半个喜剧

点映归来，不幸又一次遭遇放映事故，看到一半灯光莫名大亮，那种躲在被窝里干坏事却突然被爸妈掀开被子的感觉严重破坏观影体验，不过我肯定不会因此给这部好作品打低分。

开心麻花近年的电影质量参差不齐，好不容易出了《半个喜剧》这种还算能打的，值得夸耀一番。如果说《驴得水》是好故事却没拍好，那《半个喜剧》就是把非常一般的故事拍的挺不错。有几个用心的细节：

1.提前埋好阳台打电话信号更好的伏笔，让女主在厨房接电话能听却不能说的桥段能圆过去，体现了剧本扎实，衔接得当，没有想一出是一出。

2.前一个镜头是女主角在大街上扔刀，后一个镜头男主角回家第一件事就是放刀，同上，不过这里更体现的是转场衔接的流畅。

3.在配眼镜段落里，二人隔着展示台对话，利用镜子将男主身体配上女主的头，女主身体配着男主的头，这里的镜头暗示兼顾了有趣和二者的情感表达。

4.男女主角第一次亲吻前，二人画面中间燃烧着一团火（煤气灶），也是不错的画面暗示。

5.影片在不同情感段落采用了不同的配色，搞笑段落配色活泼，沉重段落配色凝重，运用色彩影响观众情绪做的不错。

开心麻花的喜剧，有臭不可闻如《李茶的姑妈》者，也有回味无穷如《夏洛特烦恼》者。纵览其全部影片，可以发现男女情感类永远是他们的重头戏，想讨论点严肃问题，但是功力又不够（驴得水），就缩了回来搞低俗喜剧（姑妈），从票房表现就知道这是一条死路。好在他们还在坚持探索，没有止步不前，拍出了《半个喜剧》。这次在谈情说爱之余，探讨了两个更深入的话题——社会地位与现实道德。

男主角孙同为了工作和北京户口，屈服于能赐予他这些东西的富二代渣男郑多多，同时还要迁就他那打着“我这都是为你好”旗号的中国式道德绑架重量级选手妈妈。孙同的扮演者吴昱翰正如片尾梁翘柏所说：你还是写歌吧，唱就算了。你还是好好当演员吧，当导演就算了。在电视剧里把演技磨出来的人，经受大屏幕考验时总会带点演电视剧的习惯，比如说台词的功力远远好过运用身体方面的表演，吴昱翰在片中的表现正是如此，不是演的不好，而是不够好。台词到位了，动作也该跟上，不能全靠导演给你凹造型。

女主角莫默，身为北京人，不会圆滑，她认为错的就是错的，绝对不能为了得到好处去做错的事情。可以说，她正是本片中站在道德制高点的人，但不代表她就是对的，这点后面探讨。任素汐是年轻女演员中的一匹黑马，在多部作品中演技都很赞，在这部里发挥有些失常，比如醉酒那段神情动作都不到位，不知道是不是没放太多心思在这部戏的缘故。

男配郑多多是个八爪臭章鱼，脚踏N条船还游刃有余，可谓尽显渣男本色。作为本片用于制造前二者矛盾的工具人，他的任务圆满完成，缺少亮点戏份，也就没太大发挥。演员我不认识，就眼神来说，可塑性很强，我觉得他演这部戏的时候比男主角还认真。

其他路人甲乙丙丁，最出彩的当属孙同妈妈的演员赵海燕，她是乡村爱情里走出来的，表演的角色又正好需要那股东北味道。所以她作为配角贡献出了本片的最佳表演。

点评完人物，回到剧情深度。孙母装晕进医院那场戏里，孙同在多重压力之下对莫默有一句爆发：“你生在天上了，我生在水坑里，你下到水坑里看看就全都明白了！”莫默答：“我没有生在天上，我也想过更好的生活。”

