剧照
剧情介绍
长篇影评
1 ) 克罗索巨兽：大杂烩的正确乱炖方式
浅薄的电影能够吸引浅薄的观众，浅薄的观众也乐意为浅薄的电影掏钱，看似是一个很好的闭环。
但这是个“观”的问题。人总是要有所追求的，否则跟咸鱼有什么区别。
Being shallow is easy, I get it. But hardness shapes a soul.
小妞电影也是如此。女权电影也是如此。平铺直叙如一张白纸？当然可以。但如果能够通过努力，提升到Origami的折纸艺术上，难道不是一件值得尝试和令人高兴的事情吗？
《克罗索巨兽》就是这样一部荒腔走板而又聪明迷人的怪兽/励志/喜剧/惊悚/科幻电影：有着类似《哥斯拉》和《环太平洋》的基础设定，但本质上是一则关于女性寻找自我和独立自主的当代寓言。
西班牙导演纳乔·维加隆多的作品中，我们多见各种古古怪怪的，杂糅的扭曲设定。2007年的《时空罪恶》是最好的时间旅行电影之一，用少之又少的角色把时间线绕成了毛线球；2011年的《外星人》将外星入侵的经典桥段背景化，而极简主义的浪漫爱情喜剧才是正餐；2014年的《弹窗惊魂》作为一部勇气可嘉的实验电影，全程都在电脑桌面上玩花活。
我们甚至可以说，这些花活才是纳乔·维加隆多的电影中精髓所在。《克罗索巨兽》咖位更高，特效更好，但本质上和导演惯常的思路和方法都是一致的，敢于模糊荒谬与真实之间的界限。
是什么酝酿了人类内心“怪兽”的存在呢？在《克罗索巨兽》中，纳乔·维加隆多将这一情感形象具象化，从而避免了观众先入为主的思维惯式。片中的“巨兽”虽然在韩国大肆破坏，但这个元素只是电影中的一小部分，同时，其物理存在是对那些能够造成同样灾难性伤害的可怕怪兽的明确比喻。
怪兽，就是人类自己。
《克罗索巨兽》的正片与其充满误导性的预告片大相径庭，远远不是一部科幻喜剧动作电影。喜剧的内容只有一点点，在前半部分更加明显一些，但总的来说，贵精不仅多。
虽然本片中的角色显得有些单薄，但这种单薄是有着其现实主义功能的，在这个敏感脆弱的故事当中有着重要意义。通过对角色内心和情感体验的挖掘，《克罗索巨兽》为观众提供了一个独特的角度，去了解家庭暴力，酗酒和否认情绪对生活造成的巨大影响。不像《死亡幻觉》那样为了晦涩艰深而晦涩艰深，《克罗索巨兽》在恋人未满友达以上的情感变化上有着非常细致的挖掘，角色在冲突、嫉妒等各种情绪之间暗流涌动，不敢面对过去的创伤，拒绝深入自己内心的黑暗角落，从而引出了一连串大小事件。
而在电影的后半部分，《克罗索巨兽》有着大胆和出人意料的转折，维加隆多用高度戏剧化的情节和颇为真实的怪兽破坏场景串联起了一场过山车式的猛烈风暴。片中角色的自我仇恨和病态痴迷，配合着妒忌与悔恨，在维加隆多冷静的描绘下令人汗毛倒竖。而这林林总总的情感元素，是如何从人物中抽取出来，植根于现实世界的行为动机，又是如何成为自掘的坟墓的整个过程，都是《克罗索巨兽》令人惊喜的地方。
尽管维加隆多在叙事上有着天才的一面，但其作品在高概念的转化上经常会有着执行问题。幸运的是，几位主演很好地中和了这种存在与镜头上和镜头下的不和谐感。
亚洲怪物电影和人伦情感戏剧在本片中的大胆融合，为安妮·海瑟薇提供了难得的表演机会。这是她继2008年的《蕾切尔的婚礼》之后，又一个很好的窗口，让我们看到好莱坞公主在处理非常角色时能够掌控的情感力量。作为电影的绝对主角，海瑟薇和导演将女主角格洛丽亚的困境令人信服地展示了出来——试图用酒精麻痹自己，与外界彻底隔绝。而最后，作为一个伤痕累累的幸存者，她终于靠自己的力量站了起来，击败了那些意图控制她的生活的男人和男人们，实现了自我的觉醒和超越。
《克罗索巨兽》虽然制作费用很低，但展露出了充分的自信。归根结底，这是一部关于女性如何找回自我尊重的电影，而海瑟薇很好地在喜剧和悲伤，妄想和愤怒之间来去自如，融为一体。
然而需要指出的是，虽然电影的原创概念非常有趣，但在许多地方仍然有着不少的缺憾，情节脱节需要弥补，也缺乏有效的过渡。对于SNL毕业生杰森·苏戴奇斯来说，这是他职业生涯中，迄今为止最古怪的角色了。虽然尝试超越传统喜剧形象的努力值得肯定，但这一泛转型并没有获得类似于史蒂夫·卡瑞尔的成功，在戏剧性和悬念感之间的转换可以有着更好的雕琢。同时，蒂姆·布雷克·尼尔森和丹·史蒂文斯显得有些局促，作为富有经验的演员，在优秀的表演下有着陌生和不适感。
