别把食人癖和普通精神病混为一谈啊,精神病可不会随地大小便一样杀人啊。 看这部电影的时候,我没有像看《请以你的名字呼唤我》和《本色》那样让我有真正沉浸其中和在被窝打滚的激动感觉了。因为我和电影里面很多逻辑和情节人物共鸣不起来。但是他不是一无所有,有很多我觉得出色的地方。但是男女主感情戏这个大点确实让我看不下去。
———接下来要剧透咯 首先,感情戏为什么看不下去呢呢,他们唧唧我我幸福的时候我老是在思考虽然他们吃人迫不得已但是这也太不受约束了点。精神病是自残,他们倒连续杀了五六七八个人跟没事一样。毕竟杀了几个人,发现受害者有小孩之后吵了一架,分开后就又在七月的时候就和好享受生活了,之前的犯罪好像影子没有一样。所以在他们幸福小镇的时候我总是不能笑着看他们甜蜜生活。
其次,我认为,整个电影稍微玛丽苏自我了一点。
一、
三天两头遇到一堆食人同类,你们要聚起来已经可以成为一个食人军团了。概率安排的太大。而且遇上的食人同类里面:老爷爷对女主爱而不得,男主与女主相爱一辈子。食人族咋这么喜欢你同类咧,还是说,女主的主角光环明显了点。
二、
其实我认为男主塑造稍微板了点,主要真没什么自己的血性。虽然有的是自己精彩的故事。设定一点不平淡,还吃了自己的爹。但是感觉没什么自己的人性,可能是在女主刻画比较下显得单薄了一点。好是好人一个,又载女主又给她找吃的又一起偷钱给女主保管,但是总让人觉得他有点纯为女主服务的感觉,(我就是爱女主!这种感觉)有点像女主的工具闺蜜。
甜茶的颜很棒,但是我觉得确实是比cmbyn会逊色的哈,但是这都不是问题,因为两部电影塑造的角色完全两个天地。
接下来开始网络小警察盘电影的硬逻辑问题。
他们杀了这么多人警察还没盘查过太奇怪了点。虽然他们是公路客绕着美国跑,但是杀了这么七八九十给人,手法也不是很严谨,指纹头发必留下,而且公路还有加油站和关卡,还没有被警察盯上还在小镇里平静生活了一段时间稍微太说不过去。而且女儿童年就杀了这么多个真的没有被警察怀疑过吗。还有假名是这么好用的吗,好像换个地方换个名字就啥都能重新开始一样。警察就瞎了眼了。
还有结尾老人闯女主家:女主进家门前难道不能闻到别的食人族气味吗??就这样没有防备的给老人制服了。男主可是从两个街区之外就闻到食人族老人的气息了。还有,说个小的,男主为什么要拿塑料袋套头的方式制服老人,会不会拿个棍子啊,也比塑料袋强啊,你的杀人经验这么多,在二小年轻对一老人结果竟然还是让自己得了致命伤。
还有食人的设定:原来直系亲属能遗传到啊,妈啊这显性基因也太恐怖了点。嗅觉:食人老爷爷能闻到同类气息,为什么结尾那段压女主身上时不能闻到渐渐靠近的男主啊,就让男主给蒙上了。是女主太香了吗。
这些就是我看电影的时候时时刻刻想的问题,我已经完全被这些引开,并且没有跟导演想表达的男女情感产生共鸣(先说好,看cmbyn和本色的时候这些片子可是让我在床上滚的死去活来的)
优点: 电影节奏是把握的很好的,每分每秒都让我不会无聊。刺激。摄影也是。镜头推拉很棒,打光很棒。很喜欢两个人物大头在屏幕上的张力,这种片段几乎每个我都截下来了。
我不是专业的反正摄影看的很舒服,学了点皮毛觉得里面很多惊叹的地方。
说一嘴演员,老爷爷演的实在是太好了,真的很入魂,这个细若游丝的老人音(好像family guy的恋童癖老爷爷)这个表情真的很让人入戏共鸣女主的不信任与害怕。女主和男主我觉得演技还是十分不错的。
