教育是因为这部片子的译名。在碟市上一般能看到两个版本，一为《不良教育》，一为《毁灭性教育》。从字面和电影情节来看，“不良”更能对应原文的“Bad”。“毁灭性”可能是译者在看完电影之后的感受使然。
说阿默多瓦冷静的原因是，在这样一个是用占有、谎言和谋杀串起来的故事中，阿默多瓦的叙事一直是客观的。在电影中，他没有英雄化某个人或妖魔化某个人。正如前面我所描述的那样，每个人的心中都有善的、美好的东西，也有恶的、肮脏的东西。这部电影里面，有的就是活生生、赤裸裸的男人。

恩里克推上门，将自己同胡安隔开的时候，幕落下了。我们都是观众，看着他们的悲欢离合。他们不在我们身边，却是我们所有人的生活。

这部的确堕落，堕落到有信仰的人士为之愤起而鸣，不过这年头这样的人毕竟是小众。而大众对于那些小众也是越来越宽容，俺们肚子大，就算呕吐也要咽回去。反正当我发现歌台上那位妖冶的美女的男性器官竟还没有退化，或者说她根本就是一个墨西哥小帅哥的时候，俺是没什么啦，天底下少了一位美女，多了一位帅男，仅此而已。《不良教育》就是《对她说》的那个导演拍的，有人说《对她说》讲的是同性恋情，姑且认为这个假设成立，俺也没想到导演本人是个同性恋。美女变男人已经够伤感情的了，更令人不齿的是这个如天使般专情的男人其实根本不是那么一回事。他弑兄，他像妓女一样卖身他还拍淫秽录像带。而那个唱MOON RIVER电倒神父的少年最终成了吸毒的变性人还死在他亲弟弟手上。两小无猜的故事在天昏地暗的猜忌中在天雷地火地放电中不省人事，想来还是有不少人为之过瘾的。why not，这就是人生。
ps.超爱这部电影的原声。没听过的同学建议都去听一下！

“我已经死了，心力交瘁。”Enrique这么说，就好像在说天气很好一样。
Enrique是个成功的导演，他让人们去看他的电影，现在他在电影里让人们看他。
他曾经失去过，居心叵测的校长开除了他，他站在教会学校的铁丝网外，看着停下做操的Ignacio，他感到的有多少：别离的痛苦，不甘，背叛？那时他是个少年，羔羊一般纯洁，只希望和喜欢的同学在一起。
后来他成名了。在离开后的岁月里，他经历了什么？
Ignacio忽然出现在他面前，他甚至磨磨蹭蹭才和他见面。他的态度礼貌而冷淡，他拒绝了初恋的求助。Ignacio的模样改变了，但他好像不在乎！
Enrique从小报看的故事：一个骑摩托车的人在寒冷的夜里行驶时，冻死在车上，两个不了解情况的警察为他护航！
Enrique去找了Ignacio的母亲，得知Ignacio已经死了。得知少年时的友人去世时，该以怎样的表情面对？哭吗？毕竟过去了那么久。
当然Enrique没哭。他眼里也没有泪花。他感到震惊，又仿佛预料之中，唯一可以看到悲伤的地方，他的喉结上下滑动，是要咽下什么一样。真正伤心过的人会知道Enrique很伤心。
因此，他知道了Angel，Ignacio的弟弟，冒充了自己的哥哥。他没挑明，仍以不变的态度对待他，甚至让他出演了Ignacio的剧本。结尾时Enrique给了答案：“我想看看你能走多远，还有，我能承受多少。”那测试的结果怎样呢？Angel一直走了下去。而他自己，承受多少？事实是Enrique能承受，就像那个微笑着拥抱饥饿的鳄鱼的女人一样。
是Angel杀死了Ignacio，杀死了自己的哥哥。Enrique像听故事一样听昔日开除他的神父讲述那桩偷情和谋杀。他能承受多少？
他对Angel说：“车来了。”“车等着呢！”他帮杀人凶手提上行李，送他到门口。他的态度几乎是耐心的。他没有愤怒，更不用提报复了。
Enrique说他已经死了，我信。
Ignacio也死了。他是同性恋，异性癖，他吸毒，行为不端，对家庭不负责任。但没关系，他不用去地狱。“我在那间圣器室出卖了自己，从此失去了信仰。我变得无所畏惧，因为我不再相信有地狱。”那个用美好的声音唱着Moon River的男孩，出卖自己保护朋友的Ignacio！
阿莫多瓦把他的这个片命名为《不良教育》。他是在责怪吗？真不像他的风格！
不过我喜欢，艳丽的Zahara在台上唱着Quizas，像个真正的艺术家；随着歌声跳入水中嬉戏的男孩子；蓝色的水池边红艳艳的躺椅；Ignacio挂在门边色彩绚烂的画；Ignacio的信：“亲爱的Enrique，我想我成功了……”然后死在打字机上，怀着他的爱情和梦想。

