摇曳的心

我记得短评里有位豆友是这样说的：为什么要费这么大的力气制作这么优美的音乐让这么优秀的演员奉献这么到位的表演去讲一个这么中二的故事。我一度也认为是这样，但在追完《最爱》后，我觉得这评论用在《最爱》上才无比贴切！《摇曳的心》真的是吉高恶女人设的巅峰之作，也是吉高演技和颜值的巅峰。不知有生之年还能再见到一部这样的作品不？

亮介在女友失踪、父亲确诊癌症入院后，于老家房子里找到了疑似母亲美纱子的日记，从而揭开了母亲身世的惊人秘密。

小女孩因为直到很晚都不开口说话，被带去看心理医生。她听见医生对母亲说，自己缺乏一种“百合心”（ユリゴコロYurigokoro），也许医生讲的是别的词比如よりどころ（Yoridokoro，落脚处，归属），但年少时的她将误听来的词理解为自己的大敌。

也许孩子说话晚本来明明不是什么大事，却非要被不耐烦的家长和医生认定为心理有问题，从此导致孩子变成了真的精神病。她怕与人接触，好像所有人都是朝她袭来的刺。为消除恐惧，她需要一个“百合心”的分离实体。她将洋娃娃命名为百合子，一次一次重复将水灌入洋娃娃下体，这样，百合子为她承受了恐惧。她喜欢重复不断把活物扔进空洞，她不知道这是在填补空虚内心的惶恐，是靠折磨弱小生命来获得控制感。

上了小学，眼看同学痛苦挣扎溺死的那一刻，惊惧的刺激被她当成了极度的喜悦与快感。从这天起，死亡成了她的“百合心”。为了再找到“百合心”，她需要再次感受杀人的刺激感。高中时的她，假装来帮忙路人抬起下水设施，反而向下猛地一推，压死了半个身子探入下水道捡东西的中学生，鲜血遍地，她在暗笑。长大了的她其实已经知道医学上没有“百合心”这回事，不过这已经不重要了。

毕业后进入烹饪学校，切东西的快感大概与杀人类似吧。就在烹饪学校，她遇见了生命里第一个重要的人，一个名叫光子的真的女精神病。光子不断割腕自残，不好好吃东西，痛恨男人。这个脆弱残缺的光子让她有了保护欲，光子需要自己的照顾，自己有了被需要的成就感。为了保护与光子的二人生活，她不惜又杀掉了总来搭讪和骚扰的拉面店猥琐男。本与光子约定好到北海道开料理店，可总忍不住自残的光子还是先死了。

她搬进光子的公寓，用了光子的名字，找到了饭店后厨的工作，却很快不堪男人们的骚扰，辞职了。

没钱生活，当了妓女。过去她掌控砧板上的鱼肉，现在，人为刀俎我为鱼肉，像块生肉般生存，任人宰割。可是没有实际人际交往，反倒觉得比在饭店时轻松。有天，遇见了过去的厨师长，在接客时，她用厨房的铁锅结果了这个厨房里的猥琐男。

钱花光时，她遇见了一个男人，生命里第二个重要的人。她问他：“现在几点？”（嫖客妓女商量价钱的暗号）不懂皮肉交易的男人却如实回答：“9点50分”。之后，这个人每天都在路边等她，给她吃晚饭，照顾她。从不睡她，却给她钱。袒露心扉后，男人说自己活在赎罪中——原来他就是她高中时遇到的那个路人，中学生的死被他以为是自己的过失，也被法院判了过失杀人罪，家里所有财产都用来赔偿了死者家属。负疚感使他夜不能寐，甚至因为创伤后遗症变得性无能。原来这个人的痛苦都是她害的。过去，她从不会对自己的行为产生罪恶感，可现在，夹杂着惊奇的罪恶感与宿命的相逢使她呕吐了。

原来，她怀了嫖客的孩子。男人提出娶她，受伤的自己愿意娶这个肮脏的她，一起抚养这个孩子。

他们在乡间买了房子，开始了平淡幸福的生活。孩子生下后，好像过去所有的“百合心”与居住在她心里的光子，都被排出去了，她是个单纯幸福的人了，孩子是第三个重要的人啊。原来有些人，真的会因为做母亲而自然改变。