正是这段对话证明了整部电影有一定深度，不再是纯粹的讨论爱情那点破事，起码它触发了观众针对身份地位和现实道德进行思考。这几年下乡镇搞扶贫工作，对生活在水坑里的人深有感触。天上和水坑是一对相对概念，如果我和北上广深的富豪之家去比，我妥妥是在水坑里畅游。但和那些贫困户一比，我又是在天上翱翔了。那我到底是活在天上还是水坑里？电影所要讨论的道德上的对错，就离不开这对概念。

天上的人有相对更好的条件，免去了很多生活的压力。比如莫默不惧行长，否决其让人插队办事，不仅因为她为人正直，更因为她有一个良好的背景，让她没有后顾之忧。她的正直不是错误的，也不是正确的，只是她在自身条件的加持下让她可以做出的选择。换一个无权无势无背景的三无银行职员，为了道德上的正确去顶撞行长，即使道德获胜了，三无人员的银行生涯也走到头了。我再用一个不太恰当的比喻，你被人逼着去杀人，你可以选择不去，但是你会因此被杀，那你选择什么才是正确的？有人会说，当然是选择反抗啊，如果你无法反抗呢？现实生活就是如此。

追求绝对的道德并非是一件正确的事情，物极必反，我们的生活是寻找平衡的过程。做人难，做好人更难，做好人是要有资格的，有条件反抗现实的人才有可能获得成功，如果你因为求做好人而失去一切，就如同选择反抗而被杀，最多争取到一个壮烈牺牲的烈士名号。

相亲男似乎也持这个观点，但他在影片中作为被嘲讽的对象，我和他的观点其实是相当不同的。他认为可以为了好处去做坏事，而我认为不该追求绝对的道德，人当然要有道德底线，但也要选择与自身条件相符的道德标准。比如，我搞扶贫工作，为贫困户家里提供一些帮助对我来说不算什么，但让贫困户去为其他穷人做同样的事就是强人所难。我能因此就批判贫困户的道德水平低，或者因此抬高自己的道德水平吗？显然不能，我是在我的背景范围内做自己力所能及的事情，我也没能力像万达集团一样把贵州一整个县的扶贫全给包了。天上和水坑里有各种各样的人，天上有郑多多这样的渣滓，也有莫默这样的正义之人，水坑里有孙同他妈这样趋炎附势的小人，也有做出正确选择的孙同。在社会整体道德上二者比不出个高低来，因为只存在个人道德的高低。我们总喜欢讨论世风日下、人心不古的案例，并将其批判一番，大多都是以偏概全，道德标准是随社会发展不断弹性变动的。两百年前，不裹脚不是好女子，现代社会谁还理那糟粕。

孙同最终选择了莫默，失去工作和北京户口都只是一时的，在莫默帮助下，这些都能回来。倘若孙同真的会因为选择莫默失去一切，他还坚持要选莫默，我们又可以感叹一句爱情真伟大，然后说，电影看看就好，可别当真。他可以这么选，那么社会的毒打也是真实的，只要他认为值得，那就没事，作为个例，选择完全自由。但倘若让所有人都这么选，我们可就生活在乌托邦里了，你能想象你的同僚一个个为了谈恋爱致工作于不顾吗？天大地大，爱情最大。千万别在人间建这种天堂，建在电影院里就好。

如果想让电影更有批判意义，可以选择这样结局：孙同鼻青脸肿，莫默过来对他安慰一番后，莫默的男朋友开着劳斯莱斯或者法拉利把莫默接走，留下孙同坐在酒店台阶上哭泣。这样比较符合题目“半个喜剧”，现在这个大团圆结局，都可以把题目改成“皆大欢喜”了。

也许我所想的，不是主创们想谈或想表达的内容，但确实是影片激发出来的一些肺腑之言。如有过度解读，还望海涵。

前两天去看了半个喜剧，看完了顶着脑袋上的三个问号出了电影院。当我看到那些：工作，户口，剩女，恋爱，富二代等等熟悉的字眼的时候，觉得很理所应当，也有点意料之外。

似乎还可以被称之为年轻人的80后90后们，大多数逃不开这些字眼，每当相关话题出现了某个社会事件，在网上必将有大波的共鸣，从过年回家如何面对七大姑八大姨，到怎么解决北京户口。从孩子多大了为啥还不结婚，到一线城市的房价和杯水车薪的到手工资。