《不良教育》。阿莫多瓦永远是一个保证。用4个男人上演一部类女性视角的电影，除了阿莫多瓦，谁人能替。
阿莫多瓦太会用惊人的情节，平叙的口吻和忧伤的结局讲述如此复杂的故事。
4个男人，互相纠葛爱慕乃至仇恨。
于是曾经吟唱《Moon river》的小男孩做了不完整的变形手术。
他可以放弃自己单纯的爱，勒索那个幼时鸡奸了他的神父。
他吸毒他敲诈他无恶不作。他时常炫耀自己浑圆的乳房。
但是他仍然写作，因为他的初恋，喜欢他写作。
他完成了最后的剧本，被他的弟弟和神父合谋杀死。
他的弟弟将自己出卖给了神父，只是身体。
他的弟弟还将自己出卖给了哥哥儿时的初恋，那个前途似锦的导演。
他以他哥哥的身份回来，让自己得到走红的机会。
导演知道他的身份，而他不去点破，还给了他男主角——或许应该是女主角——的位置。
他说，他只是想看看这个冒名的人能够进行到哪里，而自己又能忍受到什么时候。
他一次次占有这个冒牌货，却始终无法了解他和他的哥哥的一丝痕迹。
神父的出现让一切改变。他将谋杀那个变性人的经过告诉了导演。
这个弟弟被赶出了家。但是他得到了他想要的。他出名了。
神父从追求改为了勒索，却被一次貌似巧合的车祸偿还了他的罪恶。
导演，以他的热情，继续拍摄电影。

阿莫多瓦的自传体。谁是他自己，一看便知。
没有任何一个人被美化。但是有两个人被人同情。一个是导演，一个是他的初恋。
导演对爱的感怀是忧伤主题的主旋。而他的初恋，也只是寻求挣脱自己的厄运的方式。
而另外两人，却是悲剧上映的主角。
阿莫多瓦却没有想过责怪谁。都是命运。
他开始接纳这个冒牌的初恋，最后因为他难以忘却的初恋而将新欢舍弃。
这是命运。莫比斯环一般，从一个起点回到了终点，而圆环的所有角落都被探究过。
不得不回来。因为没有谁还能让他保持对此时的激情。
除了电影。片尾那扇让人伤感沉重的大门，最后引出的单词，是passion。
他只能对激情本身负责。而激情的来源，是电影么？不，是对命运的陈述。
每个人都在莫比斯环上做着相同愚蠢的事。只是没有人发觉这个环是扭曲的。
为什么阿莫多瓦会对电影保持着激情。因为，电影本身就是一种怀念。

男生会喜欢如此繁杂而巧妙的情节设置。女生会更喜欢如此细腻而动情的电影。因此，强烈推荐。

阿尔莫多瓦，超越绝望


看完阿尔莫多瓦的《不良教育》，看完了，就是看完了，对于这样一类能把故事说的很精彩的电影，总觉得无法交待出什么观后感。重述故事的匠活，对自己，是无聊的浪费，对电影，是粗暴的破坏。评头论足的得意，却因自己的无知浅薄，而力不能及。可却不断有某些想法的碎片，渐渐地被诱导出来，它们跳出来，想要发问。

