我在他乡挺好的

因为被微博上的胡晶晶片段戳到，去看了电视剧，没想到晶晶第一集就杀了青。

钢筋水泥的京城里，一个生命的离去，好像只不过是，把这座巨大的城市里万千路口中的某一个红灯，拉长了半个小时而已。

她杀青的这个镜头，看着并不特别沉重。她跳下去的时候这么草率突然，仿佛只是翻个身跳下栏杆，去捡她掉在地上的手机而已。这一跃，可能甚至没花她什么力气。可能甚至都不如她帮小朋友从树杈砸足球那么大的力气。

看的时候我在想，她这一翻身，会不会是这辈子里，她所做的，最不费力气的事情了？大多数人放弃生命的时候，大概都是这样吧，就是觉得没有一点力气了。刚好有一个契机，就这么滑了下去，没花什么力气。

我相信她着地的时候一定是疼的。

但难道活下去，就不疼吗？

她是一个对世界充满善意的人，时时刻刻想要温暖身边的人，不想让他们为自己有一点担忧，总是尽力去照顾别人，当别人快乐顺遂，她方才心安。哪怕是个陌生的老人，哪怕是群陌生的孩子。更不用说她生了病的姐姐，她被赶出家门的闺蜜。她把所有人都放在了心上，所有人也都明明记着她的贴心，也一样感念她的付出。

但这样的一个人，为什么会在某一个时刻，再也没有力气活下去？

就像金婧在她微博里写的那样，正是因为胡晶晶总是这样努力的活的像一个小太阳，她才把自己彻底的耗尽了。总是励志做一个好孩子，乖孩子，是我们可能从童年和家庭里承接的，最不幸和最糟糕的一个志愿。习惯忍痛的人，忍到最后连一声痛都不会喊出来，就这样如同凌迟一般，一刀刀把自己耗尽。

再来一次的话，希望胡晶晶这么温暖的女孩子，可以在丢了工作以后，第一时间打电话给闺蜜大哭，第一时间向父母要支援，去店里胡吃海喝，不必搭理路边请求帮助的陌生老人小孩。她可以发脾气，可以不必那么随时随地在乎别人的感受，不必那么努力认真的活着，她可以做个普通的，有优点也有缺点的女孩子。

这样，她身体里的那个美好的灵魂，方能活的长久啊。

活下去的话，她还可以在恢复了以后继续爱她所爱的人们，她可以做自己想做的事情，她终有一天也会得到努力的回报，也会得到公正的认可。活下去的话，所有人都不会失去她。

最重要的是，活下去的话，她也会有一天，自己坐在初秋的早晨，公园的秋千上，悠悠荡荡看着刚刚变色的树叶，眯着眼睛，安安静静的喝一杯喜欢的拿铁。

七月23号的一点更新。

在微博看到推送正片未播的一点拍摄镜头。是纪南嘉见完胡晶晶遗体以后哭倒在走道里的一场戏，被其撕心裂肺的程度打到了。

放弃了生命的胡晶晶啊，你无论如何都想象不到，那些被你留在身后的人们，会需要承受如何巨大的悲痛。

那些他们本来可以，但是却再也没有机会为你做的事，以及那些可能对你说的话，会成为再也不能痊愈的深伤旧疾，在往后或长或短的人生里，在许多个无法预计的瞬间，以毫无防备的姿态狠狠的击打他们。你的离开，会继续不停的提醒他们，他们是这样猝不及防地失去了你，这么美好这么重要的一个你。

人生确实又艰难，又悲凉。但是可以的话，再多试着活一天看看吧？

开篇的几个手持镜头蛮有感觉的，跳线后美术就变得油腻腻的，尤其是生孩子的桥段，土得不能再土了。但靠多线叙事撑着一口气，首集拿个75分没有问题。

以第二集为起点，四个女孩的故事由胡晶晶的葬礼开始合流，工业味也越来越浓，叙事的灾难也就开始了。白事宴席本是个探讨生死、归属的绝佳场景，给任素汐一个噙着泪的大特写，升格平扫众生相，就聊梦想与现实，立意与氛围不就起来了吗？结果这几个姐妹儿吃流水席，丧事也做成流水账。只剩下老家稀巴烂的家长里短，还有同样稀巴烂的职场线，以及稀巴烂的傻白甜爱情线，这是国产剧最熟悉的白开水节奏。

现实题材想要拍得好，光让角色吃苦是行不通的，一定要着力于城市的迷幻与角色浮沉带来的癫狂，200年前的开山作《名利场》是这么写的，30年前的《华尔街》是这么拍的，就连土了吧唧的《相爱十年》也有这个基调，更不用说人尽皆知的《药神》。