但同时我也觉得，现在的年轻人对于这些观念也开始逐渐转变态度，那些矛盾的点和无奈，已经变得好了很多了。社会开始变得包容，父母们开始变得更加平和，有越来越多的年轻人不再拘泥于自己的年龄和对象，甚至买不起房租住也可以乐呵过日子。这个世界正在慢慢的包容那些曾经特立独行的人，接受他们是”奇葩“的存在，且合情合理。

那些曾经很尖锐的问题随着时间和信息的更迭变得柔软，所以年轻人才能有更大的空间去认识追逐真正想要的东西，做真正喜欢的事。

这是我所感受到的存在。所以当我看到半个喜剧的时候，我看到了一点点夸大，也有点遗憾这些问题依旧会被认为是尖锐且不可调和的矛盾。

或许是我看得人不够多，经历的事情不够多，阅历限制了我的想象力。

任素汐饰演的莫默，是一个刚直不阿的愣头青，她拒绝撒谎，觉得这就是个坑，谎言之后会有更多的谎言。

当她在相亲对象面前接了领导的电话并且明确拒绝了领导想要帮人加塞办业务的请求的时候，相亲对象带着点教你做人的傲慢，说你这样领导会给你小鞋穿的。

莫默说：我不是不知道这个世界什么样，我就是想试试这样行不行。

这个世界，是什么样呢？

我们往死里学拼死了考的高考，背井离乡去大城市，然后要面对的还是一模一样的人情世故和似曾相识的阶级天花板吗？这未免也太让人难受了吧。一线不仅仅是意味着更高的薪水和基础设施，同时也意味着相对公平的环境和对规则的尊重不是吗？

如果说每个城市都大同小异，适应qian规则才是大势所趋，诚实和遵守成了被人认为傻，永远不会出头的行为，那么年轻人的奋斗又有什么意义呢？令人害怕的不仅仅是对于不公平规则的默许和崇尚，也是对所谓“异类”的嘲讽和不理解。

这个故事或许在说在北京打拼多么不容易，但我希望不容易是精英扎堆的优胜略汰，是不学习就落后的奋力拼搏，而不是散发着恶臭的社会关系。因为那样就好像在说：你再努力也是白费力气。

男主孙同的母亲，也是非常典型的会在豆瓣知乎被发帖的父母。据说豆瓣之前有一个人气很火的小组叫“父母皆祸害”，后来因为三观不正被解散了。

打着“我是为你好”的旗号，牺牲自己现有的物质生活水平让儿子在北京扎根，看似是一个伟大母亲的行为。孙同的妈妈， 一个人拉扯大孙同（电影里孙同要问父亲要钱被母亲阻止了，暗示父母可能已经离婚，而且母亲不愿意与父亲有联系），卖了唯一的房子给儿子付首付，巴结儿子有权有势的同学，在别人的婚礼上帮儿子物色优质的相亲对象，几乎付出了自己的所有。

但这种付出，在子女和观众看来，是一个又一个包袱，重重的压在了儿子的肩头。“因为母亲付出了所有，所以我必须回报”像一个魔咒控制着孙同，让他无法一心一意的从事喜欢的音乐事业，也不能大大方方的和喜欢的女孩修成正果。

当莫默在医院爆发，冲着孙同吼说：你现在谁都不要管，问问你心里是怎么想的。的时候，孙同沉默了，因为他已经不知道自己心里是怎么想的了，从小到他， 生活在别人的期待里的小孩，永远把自己是怎么想的，放在最后去思考。

孙同在这一点上是羡慕莫默甚至嫉妒她的，因为这个女孩子知道自己是怎么想的，并且按照自己的想法过活，而他并没有随心所欲的筹码，满足妈妈的期待已经让他力不从心了。

在孙同的身上，可以看到很多从小城市出来在大城市打拼的人的影子。自卑，胆小，输不起。所以我们看到北京土著渣男郑多多睡了一个又一个妹子，有户口有房有工作的莫默29岁还理直气壮的拒绝逼婚，相亲对象不满意拔腿就走，那是他们的资源和阅历给到的底气。