还有原来女主妈妈是本色男主的妈妈耶,并且还拍了mugler的秀哦。 最后吧,音乐的主节奏钢琴调觉得有点普通田园风了,也可能我不会听。但是摇滚听的我很高兴。音乐听出了joydivision 和new order的音乐时是看电影里感觉最高兴的时候。
首先它给这个定义了一类特殊的人群,在公路片的大背景下表现爱情,又或是爱。可以看到文艺的感觉很重,弱化了惊悚的追逐又或是法律的紧张等因素,用一些细致的长镜头和特写,呈现在大家眼中的成片很安静,甚至让我有些忘记这是一部惊悚片,远没有《生吃》带给我巨大震撼的二分之一。
当食人跳出公序良俗,不再仅仅作为一个犯罪特征之后,被赋予了一些新的特征——孤独,选择,遗传。
孤独,是所有角色给我最深的感受。sally 和maren 的相遇,他们各自都是独自一人,lee 的出现也是形单影只。我们不再代入已有的认知里,仅把他们当作一种特殊人群看待的话,人物的整个命运是很悲凉的,这种欲望的不可控让每一个个体都只能单独行走,因为无法确保下一秒的自己会做出什么事。这是绝对性质的孤独,是无法改变的,是一但改变后就不可控的。sally 这个角色无疑成为了最敏感的对象,他会叫自己的名字(可能是感觉自己有伙伴?我猜测啊),把信任付诸出去后,就会偏执的强制对方同意,这是孤独的极致。而在sally 这里我们可以知道他的观点是“绝对不吃同类”,这是他的选择。
选择,其实是整个故事的主线。整个故事就是在摸索或者说逐渐确认maren 的选择,是不停的吃别人,还是自杀,还是和她的妈妈一样把自己关起来。她自从被爸爸抛弃之后才有了选择的权利,而lee sally 一路遇到的这些同类都构成了对她选择的影响因素。可是,在这里我其实有很不明白的地方。在电影的各个地方其实有表现主题其实是爱的表达,所以就主要关注了一下,在这样猎奇的设定下,爱是什么?围绕女主有三段情感。一是妈妈的,是一种亲情那封信和后来的表现很明显,妈妈认为最好的解脱方式是吃掉maren ,让她摆脱现在的困境,成全自己对女儿的爱;然后是sally ,可以算是友情(因为毕竟sally 一直想说的是一个伙伴),他希望maren 可以和他一起并肩行走,互相体谅分享食物,而他表达爱意是极端的,是现在的呆在一起,而更有可能是未来的吃掉,如果没有死掉的话,他的想法会和妈妈一样;最后一种是lee ,是爱情,是对maren 影响最大的情感。他们有很多阶段,有一开始的遵守原则,只吃单身的没有社会关系的,到后来一起做普通人,到最后献出自己。可以说lee 是对于maren所有决定绝对迁就的人。可是,三段关系摆在这儿要表达什么呢?maren 的选择其实一直都是想做一个普通人,而这种不可控的欲望有时候又会干扰她的决定,所以她选择尽自己最大的毅力控制,直到最后都选择不吃sally和lee。可是结局却是达到了对lee 的 bones at all,这是对自己决定和行为的背叛吗?我就很迷惑,所以要表达什么呢?难道是爱一定要是成全欲望吗,我以为爱情会在这段关系里呈现出主题,可是只是把吃和被吃的对象交换了而已。就很不理解,希望有人懂了可以和我聊一下。
最后,就是遗传。很明显,这个癖好具有遗传性,而爱在这个遗传性癖好中起着变本加厉的作用。无法选择,不可控的欲望只能让结局变成相互成全。
