去有风的地方

刚开始看剧的时候，因为有一些别样的期待，所以会急躁和焦虑。尤其是在看第11集的时候，那冗长的两大段对话，用脚趾头都知道cvb会是一个怎样的走势，觉得镜头语言颇有点乏味。 但从第15集开始，我完全放下了这种自我焦灼，实现了心灵的解放。阿遥一家去上坟的那段戏，我哭了整整半集，缓了一集半。那之后我就觉得，这部剧只要最后不是天雷滚滚把前面的优势都推翻，我就永远认可它是一部好作品。 这部剧很神奇，它打着治愈的旗号，宣传着云南世外桃源般绝美的风景，看似岁月静好，结果哭点一集连着一集。都没有什么明面上的痛彻心扉，是从一个个细节的点戳到心窝里，然后无处发泄只能一哭以表敬意。 看到20集了，我以为我感动遗憾于亲情友情和爱情的失去，但仔细想想，那些情感的核心，其实还是关于生死的命题。 一部用于疗愈的剧，其实讲了很多死亡。红豆的挚友、姥姥，阿遥的妈妈、爷爷，阿遥父亲的妻子，阿奶的丈夫、儿子，凤姨的女儿。可能有重叠，但带着不同的身份，几乎涵盖了人一生中所有重要的人。它不显得那么绝望，是因为她们没有表达出明面上的悲怆，就像剧中红豆的形容一样，就像一根刺，没那么疼，但很有存在感。 看别人评价的时候读到一句话，将这种感觉表达为“不是一场倾盆大雨，是一生的潮湿”（大意），深以为然。 南星过世红豆深夜里一个人痛哭，我跟着哭，红豆深夜打电话让妈妈去给姥姥扫墓，红豆妈在墓前笑，我在屏幕前哭。阿奶支开阿遥一个人在自己过世丈夫坟前的颤抖，更是把我狠狠代入了一个老人孤独的内心世界，哭得几乎崩溃，再加上阿遥爸爸那段笑着说阿遥妈妈过去的事，他们笑得越自然，我内心越难过，因为太真实了，太多表情可以从身边人里面找到影子，然后悲凉感扑面而来。 看到第19集和20集，明明是很好玩的部分，也是男女主感情暧昧升温的大好阶段，我却又为了凤姨一大哭。她失去了她的女儿，还要因为儿子背上债，债已经够苦了，丈夫还因为贫血在田里晕倒，昌叔在田里摇晃的时候我的眼泪止不住，实在看不得足够苦的人继续受苦。后来阿遥和红豆的对话，也许是部分对这段情绪的解答，让人有了些许的醒悟。是啊，生活终究是好起来了。

但苦难终究是存在过的。 还是那句话，苦难就是苦难，但凡可以避开，谁又愿意去做那个吃得苦中苦的人。 以阿奶，凤姨为代表的苦出身的一代人，也是这个时代关于生死的一大考量。她们生于贫苦年代，眼看着事物一点点发展起来，却似乎一辈子都找不到属于自己的出路。就像红豆跟阿奶玩的游戏“拯救企鹅破冰台”，这样的一代老人，能真正意识到“破冰”与自己和解的少之又少，对于他们来说，可能相较于终其一生都在自问意义的年轻人，她们几乎属于“等死的一生”。就像22年八月我奶奶过世，从家里拿出来两大箱码的整整齐齐的锡箔，是老人家还叠得动的时候给自己准备的。年轻一代的人大多数都是告别长辈，最多也就告别同辈，但在她们那个年代，告别自己的孩子小辈几乎也是寻常不过的事情，阿奶如是，凤姨如是，因为太苦了，苦到死亡都司空见惯。 你要这样对比，红豆失去南星在她们那一代的生命长河里，几乎可以算不值一提。但生死又不是可以这样对比的，每一份失去都是生命不可承受之重。就像第一集里，红豆妈妈能顺口说出差点以为得病的是你吓我一跳，而红豆因为这句话几乎泪崩无法跟她妈妈对话。从妈妈的角度，南星毕竟只是自己女儿的一个朋友，跟自己都算不上熟稔，她的表达更多是嘴快展现自己的担惊受怕。可红豆不同，她眼里的南星是顶顶重要的，她听到“还好不是你”的描述只会食不下咽。 这是每个人必经的渡不过的劫，是红豆口中需要带着的重量。这部剧的催泪不在于失去本身，而在于大家对于死亡最现实的表达。那些笑着说出的话，打不着的打火机，跟不太熟的人闲聊家常讲起的悲伤往事，似乎一切都早已随风而去，其实最难过的就是发现这些失去“不过如此”。 因为只会经历得越来越多，无法回头。 这部剧想表达的内容很多，我只写了我最受触动的那一小部分。剧情还在继续，很好奇最后编剧解开红豆心结的方式，希望不要烂尾吧。 一些深夜碎碎念，其实算不上剧评，能有共鸣，就已经很好很好了。