孙同曾经对莫默说：你当然不懂了，你生在天上了，而我生在水坑里。

在怀疑着一个北京正经高校的研究生为什么凭自己的努力找不到一个可以解决户口的正经工作的同时，我也理解这个男孩子为什么连告白都看起来底气不足小心翼翼，他说：咱俩在一起试试不行吗？

因为他觉得他不配。他把北京户口和工作，房子和地位看的那么重，以至于生而自卑。这种自卑或许曾经支持着他努力学习，考到了北京，支持着他考上研究生，支持着他忍受那么多不平等而依靠郑多多，但是这种自卑让他在一个堂堂正正不用违心的女孩面前，没有底气告白。他觉得看起来有点可怜，有点寒酸，还有点怂。

当下的年轻人的恋爱越发速食主义，在一个xing开放的时代，承诺和节日第二天的鲜花一样廉价。大家都随便说，信了的人是傻瓜。异地恋很难修成正果，看多了分分合合狗血出轨，竟然觉得或许这就是常态。

但是总要有什么去相信，不然单纯依靠荷尔蒙的剧情总是单调无聊。于是开始算命，于是有大把的仪式感在抖音上散播，于是我们相信星座，把真心藏在新兴的封建迷信里，这样即使失败，也有不那么狼狈的理由。

分手应该体面，所以开始的时候，就用星座找好借口。分手不是不够努力不是不爱了不是我们孩子气拒绝解决问题，而是这个月咱俩水逆，宜分手，宜新欢。

听起来其实有点逗。

最后孙同的爆发看起来很爽。当他说出：我想做个人的时候，觉得很心酸。

在北京做个人，就这么难吗？还是说，难的并不是光鲜亮丽事业有成受人敬仰，而只是真实的面对自己，不做违心之举？

没车没房，没钱没工作，什么时候被定义为不是人的标准了？或许这是孙同妈妈不是人的标准，这是郑多多不是人的标准，这是莫默的相亲对象不是人的标准，但是这就是普世的标准了吗？

所以所有年轻人就应该齐头并进站在向这个标准进发吗？

我不知道，在拥有这些之前，没有人知道拥有之后会不会幸福一点。

半个喜剧打着喜剧的名号，说了一出有关年轻人的悲剧。那些规则，那些偏见，关于父母，关于地位，始于奋斗，终于做人。

电影的最后是幸福的结局，但每一个正在大城市打拼的人，都从电影里隐隐约约看见那个苦逼的自己，还苦苦挣扎着，一往无前。

题材是不是贴近现实与是不是好电影没关，第二次写了，都长点心吧

很怕写成另一个国产电影批判系列，所以把之前写过的批评《小小的愿望》和《少年的你》的影评贴出来，说明我对这些个国产片批评是一以贯之的。

《小小的愿望》 //movie.douban.com/review/10485740/

《少年的你》 //movie.douban.com/review/10606422/

2019年及格国产院线电影只有《流浪地球》、《哪吒》、《过春天》、《天长地久》、《平原夏洛克》、《南方车站的聚会》共6部，占全年共上映国产片1%左右。

01还要说多少遍，题材和电影好坏无关

《前任3》号称反应分手20几亿票房，《少年的你》号称反应校园霸陵8.3分，我现在去拍个电影表现北漂经历了渣男和遭遇PUA，亲人生病进不了医院，孩子上学买不起学区房，这片子就横扫票房和欧洲三大电影节了？