我真的有些许不理解这个电影的内核,有着文艺公路的影子,又来了点惊悚的设定,找了一些新颖的角度来表达感情。完了,给我整不懂了,我属实孤陋寡闻了🥲🥲🥲
以父亲的叙述展开的,强调女主在无自主意识时被潜在欲望左右的食人经历。男主童年悲惨,可以说是间接诱发了他的食人癖 然后吃了他爸, 站在道德的制高点杀害+吃掉二流子和同性恋(背景90年代)。
食人癖根本只是一种性变态的病态杀人手法罢了,搞个抒情外壳美化杀人+吃人,导演和编剧其中一个没有食人癖我是不信的。结局留下女主一个人,男主的妹妹凯拉也被吃掉了。应该是在萨利老头追踪男女主去向时找到了凯拉顺道把她吃了。凯拉金色的头发编进了长长的战利品的末端。这结局也不知道是对谁的惩罚。莫名其妙。
甜茶的女粉请不要应激。评价的是电影 跟你们主子没关系
剧本和导演又不是你们主子
食人族的公路爱情,亦是身份认同、自我和解的治愈旅途…… 导演没有过分异化他们,而是向内探索,展示隐匿者的复杂情感…… 爱我,就把我吃掉…… 从最先的排斥到忘我,吃这一动作,包含了身体的原始本能,也流露出美好的感觉…… 最深的苦恼,藏有明媚的答案,当你不再怨憎其为致命的缺陷,它就成了天赐的礼物…… 而惊慌失措,横冲直撞,踉踉跄跄的奔向未知的过程,乃是命中注定…… 只要坚定美好,便可在午后慵懒小憩……
原载于《环球银幕》内有剧透
80年代的美国中西部,一个刚刚成年的18岁女高中生独自一人踏上了一趟跨越数州的寻母之旅。在路上,她遇见了一个年纪相仿,和她一样四处漂游的男生。两人结伴而行,不可避免地陷入爱河...
乍一看,这是所有小清新青春公路爱情片地俗套设定,但是身为《阴风阵阵》导演卢卡·瓜达尼诺的新作,《骨及所有》不可能如此简单。果然,在影片开场不到10分钟的时候,瓜达尼诺就冷不丁丢下一个重磅炸弹——女主角会吃人。和其他青春片女主不同,这部电影的主角马琳(泰勒·拉塞尔饰)踏上旅程的原因不是因为叛逆或是去大城市追求梦想,而是她的因为食人嗜好而被父亲抛弃,不得不去素未谋面的母亲那里寻找自己怪癖的成因。
而她遇见的男孩,高挑俊俏的李(蒂莫西·柴勒梅德饰),也是一个食人魔。两人的“浪漫初见”则是马琳撞见李吃掉一个在超市里挑衅的粗鲁男人。在两人的旅程中,李教马琳如何“捕猎”,马琳帮李排解心中深藏多年的家庭创伤。两个被原生家庭疏远,必须隐藏内心真实自己的人,只有互相依偎,互相取暖。当然,抛开食人魔的角色背景,这也是所有小清新爱情片的设定,而柴勒梅德和拉塞尔两人之间也有足够的化学反应让两人的感情显得亲密而真挚。
这种在纯情和惊悚之间的不断转换和冲突,是影片最新颖的特色,也是导演瓜达尼诺拍摄本片的意图。在采访中,瓜达尼诺说在他心中,这部电影是一个“童话故事”,目的是告诉观众“怪物也值得拥有爱情”。马琳和李是弗兰肯斯坦的怪物,是诺斯费拉图,徘徊在主流之外的阴影中,却只是渴望一份传统的爱情。
从这个角度来说,瓜达尼诺成功地达成了他的目的。尽管导演毫不避讳地展现马琳和李残杀和吞噬无辜普通人的血腥场面,但观众还是会不由自主地沉浸于两人的爱情之中。而边缘人之间不被世俗所接受的爱情也是瓜达尼诺作品中常见的主题:不论是17岁少年和成年男性之间的同性恋情(《以你的名字呼唤我》),还是两对情侣之间暧昧的交错勾引(《假日惊情》),还是中年贵妇与年轻厨师跨越阶级的外遇(《我是爱》)。瓜达尼诺纸片的一个电视剧的名字可以很好地概括他影片的常见主题:《本色(We Are Who We Are)》。