他也变了，被爱情、温情与家庭生活治愈。两个人终于有了鱼水之欢，这与她过去了解的肢解肉体有些不一样，带着爱情的温柔把她挂满刺的荆棘一样的外皮给剥落了。

月满则亏，开心到膨胀，也开始担心生活会被破坏，这不安感就与最初的“百合心”一样。

几年后，饭店的送货小哥找上门来敲诈她。原来厨师长死前打电话对他吹嘘，几万日元就能睡到当年店里的美女喔。她恐惧了，好容易找到的平静和幸福是多么容易被重新找上门来的过往所破坏啊。为了保护自己的生活，她只能再次杀人。

警察上门问话，丈夫起了疑心。她无法说实话，不能丢掉被幸福填满的生活和给她温暖的这个男人，于是把一切说不出口的过往都写进了日记。丈夫读到了日记，恍然大悟，自己的所有负罪感当初都是被她害的。陷入矛盾的他，要求她消失，再也别回到他和孩子的生活中。

可最终，她没能遵守誓言，还是重新出现在儿子面前。因为宿命，她认识了儿子未来的女友，这失踪的女友其实是被前夫和黑社会抓了回去，儿子要去救女友。为了保护自己的儿子，她去替儿子毒杀了一窝黑社会。

最终，她到病床前见了癌症末期弥留之际的丈夫。两个人在彼此眼里还是当初年轻的样子。

最开始，她也许是出于欲望和精神错乱，出于本能地去杀人享乐，可自从光子起，对丈夫、儿子，她都是出于爱和保护欲去被迫杀人。

这是一个阴暗冷酷的故事，在黑暗中却开出了温柔的爱的花。

这部电影是一个包裹着悬疑外皮的有关从连环杀人到救赎转化的纠结的爱的故事。

吉高由里子的纯良无助的样子，就像人畜无害的小白兔。可谁说杀人狂一定是孔武有力，面目扭曲邪恶的样子呢。也许与天花乱坠过于喜欢给人打标签的心理医学比起来，能够填满内心不安的空洞的温柔与单纯的幸福才是治愈良方。

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公众号：穆尔登格

如果不是中国近现代史的白华山老师，我是决无可能跑来看这一部电影的。

人类范畴内的三大情感——亲情、爱情、友情，在这部电影里都齐了。

正如电影译名suggest的那样，光子的心里始终存在着一颗“摇曳的心”。

这颗心，是“杀戮”与“拯救”的复杂结合体。

光子在餐馆里的朋友喜欢自残，为了拯救她，光子想让她放弃自残，但是却毫无成效。光子为了满足好朋友的心愿，亲手杀死了她，此为“杀戮”。

和洋介相处并坠入爱河，洋介的爱打动了她，她也为了洋介的赎罪而选择生下那个“野种”孩子，此为“救赎”。

当然，具有“百合心”的不止光子一人。

光子在餐馆里的两个男同事，一个厨师，一个送货，都对她有意思，光子虽然对送货有好感，但为了填补自己缺失的“百合心”，最后离开了，去卖淫。

卖淫的时候就偶遇了厨师。看着原来自己争风吃醋的女人现在沦落到了如此境地，厨师虚荣心爆棚，“炫耀”可能就是他的“百合心”。他去打了一通电话，向送货吹嘘自己现在只要六百万就能f**k送货曾经的“女友”，接着带光子来到了原来的餐厅，开始f**k。为什么要带回原来的餐厅呢？可以说是虚荣心作怪，可能也是为了向光子说，你个渣渣，现在老子是乙方了！

甚至，曾经阳光向上的送货也黑化了。终于找到曾经的女神，送货上来就是一副猥琐相貌，接着对着光子就是一顿痛骂。几年的时间能把一个积极乐观的人蜕变成一个变态主义者，是非常恐怖的。送货想与光子来一发，我想，除了报复心理在作怪，应该还有攀比之心。毕竟，厨师都f**k过的女人，曾经还是自己的女人，自己当然也要f**k一下以示敬意。