还要说多少次，题材是什么和电影好坏无关，这是很难的道理吗？

在这个相对论这种难度的道理都有UP主给普通人讲解的年代，这个道理还用反复强调吗？

任何题材都能拍出好片也会有烂片，末日求生可以有《流浪地球》，也能有《上海堡垒》。关键是怎么拍。

因为《半个喜剧》有坚守原则和不懈奋斗的莫默，有个凤凰男孙同，有个渣男所以就是好电影，那得奥斯卡岂不是很容易？

脱离这个题材，还有什么？剧情吗？摄影吗？配乐吗？

你在开玩笑吗？

02 号称真实就是真实吗？

写着《半个喜剧》表明自己是个喜剧占比一半的正剧，说自己源于生活的真实，然而看过《何以为家》和《对不起，我们错过了你》，你才知道啥叫写实向的。

莫默这种人真的存在吗？和自己领导行长那样说话是坚持原则？说自己很有原则的，什么都懂的，然后见面就上床。

渣男都已经是富二代了，户口说解决就解决，那还住老旧小区，还是两个人合租？还在自己婚礼上继续渣，你确定这是真人能干出来的事情？更何况他是结婚之前的状态吗？你婚礼之前一共见过女二几次？你这种存于程度当个伴郎都算是不负责任吧？

孙同更是前所未见的神人，他的户口，工作，房子都是同一个人给帮忙搞的，喜欢的两个女生也被同一个人追过，孙同你的人生里面就没有第二个男人了吗？

你说这是喜剧，要夸张很正常。我同意，你要说自己是喜剧，一笑料是否过硬和充足，二不要标榜自己如何如何写实，你见过周星驰说自己的《大话西游》很写实了吗？

再说第一条，既然是喜剧（虽然人家只说自己是《半个喜剧》），那么你的笑话怎么样呢？

显然不怎么样，前半段还有些笑点，自从台词出现那句，“我们公司正经理姓付，副手姓郑”之后，笑果就已经开始整体崩塌了，后半部分更是煽情说教遍地。

结论，喜剧不是喜剧，正剧不是正剧，杂糅犹如一朵梅花加一朵桂花，非跟我说这是玫瑰花。

03 不是半个喜剧，可能半个电影都不算

影片开篇20分钟不是电影，就是一个大尺度春晚小品。

前20分钟主要发生在孙同和渣男的公寓中，包袱就用小品中常见的互换身份和巧合梗（比如信号不好以及书包），台词更是舞台剧样式的，这是电影？

后面说教式的台词更是俯拾即是，这是主旋律视频吗？

电影结束后导演现场表示，这个电影就是要告诉大家坚持原则也会把事情做成。说他们做《驴得水》的时候就是坚持住了，才有后来的成功。

这个主题虽然鸡汤，但是没有问题，很多电影的主题比这个还要鸡汤，比如《当幸福来敲门》里的美国梦。

可是你是怎么表达的呢？就是让女主骂男主是条狗，让他来选择要户口还是要女主？就是婚礼爆发一下？

为了让孙同莫默爱情有障碍就要人为设置障碍，就要搞本不存在的选择，就要让渣男说出什么我的女人你碰就不行这些话。

电影镜头语言更是无法评价，除了在买眼镜的地方用了镜子制造了一个男头女身的效果外，好像镜头就是在拍抖音小视频。

最后问那些打分很高的，如果郑多多是个丑男，还有人讨论要不要原谅他，还有人讨论他渣不渣吗？

答案是，没有。

最后的最后，还是我一以贯之的观点，如果把男女主身体摆放在彼此20公分以内就是甜，就是好，就能满足云恋爱的意淫，那我无话可说。

周申、刘露编剧导演，任素汐主演，在《驴得水》之后，这个班底推出他们的第二部作品《半个喜剧》，依然没有让人失望，两个作品都是清新的喜剧，张弛有致，有笑有泪，最重要的是，他们不是让你笑笑就完了，而是直接把你的目光引向各种人性问题。