但不得不说，金靖的成长很大，把丑姑娘和开心果的形象交织得很好，演出了阳光里透着自卑的感觉。也是因为这点，在金靖下线后，这三个姑娘也就没什么闺蜜感了。

看到房东逼退房那场开始快进，第四集看到一半，看不动了。

除了跳桥自杀这个设定，以及每集结尾点一下悬念的结构，其他没看到什么新意。想表扬每集结尾的悬念，主要因为大陆电视剧很难做到按剧本打点。在这一点上，算芒果良心。

为啥看到房东那里开始快进了呢，这场戏从设定切入都太偶像剧写法了。就是只要单场效果，不顾及生活逻辑。就想要最后金婧拿刀那个效果，就硬写房东没头没脑电话都不打都不通知直接上门犯浑蛋。而女主在面临这种情况时秒变弱鸡，智商、个性双双下线。得知自己家闯进了陌生人，不打给中介不打给警察，打给姐妹？！不是说这种脑残房东不存在，但是人物反应要合理呀！房东来之前肯定知道是中介的问题，对女主就应该是你要么补钱连带滞纳金一起，要么走人，费什么话呀？而女主明明交了房租，不能这么快表现理亏啊！第一反应不应该是–––那是你跟中介的纠纷，关我什么事吗？如果这么快就怂了，那这个女主就是另一个性格。可后面剧情她不是这样啊。

俩人明明都有自己的立场，而作者为了强调主角的无助，女主就直接哭了？！

不是说这件事假，是俩人对这件事的反应逻辑不对。

同样的问题在金婧被开除那场也存在。这场完全就是剧方宣发小视频的写法，到最后也没说明白老板为啥要开除她(金婧不肯加班显然是老板的借口，这一点也是这场戏的核心梗，但最终落点是“别人要么有关系要么态度好”有关系可以理解，态度好算理由吗？哪个老板这么傻逼！得把老板这句话背后的理由找出来啊，这就是编剧偷懒了啊！如果这个都看不出来，还非要说明明给了理由，就乖乖去看偶像剧不要看这种戏)反正就是挑拨观众情绪，无视生活逻辑。

这些写法在偶像剧里真没问题。

但是放到都市情感剧里就显得特别碍眼。类似的问题在三十而已和我的前半生里都没出现过。包括流金岁月。当然，你要非跟北辕南辙比那也没办法。

另外，四个人物的出场，拖沓冗长也没表现出性格，就一直在渲染情绪。每一场几乎都可以压缩至少三分之一的量。比如任素汐那几瓶2012年的酒，看得出对了口型，一定是后期改了台词，但这场戏的意义是啥啊？表现任素汐特有工作能力？效果是有一点点，可是既不好看又长。而且除了金婧每个人都跟家里通了很长的电话，每个电话都比例近似，都从头接电话表现到挂电话，为啥就不能设计一下呢？还有女主的爸爸，看得出编剧是想区别一下，前两个电话都是妈，第三个写个爸。结果……这个爸的台词换成妈说没一点问题。爸爸和女儿的交流方式和妈有啥区别？明明有这个空间，就看的很着急……

各种局部特写加音乐，知道导演想追求一种大小谎言或日剧四重奏那种混合的质感，但缓慢和情绪都是需要用生活逻辑来支撑的，而导演在单场戏里的调度真的显得非常之生疏和不克制。总是让人在偶像剧和都市情感剧之间不停摇摆。明明还是普通45分钟的剧情容量，非要撑到60。

生活剧门槛蛮高的，不是指责编剧和导演，是希望在这个企图心下能再认真一点…………水词儿真的挺多的。

之所以这么激动，就是觉得明明再认真一点就能是标杆了，就……着急!

看完了，这不仅是我今年目前为止看过“最人间”的女性群像剧，也是剧本最好的国产现代都市剧。

诚然，为了服务戏剧题材本身，编剧在情节设计上放大了冲突，强化了障碍，浓缩了情绪，让任意卡段都拥有在短视频平台吸睛引流的功能性。但同时，她们心中有温度、有力量、有柔软，所以情绪有起落，人性有高低，人物有交待，感情有循环。

人生没有绝对欧非，生活不是非黑即白，作品也不存在一骑绝尘的优秀和一无是处的低劣。但能从《我在他乡挺好的》看到主创对受众的了解与思考，是圈层赛道时代团队的良心起点，他们太懂目标群体的喜恶，所以可以从选角、台词、段子，甚至配乐精准地戳中这个群体敏感又脆弱的痛点，所以选择用改良过的落地偶像剧爱情线巧妙不生硬地与现实主义窒息剧情穿插，用童话调节寓言，用治愈避免致郁。