而除了禁忌情感之外影片的另外一个重要元素,惊悚,也是瓜达尼诺电影中的常见主题。最明显的例子是2018年的《阴风阵阵》,瓜达尼诺对1977年达里奥·阿基多同名铅黄电影的翻拍。和阿基多原作的浮华艳丽不同,瓜达尼诺对于这个故事的处理则是阴暗而血腥。没有了阿基多的霓虹灯光和廉价血浆,取而代之的而是扭曲断裂的残肢和被撕裂掏出的内脏。如今来看,2018年的《阴风阵阵》已经暗示和预兆了瓜达尼诺在《骨及所有》中所展现的血腥审美。生腥的血肉是女巫们扭曲的艺术创作,也是食人魔们饕餮的美食。77年《阴风阵阵》的女主角杰西卡·哈珀不仅在18年版电影中客串了一角,也在《骨及所有》里露面了一场戏,相比也是导演对于熟悉他作品的观众准备的一个小彩蛋。
《阴风阵阵》之外,就连瓜达尼诺的情色片《假日惊情》也在第三幕的高潮戏乍然转换成一个惊悚片,暗涌而被压抑的情欲与嫉妒化作谋杀的冲动猛的喷涌而出,性的欲望从杀意中得到释放。或许在瓜达尼诺眼里,情爱与谋杀本身就是一体的两面,都是人类最原始最肉欲的冲动。
不过,尽管《骨及所有》的故事十分的不同寻常,这种爱情公路片和惊悚片的类型混杂并不是瓜达尼诺的独创。事实上,这部电影的叙事结构明显地致敬了另一部美国80年代的公路爱情片:乔纳森·戴米的《散弹露露》。在戴米的作品里,一个中庸平凡的上班族被一个玩世不羁的奇女子露露搭上,从此开始了一段叛逆的公路之旅。而在第三幕,这个公路爱情片突然转换成了一个惊悚片:露露的嫉妒前男友突然杀出,绑架劫持了露露。同样地,《骨及所有》的高潮戏则是马琳遇见的一个老年食人魔萨利(马克·李朗斯)尾随至马琳的居所,破门而入想要将他占为己有。
而就如同所有童话故事一样,坏人终将被打败,可王子和公主这次并没有能在一起。李被萨利所伤,濒临死亡,而这也创造了整个影片最浪漫也是最令人不适的段落——李希望马琳吃掉他的尸体,从此两人可以永远地“血溶于骨”。马琳一口口深深地咬入李的伤口,脸上含着泪水。李尖叫着,按住马琳的头,让她更深地埋入自己的身体里。在这场戏中,性爱与谋杀得到了一次真正而本质的融合。马琳在杀死着李,但与此同时也是在和他做爱。通过吞噬李,马琳杀死了李,也彻底地和他结合在了一起。
片名《骨及所有》,是食人魔群中的一个术语,是指当一个食人魔第一次将一个人“骨及所有”完整而不留残余地吃下后,ta将会得到彻底地升华。在影片结尾,马琳终于把李“骨及所有”地吃下,她将与爱人永存,在这个无法接受她的世界里永不孤单。
卢卡格达戈尼洛 (Luca Guadagnino) 拍过意大利豪门(《我爱故我在》)、拍过舞蹈学院里的诡异(《窒息》),新片《骨肉的总和》似乎又走回 2005 年《17岁少女的爱欲日记》的青春冲撞路线,讲起一对社会边缘恋人的美国公路之旅——比起来《以你的名字呼唤我》里的少年艾里欧老成的不像是个少年。 这个故事听起来有点《我俩没有明天》,但主角背负着比抢银行更难以摆脱的罪恶...... 他们是食人族。 《骨肉的总和》势必得有点蕃茄酱、有点惊恐时刻,但它仍然是今年大银幕上最美的青春恋曲之一。