对于阿尔莫多瓦的疑问。
在绝望的后面，是一种什么样的东西？

不得不说阿尔莫多瓦叙述故事精彩绝伦。作为观众的我，在对此片一无所知的状态下开始看，从一开始的漫不经心，到跟随着导演的峰回路转，他完全在按自己的意思说着他的故事，因为他的确有一个故事要说，你猜不到下文，猜不到结局，却有着探寻的愉悦，这样的叙事，不让人失望。
在接近尾声的时候，我竟开始傻傻地为剧情忧虑。要如何收场？真相大白的杀人罪恶是否就要受到惩罚？或者，知情将引出又一场罪恶的杀戮？然而导演嘲笑了我等小儿黑白分明善恶有报的思维定势。结局？没有什么结局。面对着杀死自己初恋情人的人，他只是说：走，快点走，TAXI在等你。恨与悲伤，我们都没有看到，只是一扇黑色的铁门徐徐关上，隔开了两个人，剧终。字幕平静地交待着后续：杀了自己哥哥的这个年轻演员后来因主演这部哥哥写的故事而一炮走红，名利双收。他的同谋杀人者，即悲剧的源头，那个还俗的神父，开始反过来敲诈勒索他，多年后最后死于他制造的车祸。那个导演，哥哥的少时恋人，则继续满怀着热情在拍摄电影。生活就是这样继续着。没有善恶，没有评判，没有上帝。也许，这才是真实的生活。这，也正是阿尔莫多瓦。

我正因这个结尾而由衷赞许这部电影，赞叹阿尔莫多瓦。这个不了了之的结尾，这个以绕指柔化千钧巨石的结尾，这个把冲突推向极致却骤然失语的结尾。
比死亡的冲突比激烈的反抗更可怕的，是心平气和。接受生命和世界的光怪陆离，鲜血淋漓，继续生活下去。
心中，有多厚多幽暗的苔藓？生存比死亡更加不易，更加残酷。通常都说，要怎样的勇气，才可以选择自杀？可是，对于他们，是怎样的勇气，才选择了生存。
在一个上帝死了的世界。
我惊讶这个阿尔莫多瓦。据说他本人即是同性恋者，还据说这部电影有他的自传色彩。我不禁地想问：难道不会绝望？拍出这样的令人绝望的电影的人，他自己，是怎么承受这样的绝望的？经历那些，看着那些，讲述那些，难道不感到绝望？或者，他是超越了置身其间的绝望，而能够怀着乐趣和激情，用摄影机，把玩电影的艺术。那么，真的很庆幸世界上有艺术这个东西。
那么绝望的后面，是一种什么样的东西？

电影是不同的导演对生命的理解。看到《薇洛尼卡的双重生命》的时候，在冬日阴天下午，不亮灯的宿舍里，被那双布偶艺人的手所战栗。忽然袭来一阵深入骨髓的寒意，猛然觉得那双在黑暗的舞台上摆弄着人偶的手，像极了上帝之手，在操纵着渺小脆弱的人类。这是基耶斯洛夫斯基对世界的关照和诠释。他像好奇的孩子，替我们去打探和洞察上帝的心思。看基翁的电影，会莫名升起欣慰和感激之情。就像会感激世界上有达芬奇，有爱因斯坦这样的同胞，在企图接近上帝的秘密。
而阿尔莫多瓦，却让我感到怜惜。（说来好笑，不知道何谓忧伤的小孩子，哪来的资格出口说怜惜：P）因为我发现，在阿尔莫多瓦的绝望后面，是一种什么样的东西。我想，那是温情。那样的温情，是教人怜惜的。
阿尔莫多瓦的伟大，便在于他对世界的温情的目光。这种温情，是即使失去天堂，即使身处地狱，也依然宽容，依然坚韧。