《克罗索巨兽》可能是维加隆多迄今为止最雄心勃勃的电影。虽然受到预算的极大限制，但电影依旧维持了较高的整体水准，而安妮·海瑟薇和杰森·苏戴奇斯丰富了电影的内容，并给予它足够深度。
那么，究竟是什么酝酿了我们心中“怪兽”的存在呢？维加隆多提供的答案是，内在和外在的一切，不现实和现实的一切，都能够造成极大的破坏——而这种破坏远远不只是物理上的摧枯拉朽，也有心理上的一蹶不振。维加隆多在《克罗索巨兽》中探索了当代的自我主义——错的都是世界，但错的应该是自己。而《克罗索巨兽》提醒我们，心中的“怪兽”远要比我们想象的更近。
Like I said, 这始终还是个“观”的问题。
2 ) 刚上映时的烂番茄新鲜度是81%，我看到资源的时候是79%豆瓣6.2。
这次怪兽难得的去了韩国，因为安妮海瑟薇的手工作业做的是韩国，被一个坏小子给踩烂了。安妮一个字面意义上的天雷勾地火，就搞出了大怪兽。
我上一次看到这种剧情，还是在《凉宫春日的忧郁》里。
二十五年后，坏小子再一次用脚破坏了棒子们的首都。几个沙坑中的脚印，成功让我脑补成了怪兽片现场。虽说粗浅，但也成功。
至于影片讨论的问题，其实不太能够引起共鸣。观众最多也就能够在‘自卑’这个层面稍微认同一下，对大反派的态度转变怕是会觉得很突兀。这是导演的锅吗？
不如我们另外结合一部很有名的电影一起看——《荒蛮故事》。这一部胜在营造出了非常不错的‘荒诞感’，增加了愤怒的合理性。再加上喜闻乐见的故事，确实比克罗索巨兽高出不少，让感受力不那么出众的观众也有得乐呵。
克罗索巨兽也想通过怪兽营造荒诞感，也想给某些观众乐呵看（怪兽），然后成功激起了想看怪兽电影观众们的愤怒。（我就是乐意这么下断言。）
从某种程度上来看，这部或许更成功一点。
3 ) [Last Film I Watched] Colossal (2016) 6.7/10
The fourth feature of Spanish genre-bucking filmmaker Nacho Vigalondo (whose debut film TIMECRIMES 2007 is a mind-boggling wheeze on time-loop), COLOSSAL is a shaggy-dog story which marries a woman’s striving for temperance and getting her life back on track in the middle America with a kaiju’s mysterious manifestation in the hub of Seoul, thetelekinetic synchrony of their actionsflouts any rationale but it is an ingenious premise to tickle audience’s interest.
Gloria (Hathaway), a jobless writer has a drinking problem, is unceremoniously dumped by her piqued boyfriend Tim (Stevens) and has to move back to her hometown. She touches base with her childhood friend Oscar (Sudeikis), who is congenial enough to offer her a job as a barista in the bar where he has inherited from his father, although it isn’t a perfect option for a woman who tries to dry out, but a woman needs to survive, Gloria takes the offer.