可惜，无论是“炫耀心“，“报复心”还是“攀比心”，都没有光子的“百合心”厉害，毕竟，这可是纯正血统的“百合心”，身为“百合斗罗”的光子，随便一个第一魂技就干掉了螳臂当车的两个大魂师厨师和送货。

光子遇到的男人，洋介，也有他自己的“百合心”，那就是“自责心”。认为自己失手杀了小男孩，所以穷尽毕生寻求慰藉，在于卖淫的光子逐渐交往后，渐渐爱上了光子。所以当光子为了坚持自己的“百合心”想打掉“不知父亲是谁的孩子”时，洋介极力相劝，他认为这个孩子就是上天给自己赎罪的一个方式。

所以这也是后面洋介不愿让光子跳下大坝的原因。因为若是光子死了，洋介就又得背负“杀人”的罪名，而通过孩子赎掉的罪，将会再一次压在他的心头，让他痛苦不堪。所以，为了自己也好，为了光子也好，洋介放光子溜之大吉。

亮介也有“百合心”，即“善”与“恶”的摇摆平衡。待人接物，包括千绘失踪前，体现的都是亮介的“善”，但在看过日记之后，“恶”隐隐若现，并不断蚕食他的“善”，以致他最后萌生了杀死黑帮夺回自己心爱的女人的想法。

诚然，这一方面可能是因为亮介知道了自己是“杀人魔”后代的缘故，因而认为自己身上流淌着杀人魔的血，坚信自己有着与生俱来的杀人天赋。

但他始终下不去手。

血洗黑帮是他妈光子做的，质问父亲后又因为父亲的病情而让愤怒感烟消云散，双手掐死光子的喉咙又在最后一刻松手，种种事件都证明了，即使善恶共存，但“善”始终占据他的上风，毕竟他唯一认真杀过的东西大概就是气急败坏之后死命跺脚踩死的几只蜈蚣罢了。

那么千绘也有“百合心”吗？当然有，姑且称之为“逃避”。与亮介的相遇，是为了逃避那强迫她卖淫的丈夫;在与亮介相处直到失踪前，都没有说起过自己的往事，是为了逃避自己不堪回首的过去;当知道自己的所在地暴露而赶紧离开，是为了逃避渐追渐紧的过去......

综上所述，影片中没个出场的主要角色，都有其独特的“百合心”，尽管难以言说，但它就在那里，无法否认，但确有此物。

不过，从始至终，唯一纯正的“百合心”，似乎只有光子。其他人，要么中途变心，如猥琐厨师和送货老哥;要么摇摆不定，如亮介。

但光子不一样。

她的杀戮精神贯彻始终，从那个吃奶娃娃开始，到落水女孩，井盖男孩，一直到血洗黑帮，尽管有过短暂的婚后生活，但during which她照样用毒酒毒死送货老哥，两度企图自杀，可以说真是一个有始有终的人了，其他人都应该好好向她学习。

影片内容讲完，自然要联想生活。

作为2017年上海国际电影节日本参展电影，这部电影能在电影节上拿出手，自然有其丰富内涵，我猜是对人性的思考。

只要是个人，都有自己的百合心。无论是责任，还是欺骗，都会有，有时甚至还有很多个。限于广电的审查机制，中国很难自产自销这类型的电影，但能够反映“百合心”的电影，却有很多。

《无问西东》算是一个很好的例子，一群人物，一群“百合心”，看它们在剧情推进中不断发生变化是一件很美妙的事情，但在现实生活中，却难以令人赏心悦目。所谓的“路遥知马力，日久见人心”，见的就是每个人的“百合心”，而这不过是流于表面的“百合心”，更深一层的“百合心”，实则深深烙印在每个人的心底，难以察觉。只有你真正走进他敞开的心扉，就像亮介读那本日记一样，我们才算是真正了解这一个人。