但也因为太过专注圈层受众，限制了突围破圈的发挥，这种题材当被冠以“真实”二字的勋章时注定就成为了另一部分人不愿意点击的苦痛与枷锁。因此，看到隔壁某剧有所谓圈内人以“顶级剧本若不获认可则将导致劣币驱逐良币的惨剧发生”为论调发声时，我忍不住笑了。所谓“顶级”本就已经享尽了“顶配”的种种福利与资源，哪能又当又立，自己停滞不前就别想用卖惨洗白挑对立捡漏。观众不会因为偏见就否定一部优质作品，也不会因为声名就抬高一部平凡作品，最终还是要回归内容本身。

只要《我在他乡挺好的》这种作品还在陆续产出，国产剧就还有希望，当然，如果有匹配的口碑和流量，能为这希望之光拾柴添薪就更好了。

同样是开头，去年，《隐蔽的角落》张东升把岳父母从山顶无情推落；今年，《我在他乡挺好的》胡晶晶从高楼一跃而下……他们用相似又相反的极端方式表达对操蛋生活的不满与反抗，只是，一个选择残害他人，另一个选择放弃自己。

这部剧真实吗？并不！

谁会在自己生日的时候自杀呢？胡晶晶你怎么这么傻！“就这么走了啊，一句话都不带留的”。

胡晶晶人生的最后一天：她满怀希望向客户推销公司的旅游项目相谈甚欢自我感觉良好，她不明白为什么按时完成工作不帮助废物同事少加班没人脉的自己会被无情劝退，她让向自己求助的小朋友叫自己姐姐用制服外套换下了他们的足球，她用沙子给自己堆了个生日蛋糕还唱了生日歌，她举起了刀保护被无良中介欺骗和暴躁房东逼迫的姐妹，她收到了登记身份证的陌生警察善意的生日快乐和暖心的叮嘱，她在火锅店包间看到了庆生布置收到了美美的花束擦干泪用高八度的声线扯出笑脸拍了视频，她换了漂亮的衣服化了精致的妆容却在地铁上被熊孩子的甜筒蹭了个乱七八糟，她站在天桥看着夕阳电话响了她接起然后手机掉下去了她也是……

手机壳用向日葵的女孩在那一瞬间想到了什么？或许什么也没有。她不只是失去了一份工作而已，她失去的是生活的希望，是继续的勇气，是承受的能力，骆驼都能被一根稻草压死，失去了阳光的向日葵怎么可能若无其事地粲然绽放，它曾经那么耀眼那么烂漫，但最后也只能接受枯萎的结局。

第一集用“自杀”开局，用“崩溃”收尾的都市剧，路子又野又猛，荒诞可是？夸张可是？但在被“成年人的崩溃就在一瞬间”刷屏的当下，这种放在《顶楼》里能撒狗血拼颜艺的桥段却成了魔幻现实主义真实发生的日常。

这部剧真实吗？当然！

每一个北漂女孩，可能是对生活强颜欢笑的胡晶晶，可能是在职场摸爬滚打的乔夕辰，可能是以爱之名无理取闹的许言，可能是表面长袖善舞内里如履薄冰的纪南嘉……每个角色都无法用一句简单粗暴的短句概括，因为她们本身都拥有鲜活多面的灵魂。真正的“北漂女子图鉴”，不应用刻板印象和戏剧冲突捏造一个又一个假人，骗观众对号入座；而是用扎实经历和走心细节编织三维立体模型，演员可能用生活式演技赋予它形体与姿态，而五官与神色却交由每位观众来描绘和生成。这是情感的交互与体悟的共振，无法用扁平的臆想来概括。

它的真实是“面对强硬房东讨债时无力又倔强的手指”，是”面对父母关心突如其来的隐忍哭腔”，是“用最丧气的脸发最欢脱表情包的两副面孔”，是“领导上任三把火察言观色的下班竞赛”，是“珍惜一切的小心翼翼和放弃所有的一了百了”，人类总是双标，人生总是无常。

我们可能是几分之几的她们，她们可能是不同阶段的我们。

周雨彤演技进步好大

这部剧焦虑吗？也许！

第一集回忆起来全是坑都是泪：胡晶晶被无良公司以“少加班没人脉”的莫须有借口威胁辞职；乔夕辰被黑心中介骗光了积蓄创意方案还被上司全盘否定；许言一边承受母亲不经意的攀比一边和男友作天作地吵架；纪南嘉卸下长袖善舞女强人皮囊也得孤零零去医院检查。就连生产前一刻还在忙工作的路人甲女上司也逃不过被顶替的残酷现实。好像每个人都被衰神精准附体，各有各的不幸各有各的悲惨。