这一次，《半个喜剧》想探讨的问题就是，谎言在现代人生活中的重要性，如果一个系统全靠谎言支撑，那么，一旦谎言被揭穿，将会发生什么事？

▲孙同和莫默，分别由吴昱瀚和任素汐扮演。

主人公孙同，来自东北，漂在北京，同学郑多多，安排他在自己父亲的公司工作，在方方面面给他照顾，一旦试用期结束，还有可能拿到北京户口。

他生活的短板是，来自单亲家庭，家境普通，母亲很爱面子，控制欲很强，已经包办了他生活里的所有事，从找对象，到买房子。

▲孙同的母亲，赵海燕扮演，她之前出演的最有大众知名度的作品，是《乡村爱情》系列。

这不，她已经卖掉了东北老家的房子，想用卖房款（再向孙同生父要一点钱）当首付，给儿子在北京买一套房子，房子还有半年过户，半年后孙同也结束试用期，拿到北京户口了，这中间任何一个环节，都绝不能掉链子。

故事的爆发点，来自郑多多。郑多多生性放浪，原本已经要和门当户对的对象高璐结婚了，还去追中学时代的女神莫默。孙同和郑多多同住，为了替郑多多遮掩，煞费苦心，但最终还是免不了穿帮。

▲郑多多由刘迅扮演。荷尔蒙旺盛的浪子，他演得非常自如。

在安慰莫默的过程中，两个人互生情愫。问题来了，如果和莫默在一起，工作就没了，户口也没了，他妈妈的百年大计就要垮塌了。

郑多多在不停地说谎，孙同也在不停地说谎。孙同的妈妈更是用谎言搭建起了一个海市蜃楼，在孙同的境况上说谎，帮助郑多多说谎，甚至在孙同的异性缘上说谎，对高璐的表姐说：他跟女孩子站得太近都会脸红。

而且，说谎这事，是个系统工程，即便你自己不说谎，也要替别人圆谎，或者在别人的谎言系统里扮演个角色。说了一个谎，就要用十个谎言来圆，就像莫默说的：“干一次这种事就会干一辈子这种事，以后为了升官，为了小孩上学，都要说谎。”

▲孙同在故事里的几个高光时刻，都出现在他唱歌的时候。他有个成为音乐人的梦想，白天在公司上班，晚上在朋友酒吧兼职唱歌，而且得到了著名音乐人梁翘柏（就由梁老师本人扮演）的赏识，获得了试唱的机会。弹吉他唱歌的段落，是吴昱瀚亲身上阵演出的，歌也是他本身唱的。

但莫默，一个耿直的北京大妞，不喜欢说谎，即便她也不过是来自普通人家，并非孙同理解的“生在天上了”的那种人，但她对行长毫不谄媚巴结，对孙同有所期待，她反复问孙同：“你现在就问问你自己是怎么想的，别管别人行吗？”

换句话说，你就不要在别人的谎言系统里，充当螺丝钉、脚手架了行吗？

但孙同虽然生性纯良，温柔体贴，有才华，但他太软弱了，人的软弱很快就会被别人发现，一旦软弱被发现了，就会被拉进谎言系统，去充当螺丝钉。

▲谎言的结果是不可逆的，一场婚礼即将举行。木已成舟之后，揭穿谎言的代价更大。

这个螺丝钉，一旦当上了，脱身就难了，你会发现，哪怕自己一点小小的不合作，都会导致整个系统的垮塌，谎言大厦的垮塌，会让自己的亲人朋友陷入危机，而自己也会瞬间陷入大坑，被人指责为不忠不义。

他一旦口吐真言，郑多多的婚事就完了，他跟郑多多的友谊也就完了，工作也就没了，户口鸡飞蛋打，他母亲的房子也就白卖了，卖了房子的母亲，不得不攥着钱住在姥爷家。谎言这个东西，也会慢慢开枝散叶，渐渐变成和所有人有染，让所有人都成为它的股东。

所以孙同痛苦地撕扯着头发，质问莫默也质问身边所有人：你们要我怎么办？你们为什么都不为我想想。

也不知他想到没有，吸引了身边人，让他们拉他入伙，一起修建谎言大厦的，就是他的软弱。软弱是谎言的助燃剂。

▲孙同送给莫默的是宜家的玫瑰花，还带着吊牌。

莫默自觉或者不自觉地，发现了这一点，所以，她要让他勇敢起来，把他从这个泥坑里拉出来，让他从谎言大厦里抽身，哪怕大厦垮塌了也无所谓。她毫不留情地指出，孙同的软弱，是把自己看得太重要了，也把自己在这个谎言体系里的作用看得太重要了。