所以，是否选择藏起自己的“百合心”，以及选择自己拥有哪一种“百合心”，对每个人来说都是最为重要的。

这里似乎还能提及一下“慎独”的概念，不过我对此了解甚浅，就不过多讨论了。

关于电影我还有一个疑问请教大家，亮介开车一言不合(有时是受情感驱使)就开始狂飙，在电影开头就展现了，中间也有多段涉及，但我实在没有找到解释这一事件的原因，所以，各位，有谁找到了告诉我一声。😜

日本电影的阴暗面总能突破我的想像力，当亮介翻开笔记本的故事，就在猜两个故事线最后将如何相交？

但之后的剧情却令我有些失望，一些BUG也有点太硬了！

当洋介向光子坦白自己的心结时，我想这是洋介终于找到了光子并寻机报复，甚至我以为让光子生下孩子，并在她与孩子感情最好时，在她面前杀死孩子...但事实证明，编剧没有让电影走向至黑！

而光子故意杀死小男孩并从容离去这一点实在有点说不过去，至于光子独杀四名黑社会的想象场面，应该是导演跳戏到了杀死比尔！

我真的很喜欢这部电影，人生第一次啃生肉的经历就给了它，结果因为我日语实在是太渣了，只能听懂最基础的问候语，所以在吉高和松山相遇之后，为了理解他们的对话，就下单了原著小说，现在看完电影，依然觉得买书很值。 看完小说和电影，各有各的好。 小说里对美纱子的笔记描写的很细致，信息量也比较丰富，更能了解美纱子杀人的心路历程，电影前期则把美纱子杀人拍得像部恐怖片… 而且小说里美纱子离开他们以后，化身细谷阿姨陪在亮介身边，并不知不觉成为了他的依靠，给了他很多帮助，是个很有魅力的人，电影反倒没有表现出来… 小说最后的结尾我也很喜欢，洋介和孩子说出全部真相以后，就和美纱子一起开车旅行，度过属于他们最后相处的时光，而电影最后加了段亮介掐美纱子脖子的剧情真的很坏心情… 还有就是小说最后两个人旅行前，美纱子凑到亮介耳边让他不用担心千寻的照片，自己已经处理掉了，这也成为了他们两个人之间的秘密，电影里亮介却跑到父亲面前气冲冲地说，妈没死！！她又杀人了！！！看到这儿我真的很想吐血… 不过电影我最最最最喜欢的一点是，没有出现小说里用美纱子妹妹代替美纱子伪装成亮介的母亲，之后还和洋介又生了一个孩子的情节，这我真的接受无能。 再说演员。 吉高妹子，她简直太适合魔性少女的人设了，不管是热衷于自杀的海里，还是热衷于杀人的美纱子，都驾驭的很好。而且她演技真的很不错啊，从最初没心没肺的杀人魔到与松山相遇后的人妻转变，每个阶段的眼神都不一样，最后分离的戏真是哭得我都心碎了。 以及松ken，首先我真的很反感一提松山就有人刷“XL”之类的，真的很烦，玩梗玩了这么久也该够了吧？咳，回正题，最近也一直在补「邻家月更圆」，不愧是霓虹的变色龙演员，演技真的没话说，五十岚大器这个人设简直不要太完美，这样的印象交织到电影里，就越发觉得洋介很温柔，而且松山真的很耐看，笑起来尤其好看。 导演也真的很厉害，整部片镜头都特别美，吉高和松山在雪中的相遇、在水坝的分别以及最后在病床的重逢，这三个场景不管色彩还是构图都超棒，而且导演把吉高妹子拍的特别好看อิ_อิ 最后表白片尾曲—Rihwa的ミチシルベ，可以说是美纱子之歌了。 嗯，感谢相遇，不论电影还是小说