我的微信签名就是这句诗，感觉很适合作为标题。

吃饭是最简单不过的事情，可惜，很多时候，我们连饭都忘了该怎么吃。

作为一个成年人，生离死别都是难免的事情。我没有经历过好友离世，但经历过好友离开，那种永远再见不到一个人，再也无法和她正常地说话，一起生活的感受，在第一集刘亦菲几个吃饭的镜头中，我深切地又感受到了这种痛苦。

拿起筷子又放下的手，含着眼泪使劲吃饭的时刻，在众人中假装正常地吃饭但却失神的目光，还有那不开灯的小房间，桌子上凌乱的杂物。就是这些日常生活中的小事情，作为一个局外人去看，正是这些伤痛的外化之物，这种与正常生活的对比，才更显得悲伤，远比人本身情绪的大崩溃更让人有切身之痛。每个人在经历这些的时候，都觉得一切不会好了，才会连人的基本能力都忘掉。

然而，大部分的伤痛最终都会被化解，像《海边的曼彻斯特》那样的毕竟是极少数。要么有人来帮助，要么主动去寻找。后面的故事，适合慢慢去看。

好好吃饭，一切就都会过去。

刘亦菲总给我一种岁月静好 怡然自得的感觉，可以活得随心所欲 但又会恰到好处的关心别人，没错不是剧中人物是刘亦菲本人，虽然她多年没拍电视剧，但感觉她从生活中汲取了很多养分，她的年龄和阅历塑造她，也帮助她塑造了影视形象。

有时候觉得是刘本人给角色增添了很多色彩，怎么把人物养得顺畅舒服，她本人的性格肯定是有影响的。有时候能通过演员塑造的角色看出演员本人的性格，真真切切之处，非常深入人心。

看完六集，隐隐感受到编剧的一些动机。她不是要写一个荡气回肠，百爪挠心的故事。她是要把小时候家里琐碎但温馨的画面复原给你，是要把形形色色的在生活着的面孔展现给你，是要让下班的你去看一片绿去接一阵风。她让很多可爱的真实的人聚在一个可爱的地方，她想把很多温暖的情绪捧到你面前来治愈你。最最重要的是，红豆和阿遥好可爱啊，已经迫不及待要去看后面的爱情故事

——打工租房人无电视，昨晚熬夜在APP上追平了六集，阳康后第一次熬夜——

印象比较深刻的点：许红豆和南星吃关东煮情绪失控，靠在闺蜜肩膀上捂脸痛哭；南星去世后，许红豆夜里睡不着；许红豆刚去云南，就算快乐也好像被一层云雾包裹，只有她一个人在云雾里昏昏沉沉地时不时被快乐撞击一下，但这种撞击的震荡却让她更加犯晕，走到哪都能想起南星，都会失落。这几次情绪的表达，我觉得刘亦菲真的做得很棒，让我也沉浸在这种情境，她眼红我都已经流泪心痛。（插一句，刘亦菲是真仙女吧，美的扑面而来让人震撼）

无论什么感情，死别都是一个让人害怕的话题，放在整个大环境中，好像一切如常，但怎么许红豆想再一搭一搭回应南星都让人这么迷惘。以死亡作为一个开头，不真实却又最真实。一直以来，我都在书本影视剧中寻找死亡的答案，很痛苦但却无能为力，这就更为此添上了一层苦涩的外壳。我想起了《寻梦环游记》中的“死亡不是终点，遗忘才是”，许红豆的坚强和体验不仅是她自己生活的注解，更是南星生命的延续。来到有风小院，“吃饭求快”“遛电子狗”“分手不挽留”的许红豆变成了“相机先吃”“撸猫搭话”“直球去出击”的陈南星，但原来这也是许红豆，写到这里，我不禁感叹，meet yourself作为本剧的英文名再适合不过了。