When a Brobdingnagian monster repeatedly materializes in Seoul at the exact same place and same time (8:05 a.m. in Gloria’s time zone) and afterward vaporizes into the thin air, a personal tic triggers off Gloria’s curiosity and following a simple experiment it certifies that the monster is actually her avatar: if she walks into a playground nearby exactly at that time, the monster will simultaneously appear in Seoul and whatever she does during that special spatio-temporal frame, the monster will follow suit, which means it can wreak disproportionate havoc to the city of Seoul. If that is the case, why not staving off from the magic playground at that particular time, everything will be easy-breezy. Nevertheless, the plot thickens when Oscar steps in, it turns out that a giant robot is his remote avatar, Gloria must thereby handle with care of their increasingly passive-aggressive relation especially after she spends a romantic evening with their common friend Joel (Stowell), because it seems that Oscar is enamored with her, or is he?
What follows is a rather unexpected change of gear, the movie’s light-hearted backbone and absurdity subsides when Oscar lets rip his domineering bearing over Gloria by threatening to rampage Seoul if she disobeys, and more upsettingly, there is no specific reason behind his transgression, it is not that he is driven by jealousy or a past grudge, it is just his complexion, a self-hater who takes insidious pleasure in making other’s lives miserable, which essentially stems from his own unhappiness, stuck in a dead-water life in a small town. As a barkeeper, there is not much deal he can bargain, but now, possessed with the destructive superpower, he has the leverage to hector Gloria into subservience, and it is not difficult to detect its mordant connotations pertaining to today's reality (an egoist's bullying culture) and a slightly offensive sideswipe at small-town dweller’s low self-esteem.