《摇曳不安的心》（ユリゴコロ）改编自沼田真帆香留2011年发表的同名小说。这部小说在发表当时曾在日本引起过轰动，日本读者评价为”差点就要以为作者本人确实是杀人犯，不然写不出这样的小说“。原著作者的背景让我联想到同为悬疑小说女王的凑佳苗（电影《告白》的作者），这两位女性悬疑小说作家都曾经是职业家庭主妇。即使是职业主妇也无法抑制想象力和写作天分，创作有时候实在是老天爷赏饭吃。 说回这部电影，电影在今年9月23号上映，影院的排片并不算多。从题材上来讲还是比较小众。导演熊澤尚人我本来没什么印象，但今年两部他的电影都很巧合地在影院看了，这次就记得了他的名字。他上一部电影是《想要从心中呐喊》（心が叫びたがってるんだ。），完全的青春校园片，这次就画风一变拍起了残酷又带着温情的悬疑片。 我没有拜读原著而直接看了改编的电影。据日本网友评论，电影因为长度原因未交待清楚一些小说中描写过的细节，虽说并不妨碍理解整个故事的轮廓，但总觉得仓促了些。作为仅仅看了电影的观众来说，时长128的电影已经尽量把故事叙述地完整，尤其对日记和现实穿插着叙述的节奏掌握得非常不错。（以下含有部分剧透）杀人笔记的主人是男主角亮介的母亲，她由于自小患有脑补的疾病，对于感情和同理心有缺失，在一次偶然的杀人后体会到了快感，之后也继续毫无愧疚地杀害了数个无辜的人，虽然一直未被逮捕，但终究这行径也影响到了她自己的整个人生。 饰演女主角的吉高由里子再次让我惊艳，第一次被她惊艳是看了她的出道作《蛇舌》，之后几乎所有的作品包括纯商业电影也都非常好看，演什么都能演出真实感。有几位演员就是看到TA是主演就可以放心观看，很少遇到烂片。女演员有吉高由里子、天海佑希、宫崎葵。男演员有绫野刚、松山健一、山田孝之、加濑亮、染谷将太。这些演员首先本人看起来就漂浮着一种奇妙气场，其次每换一个角色都能完完全全地变成那个人，演技长期在线且每次都有突破。现在日本商业片的御用小鲜肉，真的是演技捉急，主要依靠瞪眼和大吼大叫表达情绪，粉丝买单也没办法。这是摆到哪里都一样。 这部电影正常人看来一定有几处会让人感到不适。电影的分级是PG-12（小学生以下需要成年人陪同观看），并没有过分渲染死亡暴力，只是也没有刻意避开。观众可能看了心里一揪，正好也衬托出日记主人的冷酷无情。再前一次感到不适的电影是上周在电影音乐鉴赏课上看的小林正树的《切腹》，1962年的电影虽说是黑白的画面，但切腹时特写的镜头还是让人头皮发麻。声音也是导致头皮发麻的一个重要原因，《切腹》里在自己肚子上划拉一刀的时候，用的音效类似于把切西瓜放大十倍的声音（什么烂形容…）。现实中自然不会有这种响度，但是放在电影里却不会突兀，电影追求的并不是真实而是注重表现力来突出某个场景。 （《切腹》这部电影的历史背景挺有意思，但我的注意力全部在60年代对于男演员的审美上。到底是什么将大众审美从浓眉大眼一身正气的男儿引向了白皙柔弱的小鲜肉？大概是个社会学的课题。） 同样有“切割”这个动作，《摇曳不安的心》在割腕的时候使用的音效也让我印象深刻。这里就没有用“切西瓜”的音效，毕竟是手腕上而且不必要表现出撕心裂肺的感觉，反而要表现一种快感。所以这里的音效用的是类似于武侠片里拔刀出鞘的“噌——”地一声。发现用文字形容声音挺难的，翻拍自小说的电影却是完全依靠平面的文字，搭建出一整个场景、动态画面、音乐音效。不禁再次感叹人类之想象力。无论是从无到有的创作者还是将世界观丰满起来的构筑者，因为有了这些将灵感实体化的人，我们才能坐在台下接受一次又一次的精神洗礼。让人觉得头皮发麻或者起鸡皮疙瘩的艺术作品未必是最优秀的，但一定是给自己带来一些新的震撼的。电影、小说、音乐等等，我们吸收各种形式的内容，是因为我们想要获得、想要感知更多的体验和精神。 或许谁都有过ユリゴコロ吧。 台下台上都上演着人间悲喜剧，台前台后我们都各怀心思，可我们还是普普通通地生活着。即使偶尔产生摇曳不安的心思，波动了最深内心的湖面，最终也会回归于平静。 【完】

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