马爷那一句“生活都在远方，当下皆为苟且”难道不是最真实的吗？许红豆带着有窟窿的心来到有风的地方，带观众以一个游览者的身份跳脱自己的生活，体会失去一生挚爱的痛苦，体会一切“我们的远方正是别人的苟且”。随着剧情的展开，喜剧色彩更加浓厚，每一位村民的生活在观众眼前铺开，有欢乐更有麻烦。此时视角又有所变化，我们不再是来旅游的许红豆，而是其中一位邻居，也在为着学业、生计或者儿女所操劳和骄傲。短短几集，给人带来的情感体验无比丰富，我又想起了《机智的医生生活》，有时观众是专业的医生主角团为患者紧张、喜欢聚餐和排演乐队，有时观众又体会到了患者的情感。接下来我更加好奇作为许红豆和村民，明天太阳升起后要去哪些地方遇到哪些人、月亮出来后会谈论哪些话题到几点才去睡觉。

一年的开头遇见这样一部电视剧真好！我相信编剧和导演会以此鼓励到每一个“许红豆”，给失落的心灵打上大大小小的补丁，让泪水浇灌的眼睛看到生活的本质，就算我们暂时没办法去”有风的地方“，但只要重新积攒生活的力量，我们也能自在如风，彼岸也终将到达。新年的祝愿给予每一位追风的许红豆，2023年一切都好！

文：石头

追平了《去有风的地方》，大抵明白了这部剧所谓的治愈。 它时刻让我们怀念起，那些对世界最初的期盼与美好。 你看，我们都希望过像谢阿奶一般有趣的长辈，充满着人生阅历带来的睿智和蔼又能与年轻人无话不谈。我们都敬佩过执拗的谢师傅，为手艺奉献一生仍然秉持着工匠精神，我们都偏执过，想像谢晓夏一样自己闯荡一番天地，无知者无畏。我们都曾像谢之远那样赤诚简单，以为青春的糗事是世上最难，我们也曾觉得父母的爱情像许红豆的爸妈一样永远温馨甜蜜，觉得兄弟姐妹血浓于水，不论是收到红豆亲手做的鲜花饼倍感骄傲的冰冷总裁许红米，还是刀子嘴豆腐心的谢晓春，都让人艳羡。我们都一样，在踏入这一片湍流的世界之前，是有过期盼的。 这些东西，都是我们曾经以为的世界，是我们曾经期盼的长大，是我们匆匆步入人生急于追寻却又不可得的东西。《去有风的地方》用最温柔的一击又一击，让我再次想起这个世界的最温暖。 然而《有风》最可贵的地方，就在于它并不执着于描绘一个精神乌托邦，而是尽力描绘真实。 所以你会看到，只有请假才能看病的打工人，毕业几年除了生病一无所有的年轻人，被世界遗忘的老人，被父母遗落的少年人，时刻担忧的父母，从不服输的儿女。你会看到，走久了的齿轮发条终究会断，人和时间赛跑永远会输，村里的墙很厚但全都透风，自己拥有的才是自己的，生活的巴掌远比长辈的巴掌更疼。你会看到，最爱的亲人或许已不在，最好的朋友也会离开。外面的人想进来，里面的人想出去。少年们汲汲长大，大人们只想回家。有人忙着生活，有人忙着生存。 人们终会明白，这些与想象的落差，叫做长大。 这或许也是有风小院的意义：它是旅途疲惫之人的一方天地，但它也只是一个小院，走出去，就是广袤而的世间。 正是这些真实与美好的交替，散落在每一帧云南如梦似幻的风景，在每一首灵巧的配乐里，才构成了鲜活的，生动的、温暖的有风小院。它让我们想起世界最初的模样，想起我们最初的模样。让那些被我们忽略的、丢失的、遗忘的美好，都重新熠熠闪光起来。 如果找到了重新出发的力量，那一定是因为，我们找回了最初的自己。