于是，在医院里，在这样一个充满象征意义的场所，在护士围观，病人倒是非的情况下，莫默当起了医生，质问孙同，不合作又怎么样，不说谎又会怎么样？“就活不下去了吗，就没饭吃了吗？”

她才是真正的医生。

真正的感情，就得是这个样子，不是请客吃饭，不是花前月下，甚至也不只是财富的并购重组，这些都不重要，感情其实是观念的冲击，是思维的博弈，是价值观的融合，是天崩地裂的精神控制和反控制。

越过请客吃饭和房子票子这个阶段之后，你会发现，观念、思维、价值观，才是两个人融合的根本，也是分歧的根本。两个人在一起之后的风起云涌波澜壮阔，固然来自钱来钱往，更多时候，是来自观念和价值观的差异，以及这种差异引起的你死我活。

恋爱不是请客吃饭，而是精神世界里一场你死我活的战斗和博弈。

▲揭穿谎言之后，爱情有了瑕疵，再也回不到到最心无杂念的时候，但也许这样才最真实。

所以，这是“半个喜剧”，因为，故事的前半段，的确是喜剧，笑料都非常生活化，非常自然，让人笑得非常舒展，一点都不防备，而不像有些喜剧，你笑得很防备，你知道自己被算计了，你的笑，是他们精打细算倾情操纵的结果，《半个喜剧》，让人笑得特别清新，特别舒畅。

《半个喜剧》的前半段，是喜剧，但不是普通喜剧，它情节的动力，矛盾的起因，都来自性，这个令人苦恼的东西。很多地方，让人想起好莱坞经典的性喜剧，以及中国那些用婚姻爱情问题掩护着性问题的婚恋喜剧。

但到了后半段，它就是几个人在精神世界里的博弈和战斗了。

说谎，还是不说？揭穿谎言，还是维系谎言系统？在谎言系统里当个棋子，换个安稳的生活，还是抽身而去，去过更好的生活？

是听从莫默的苦口婆心，还是遵从自己的意愿，是把别人的意愿当做自己的意愿，还是挖掘自己意愿里那些龌龊的部分？是建造巴别塔，还是建造谎言大厦？是勇敢起来，达观一点？还是要继续软弱，目光闪躲？

就像日本作家白石一文的小说集《爱是谎言》的主题:“ 忠实地爱下去，还是老实地活下去？”

忠实地爱，就是揭穿谎言，抖落自己生活里的杂芜，老实地活，就是继续在谎言大厦奔走，当螺丝钉，站好一班又一班岗。

▲高璐由汤敏扮演。

在故事的最后，所有人都要做出自己的选择。

就像白石一文借助小说主人公之口说的：“即便如此，无论如何我仍希望和俊一起活下去。完全不是因为人生很重要，所以要过得有意义之类的理由。只是，在这个悲惨得无可救药的世界上，我希望自己至少能够相信一件事。”

在完成相信之前，要经历一番苦斗。

▲主创团队，编剧和导演都在。

就像《半个喜剧》里一个意味深长的细节（这个片子里有很多好玩的细节，生活化又另有意味），莫默带着孙同去配眼镜，两个人在柜台前面，一边对着镜子试眼镜，一边说话，两个人的头和身子来了个错位。他们换头了。