更恐怖的是，这些“麻烦”并不惊天动地，就因为普通又频发，可能降临在每个“北漂”女孩身上，所以更让人毛骨悚然心态崩坏？我们不是不能接受打击承担挫折，只是没想到在影视剧里它们还阴魂不散如影随形，不加码不升级，简单三个字“代入感”就已经让人窒息，来，一人叹一口气，就像弹幕里，那些借着剧情述说故事发泄情绪的观众一样。“丧”是动态的，你越是低谷它就越是汇聚，点点滴滴像绳子上的雨水，让好端端的直线堕落成倒抛物线，平地凹出一个山谷，你说多恐怖。

这部剧绝望吗？并不！

“亲朋好友离世”在发生的那刻犹如天崩地裂，可拉长到人生的尺度，也就是每个人都会必然遭遇的事情。虽然经历得再多也不会习惯，但总不能一直停留在难过的那刻，必须向前看，没有退路。

这部戏对于“意外”的处理方式和《大豆田永久子与三名前夫》有异曲同工之妙，女孩们用9分钟消化胡晶晶的猝然离世，5分钟与她告别，然后就恢复了如常的生活轨迹，继续工作，坚强生活，会笑会哭，若无其事地做个大人，但内心的有一块，也许再也无法修补了。

换一个角度看，用一集的戏份讲“离开”，用11集的分量讲“生活”，这本身已经是积极又向上的态度，“倒抛物线”谷底以后就是逆势上扬，希望弹幕里那些孤独、悲伤、沮丧的观众都能明白。只要活着就有翻盘的可能，只是活着就已经是一种乐观。“我在他乡挺好的”不应该只是离乡背井的游子默契又通用的“谎话”，它应该是预言，希望每个“我”，在他乡都能“挺好的。

最后划重点：

1、这部剧每集70分钟，统共12集，你就说良心不良心！

2、芒果“季风剧场”宣传能不能再给力点？上了那么多剧了，只有扑和更扑，虽然本质是剧的品相不行，但这部在同期衬托下并不差呀！

3、哪怕是VIP，生硬的中插广告也太多了叭，极其影响观看体验，差评！

说一下我个人无法共情的原因吧。

编剧也许很努力想要呈现北漂生活的艰难，他安排一系列的遭遇和巧合来向我们证明——你看，这就是北漂。北漂生活很辛酸。

可是，北漂的辛酸真的不必这么用力地去证明，这俩字往这儿一扔它就是辛酸。

第一个字你叫它梦想或欲望，其实都一样。第二个字是游离和不安。你想要第一个字就必须拿着第二个字，它俩成为一个不可拆分的组合，变成无数人的代名词。

北漂痛苦的根源其实不在于遭遇本身，而在遭遇背后——黑心中介骗钱的背后是什么？是北京租房难，北京租房难的背后呢？一层一层挖下去，得到的只有深重的绝望感，那就是——普通如我们，即便再怎么努力，可能也永远无法在这个城市扎下根来。

很显然，编剧并没有去深挖，他仅仅停在外面，企图以量的累积去达成观众心里的质变，可惜却只留给我一股不上不下的别扭感。

我始终觉得，真正让北漂崩溃的时刻，不是生活中的苦难累积，而是发现苦难背后的象征——永恒的漂泊与不安感。没有归属，游离在这座城市外。

我刚来北京那会儿，入职不到两周，带我的师父离开，那是我第一次看到这个城市里的离别，他手里提一个黑色双肩包，背对工位，和部门里两个领导点头道了别，就转身离开。整个过程很安静，很体面，也许是这座城市里离别的正确式，但并不是我熟悉的离别。

我师父走后，他的椅子和笔筒留给了我，他东西真的很少，我当时还诧异，后来经历过一次又一次的搬家，终于明白东西少的好处——还你自由身。当然，自由身的代价就是生日时朋友要送等身抱枕，要我选样子，我脑袋里第一个念头不是动物也不是明星，而是搬家时这玩意儿该怎么装。是的，生活在此地，却似乎时刻准备离开，这是这座城市里人们的常态。

人们总说小城故事多，一点点事会传成沸沸扬扬，也许是因为他们心有余力，八卦的热情和劲头都很足。而北京许多人的漠然并不是他们失去了八卦的天性。疲惫和不安很容易让人变得惫懒。