How can Gloria defeat this man-demon in her own way without a third-party’s involvement (its shoe-string budget doesn’t allow it)? Vigalondo again proves his innovativeness (with a junket trip to Seoul as its rewarding divvy)in the genre storytelling, after a convenient memory recovery of what instigates their avatar’s presence in Seoul in the first place, which happened 25 years ago when both Gloria and Oscar were school-kids (a cheap CGI of thunderclaps is a requisite for the scenario), Gloria outsmarts Oscar with a deus ex machina (which has no logic groundings but story-wise, an emboldening maneuver) and triumphantly humbles her indomitable nemesis. In toto, gingered up by two outstanding performances from Hathaway and Sudeikis, in particular the latter’s gradual metamorphosis from a goody-goody to an obnoxious sadist, COLOSSAL shores up a strong feminist manifesto of a woman’s own freestanding ritual of finding back her mojo, against its built-in limits in rounding out its yarn of incredulity.
referential point: Gareth Edwards’ GODZILLA (2014, 6.4/10)
4 ) 烂片+1
1星给特效，2星给脑洞，剧情暗示女主有酗酒的问题，但是通篇没有任何她酗酒的镜头，所以看起来反而是最正常的一个。前男友开局赶人，能理解，一个正常生活的人无法容忍自己的另一半乱来。后面听到人家做服务员就要去把人家接回来是什么意思？二号男更是莫名其妙，一开始的童年伙伴暖男形象，我都忘记是什么时候开始黑化的了，好像是女主跟他朋友睡了之后吧？但是你用韩国人来威胁女主算个啥？强行点题？我觉得你就是下个药强个奸都比这靠谱吧？最后女主回忆起童年的时候男二其实已经是黑的，踩烂了她的模型又不说原因，敢情这货从小就是个有破坏欲的变态？
5 ) 突然发现影片企图表达女主酗酒的细节在哪了
虽然我觉着看的时候并不觉得能直观的体现女主是在一个醉酒的状态的，但是影片的确有尝试在表现女主的醉酒状态下的特殊。
而这个点就是
眼妆（？？）
直接上图
可以看到虽然不是很直观，但是女主在不同状态下的眼妆的确是有不同的，这虽然不能在观影上起到一个良好的引导作用（所以就有了那个突然晕倒但其实是醉倒弄得好多人一脸懵逼的情况），但也算是可以作为一个依据去解释影片中女主的一些诡异举动吧。
如果刚好有二刷的话也许能作为一个细节注意一下。
最后吐槽一下，整个影片整体来说对于醉酒的特殊精神状态表现上效果属实是差，很多时候你都感觉不错这些角色醉了，这也导致观影者有时无法理解那些角色的所作所为，如果能够更加充分的把角色的醉酒表现出来整个影片估计能够上一个层次。
6 ) 逻辑崩盘
问韩国餐厅老板要韩语字条。认真的么？？im sorry balabala这些写英文韩国人会看不懂？你要说路人看不懂，但是本来就是需要从高的地方摄像看到吧。官方的人看不懂？以为是伏笔吧，并没有，之后完全没有任何用。浪费时间又无脑的设置。
男主在女主眼里就只是一个小学同学而已。女主和男主的两个朋友更是认识没几天。为什么会把发现自己是怪兽的事情告诉他们？这合理么？似乎作者是说女主喝醉了才这么做的。但是除了桌子上有几瓶啤酒以为，女主的任何表演都不能让人看出她在一个“醉”的，非正常的状态了。
忍不住想要梳理一下男主性格的展开：
1.男主是一个好人，给女主送家具，给了她一份工作。貌似喜欢女主，会吃朋友的醋。这些年一直有在网上关注她。
2.男主发现自己是机器人。单独出现的时候被女主发现。男主也发现女主和呆萌朋友过夜了。两人产生争执。女主为什么要那么急着生气呢？男主确实有小心不去伤到人啊。她自己进去和男主打架反而更可能伤到人啊。她一开始去和男主打架就是不合理的。
3.女主的男友来接女主回去。男主不愿意放人，“如果你离开，我就大闹首尔“。这是因为男主嫉妒女主可以离开小镇吗？嫉妒女主的”不平凡“，自卑？但是女主就算回到纽约，依旧失业酗酒，依旧是个loser啊。还是说男主是喜欢女主，不想让她离开？由爱生恨？不管哪个思路好像都不太充分。
4.在酒吧里放烟花的戏更是尴尬的不行。男主说，他要做一件能在酒吧里做的最不负责任的事情 － 放一个陈年大烟花。我本来以为男主是要表示，女主的男友抛弃她是一件非常不负责任的事情，不可以就这样回来接走她。然而之后根本什么都没提。那么这个烟花是什么用意？宝宝就是任性？？
5.男主出现在女主家，监视她不许和男友走，不然就“大闹首尔”。这时候正邪已经建立，女主是拯救人们的英雄，男主是杀人放火的反派。女主回忆起了一切的起源：男主小时候就是个恶霸，以为帮她捡模型，其实踩坏了她的韩国模型。这似乎是在暗示，男主从小就是坏，骨子里邪恶。那女主“you just