这就是爱，爱是换头术，爱一个人，就要换掉他的软弱，换掉他的失败，让他走出亲人朋友布下的天罗地网，以及谎言大厦。

孙同和郑多多的名字好像在暗示郑多多的物质是多多的多到溢出来，孙同的品味和郑是相同的，喜欢捡一切他用过的东西，包括不穿的旧衣服不要的旧包正在穿的衣服以及甩了的女人，而且是主动喜欢的，这一点人设确实很没骨气。他那么快就喜欢上了莫默，这一次也不暗恋了，迅速表白，是因为莫默是个老姑娘比较好追？还是她是郑多多不要了的捡习惯了？还是因为她是北京姑娘有着土著光芒？他跟莫默表白的时候不觉得膈应吗？莫默不觉得膈应吗？一个帮渣男撒谎的怂包，为了保护另一个女人的感受任凭她自己一人忍受耻辱。

（有剧透）

《半个喜剧》最惹眼最优秀的地方是它的台词，编剧把所有经人物之口讲出的话加工打磨得十分完美，让人大开眼界。

就算闭上眼，郑多多、莫默、孙同一说话，你就能清楚地察觉到他们都是什么样的人。

这就是好的台词的效果，它甚至能让人忽略表演，因为贴合人物性格、心态，只要用最自然的状态把台词讲出来，观众就能立马明白你是个什么角色，迅速融入故事当中，加上那些恰当的幽默，观众会觉得好看，还会认为这是演员的演技好。

因为太自然了。

所以哪怕《半个喜剧》只是个“小故事”，也依旧精彩。

该夸的夸完了，回到正题，说说郑多多。

郑多多这人在出场的十几二十分钟内就把我震了好几遍。

深谙撩妹的精髓、机智灵活随机应变、谎话都能说得十分坦诚且滴水不漏，关键他还不要脸豁得出去，是个实打实的行动派。

这心理素质，谁见了不说一句牛逼呢？

也是渣得令人敬佩了。

不免想到，要是这样的人出现在你生活里，不是科班出身的影帝好像大概率是玩不过人家了，那是不是只有死路一条，干等着被玩弄于股掌最后蹲在墙角哭唧唧？

当然不是。

人很容易在自己有所缺失的地方放弃底线，这个时候谁在那个地方给你戳戳补补的，你自然就放松警惕了，急迫地寻找出口，想改变想接受，太需要了，哪还想这么多。

这时候，郑多多之流只需要看碟下菜就行，说不定你还拿对方当一辈子的救命恩人，心甘情愿的任人掌控。

孙同缺钱，缺户口，郑多多给他住给他工作，帮他解决户口，结果孙同把他当兄弟，帮他兜事，帮他背锅；莫默缺爱，年近30一直相亲，想快点稳定下来，郑多多一来就表白，疯狂诉说眷恋，莫默马上就沦陷了，以为爱情来了；高露小公主脾气，出了问题不问为什么，只喜欢别人哄她，怕男朋友不在乎自己，所以郑多多一直哄她，拼命表现出爱来，证明自己有多喜欢她，结局的话，大家也都知道。

一个人越缺什么，越要注意在那方面守住底线。

正确的道理无非就那几条，简单又直接。

凡事多靠自己，别人的帮助只是一时的，帮助你的人多少都期待你有朝一日能回报他，贵人选择帮你，是因为他认为你值得帮，馈赠也是有明码标价的，所以如果没办法以好的方式回报别人，干脆别接受，靠自己，难一点，也难不死人。

不管人类社会突飞猛进几万年，选择伴侣都要十分谨慎，你的伴侣要陪伴你几十年，方方面面渗入你的生活，影响你未来的每一步，再怎么慎重都不为过。

发现问题不要回避问题，凡事都有原因，察觉身边人有异常不要用自己的期待说服自己，问题没得到解决，那就终会迎来爆发的一天，只是时间问题。

像郑多多这样的人，总是会露出马脚的，你说你一直都察觉不到吗？那不可能，他不尊重你的时候没留意到吗？他连自己的未婚妻都能背叛，何况你呢？他什么态度对别人，那多半也这么对你，别幻想自己有多特殊。

不要掺和这类人的生活就是最好的自救，他爱干什么干什么。

我很理解，拥有越少的人越难坚守道义，在困难的日子里，人人都有放弃底线的想法，这种时候，善良就是最后一道坚硬如铁的防线，守住它，就能抗得过去。