我实习和正式工作都碰到过很好的领导，也碰到过很多热情的同事，但好和热情都有边界，带着职场上特有的礼貌，关怀也一定是礼貌的，北京游离疏淡的底色从未褪去。

所以面对剧中过分活泼和八卦的职场，边界感完全消弭（虽然是为了后面恋爱做铺垫，但是为什么一定要执着于职场恋爱呢）的上司（乔夕辰线），以及前男友空降成为同事（乔夕辰线）、合作甲方老大是昔日男友（纪南嘉线）这样的巧合中的巧合，我实在是没有办法将我自己代入进去，说服我自己：这是真实的北漂。

我知道，北漂生活可以有许多种，我也不应该只局限在我所认识的小世界，但我真的很想说一点：虚构一个世界，让它成为普罗大众的神话，这是通俗文艺作品的意义所在。我明白这个道理，但前提是，大众要相信神话是真实的 。当然，你可以运用各种手段，最重要的，是用心。

我昨天在豆瓣刷到过一个评论，底下有人回复时用了毛骗做比，我看了有些激动，于是也回复了一段：

怎么说呢，即便是同一种情绪，呈现和贩卖也是不一样的，毛骗是我最喜欢的国产剧之一，几年里重刷了无数遍，就像它番外篇的名字——城市的边缘，它讲的是城市里一群边缘人物，或者再说直白点，一群骗子的故事，按理说与我们大多数人的生活完全不贴近，刚开始拍摄手法也拙劣，但它就是会让我相信它是真实的，那群人是活生生的，就算活在城市边缘阴暗的角落，他们也有他们能够让我共情的生命力，因为编剧是用心在写剧本，是自然呈现而不是用力贩卖。所以我觉得拿毛骗和他乡来比较，是不公平的，对两者都不公平。

这部剧的悬浮感不是由大块情节呈现而能让我们直观感受到，相反，它将无数接地气的情节排列组合，试图去营造贴近生活的真实感，只可惜依然是失败的，它不是不悬浮，而是它的悬浮都在细节里。

譬如乔夕辰被同事冤枉，这本来是很贴近生活的情节，被冤枉后买醉也合乎情理，但地点不合理——在公司天台上。上司（男主）撞见后的反应也不合理——现实中真的会有这样边界感异常微妙的上司吗？真实感突然消失了，我意识到这是戏剧效果，并感到尴尬。

譬如乔夕辰在公司加班犯了胃疼，这也很日常，可巧就巧在她正好在上司（男主）过来询问关怀的那一刻突然犯病，她拿了药出来，上司接过去给她冲药。于是真实感又消失了，我明白戏剧需要巧合，但这让它显得距离我的生活遥远。现实中的大多数情况是，生病时在工作间隙默默吃药，而且努力加班领导也不一定看得到，至少不会次次都看到。

再譬如南嘉买鞋，她看上一双鞋的样子，让导购A去取三十八码半来给她试，导购A态度很差，差点吵起来后她把活派给了导购B，导购B刚来上班第二天，勤恳热情，态度很好地拿了鞋，又另外找了两双样子类似的，于是南嘉试也没试就把三双都买下了，并指定要导购B帮忙刷卡。我明白编剧是想要表达一个积极向上的观点，认真、热情、敬业会有好的回报。可是无论要表达什么，依然要建立在真实的基础上，至少不能让人产生强烈的违和感啊。鞋子不同于衣服，舒适感是最重要的，导购B自己也说了：鞋子要试一试才知道舒不舒服。南嘉的人设既不是非理性的冲动大小姐，也不是花钱如流水的富二代，连试也不试就挥手买下三双鞋，这并不符合她理性并且缺乏安全感（金钱在一定程度上可以给她安全感，其实很多北漂都是这样）的人设。普通人如我们，仅仅为了惩恶扬善亦或出一口气就买三双可能不合脚的鞋子，对于很多人来说都是不太现实的，这同样让它显得失真。

真实，也许并不是要努力模拟多少人生活的遭遇，而是需要去用心揣摩隐藏在遭遇背后的困境。

我现在是个北漂，未来也许还是，也许不是。

但无论在什么样的身份里，我都永远会，且只会为真实共情。

前两集电视剧看起来是很接地气，但其实还是在天上飘着。能租的起剧中那样房子的北漂，真的会交了半年的房租身上就一分钱都没有了吗？至少也得找个单间或者是和朋友一起住才像样一点吧……

另外，作为一个工作了四年多的社畜，说被裁员，没有赔偿就这么默默的忍受了？

戏剧冲突太刻意了…为了剧情而剧情，挺扯的说实话，有意无意的在贩卖焦虑