hate yourself”的感悟又是从哪来的？小时候这个回忆完全不能副证这个“自卑”理论吧？从小就自卑么？如何体现？
男主就说到这里。其实我觉得更有趣的一个人物是和女主一夜温存的呆萌小哥。这个故事之所以成立，一个前提是女主的肉体打不过男主的肉体。所以她需要以怪兽形态打败男主。那么问题来了。女主为什么从来没有寻求这个小哥的帮助？在男主去大闹的时候，只要小哥在车里就抓住他不就完事了。女主变成怪兽和机器人对打难道造成伤亡的概率比机器人自己去走一圈要小吗？
然而这个小哥好像不存在一样，默默的跟在男主的身旁。但是男主明明是生他的气的，因为发现他和女主一夜情。导演似乎有强调小哥的蠢萌，懦弱来合理化小哥之后的不作为。这一类男性的形象还是有点意思的。
（吐槽：小哥是个正常人会看着男主打女主？打他有好感的妹子？会看着男主破坏城市杀人？）
男主的家里也非常奇怪，有看懂的人可以说说。男主家很乱，东西很多，好像有一些电路，机械，我又以外是在铺垫机器人。家里抽油烟机上有很多小贴片，应该是小女孩贴的。家里有一些照片，一个女人和小女孩。一张照片上面女的脸被扣白了。如果这是六年前的同居对象留下来的，男主这么久都留着这些东西，加上对女主的反应，他是有abandonment issue么。。。女主落魄的时候自己帮了她，没想到她不但勾搭傻朋友，还要和男友回去。
再就是，女主刚回老家的时候，经常坐着就突然睡着了。她也没喝酒啊。这明显是有点问题的。以为是个铺垫，然而并没有。
海瑟薇还是挺美的。。眼睛大的吓人，瞳色美。喜欢这种正中间有条竖缝的嘴唇。整个人下半身也不是太瘦。
一部很尴尬的电影，你把它当成SNL式的恶搞吧，它又太正经；你正经的把它当剧情片吧，它又毫无逻辑，完全不通；你把它当科幻吧，它纯粹是恶搞；你把它当喜剧吧，它又人设苍白，人物行为讲不通，更不好笑；你说它影射核问题和政治局势，那纯粹是绞尽脑汁的想找个夸它的理由。开脑洞之前先想好逻辑吧。
哈哈哈哈一本正经胡说八道，全程黑人问号脸，但毕竟怪兽片套路化严重，拍成这样还挺有趣的。
新奇创意背后支撑这部令人眼前一亮的反类型作品的是精巧工整的剧作，主角与反派两个角色遵循着巧妙的对应与对立，不论是致命缺陷的对应、过去与当下的对应，还是内心转变与抉择的对立都是工整精巧的，就连地点也要对应。剧作层面上的叙事是女主克服致命缺陷与童年创伤历程的解构与有想象力的具象化。
不是怪兽片，不是爱情片，不是治愈片，至于是什么类型，我也不知道啊。一会儿打，一会儿哭，一会儿温情，一会儿丧，一锅大乱炖，并不知道看了什么。 @2017-05-03 20:20:40
還挺有意思的...............男的反轉得有點雷，大表哥怎麼就炮灰了呢
天哪我简直不敢相信这是我大安妮和大表哥一起拍的电影，各种傻逼情节让人分分钟想弃片。无头无脑根本不知道想表达什么。内心的愤怒化成怪兽互相掐架？傻逼朋友一会儿好人一会儿大恶人？无力吐槽
年度最大脑洞片候选，估计斯坦·李和他笔下的漫威宇宙也写不出拥有这种超能力的英雄吧
word妈呀这应该是我今年看过最反套路的电影了吧。以为是怪兽片以为是爱情片以为是鸡汤片，结果是个女主手撕男主的恶搞片！内心阴暗的人直接狗带吧！表白我安妮·海瑟薇，哪怕演一个酗酒的撸瑟，智慧和美貌也双双在线呀~~~
这个怪兽很大吗？我看还没有导演的脑洞大。
为啥首尔不疏散……
重新回乡，面临的是巨大的挑战，见到不想见的人，回忆起不堪的过去。当然，编剧把儿时的创伤衍生为巨兽去伤害别人这点我真的不是很能搞懂中间的逻辑，但是起码故事按照设定也算讲通了。本片大家演技都还在线，没有可以特别指摘的地方。平平淡淡一出戏。不怎么推荐。
这是什么神节奏。看到觉得浑身难受的标准节奏。
最后很燃，过程比较闷。海瑟薇一把把男主抓起来扔到远远的，嗯，这一定是个日韩风格漫改作品，浓浓的二次元味。以男女主互相心理缺点化作怪兽为喻，梗却是老美打个喷涕韩国就抖三抖，弱国你们要雄起揍它啊这样。
这种设定反而有种教育意味，长大了也还是伤不起的孩子。构思很有意思，但是三流的的表演，四流的制作。
披着怪兽科幻片外衣的小清新女权主义电影，有点小悬疑有点小惊悚。中段让人想起危狱惊情开头，结尾如果改成怪兽一脚踩下去两人形神俱灭同归于尽不就更意味深长？！
脑洞实在太大，果然是拍过《26种死法》的导演才干得出来的事。为了迎合这个天窗般的脑洞，电影里某些人物都被塑造的非常诡异，性格的骤变让人无语。不过这样无法用类型片来定义的片子，也许才能被称得上电影中的“先锋”吧。
其实就是一部独立电影而已，接着脑洞说那些现代人的心理困境以及女性意识的觉醒，有很多莫名其妙的地方但是倒不至于让人讨厌，不过比较可惜的是喜剧感几乎没有。
槽点太多到底想表达什么？告诫韩国老实点儿你们的小命都在宗主国美国手上？告诫不要喝酒，一喝就断片儿天生脑子有毛病的更不要喝？还是让我们小心身边的变态朋友一朝变态一辈子变态？丹丹龙前男友角色起的作用就是为了凸显女主的不上心，韩国人民心也是大，每天定点袭击都阻止不了他们在事发地聚群。
Mocap
找大表哥英味原声出演这样一个傲慢中产男友还蛮好笑的 这样黑英国人吗哈哈哈 脑洞够了但爽劲没跟上 怎么感觉安妮海瑟薇发福了