80 年代,18 岁的梅伦发现自己的人生坠入深渊,她成了孤儿,没钱没有亲人也没有依靠,只能孤身上路找寻失联已久的母亲。 在这趟漫长的公路之旅里,她遇见了满脸笑容的老人苏利、也遇见了叛逆又孤独的李。 她与李惺惺相惜,因为彼此都有一个无法向人诉说的黑暗秘密:他们对人肉有着难以挣脱的渴望。 年轻的食人族们躲避着他人的眼光,蜿蜒地朝向他们的目标前进。 他们似乎没有拥有明天的资格,但在他们的世界末日来临之前,这对小恋人仍想试图找出自己在这世界的定位。
《骨肉的总和》很像《我俩没有明天》,但它不是《我俩没有明天》。 梅伦与李并不像邦妮与克莱德,在满手血腥里满足自己对踰矩的罪恶快感。 甚至可以这样说,尽管这部电影并不掩饰它是部以食人族作为主角的剧情设定,但是如果颇好此道的恐怖类型电影迷兴冲冲地冲进戏院,想要享受一顿血肉大餐。 那么也许结果会出乎他们意外:《骨肉的总和》并没有太多效果至上的血肉剥削画面。 食人肉对年轻的男女主角而言,并不是为了满足什么病态的欲望,那是他们的天性。 如同我们浮出水面呼吸到空气时的感觉:我们不会因为能够呼吸而乐不可支,反而感受到一股被拯救的感觉。
这是《骨肉的总和》最优美的一个部份:令你感觉猎奇的食人设定,在电影里从未以猎奇角度呈现。 当电影里梅伦咬下第一块人肉,在画面上的呈现却平淡无华。 当然对非以人肉为主食的观众而言,这一幕确实很有冲击性,但导演卢卡格达戈尼洛却将其处理地像是少女们之间的无害玩笑。 他不需要让整个镜头涂满蕃茄酱、佐以被害人惊天动地的哭号,他却反其道地让这一幕不出现任何挑起观众神经的跳吓,试图让观众开始了解梅伦的无助:她不是故意的、她并非怀有恶意,事情就这样发生了,她只是「深呼吸」了一口,让天赋欲望透了口气。
所以对类型观众而言,这部电影更像是《魔物恋人》、《永劫》、《药命时空》那样的「文艺恐怖片」。 它依旧气氛作足、该诡异、恐惧与残忍的部份一点不少,但这些诡异、恐惧与残忍的气氛,却是以缓慢的速度...... 有时更是不见血地朝向观众涌来。
编剧大卫凯加尼奇(David Kajganich)再度与导演卢卡格达戈尼洛合作,这次处理另一部改编电影题材(原著是卡蜜儿迪昂格利斯的小说),依旧与卢卡前作《窒息》改编1977年邪典经典电影《坐立不安》一样——大改特改。 电影与小说有很大的不同,有许多角色之间的人际关系被改写了。 但是,这次卢卡与大卫的合作却显得比《窒息》更加流畅与通顺。
食人族有食人天性,吸血鬼有吸血天性,异性恋爱异性、同性恋爱同性,这些都是天经地义...... 是后天人事难以撼动的原本人设。 《骨肉的总和》里的食人癖可以改成同志倾向也不违和,电影刻意将时空背景设定在里根时期,应该不是偶然:1985年,美国有超过 5 千人已经死于艾滋病,但里根政府并没有意识到艾滋病的严重性,这位总统还被《提倡者》选为年度恐同人士。 同志在那个年代宛如妖魔鬼怪,正如同《骨肉的总和》里被迫孤单与藏匿的食人族,但他们天生可以「闻到」彼此的气息,自成一套美国阳光社会下的阴暗族群...... 当然你会说,这明明是部少男少女的恋爱故事,但《骨肉的总和》偷偷塞进了一些暗示,隐喻提摩西夏勒梅饰演的男主角看起来「很娘」。
但是,为社会不容的不只是食人欲与同志倾向,你可以自行带入一大堆为社会不容的性癖或是受歧视特征,《骨肉的总和》看起来一样说得通。 有趣的是,导演卢卡并不像《X战警》之类的电影,将重点放在危险世界对少数族群的歧视——歧视食人癖,对于被作为粮食的人类来说,似乎没什么不对。 《骨肉的总和》关注的是这群被认为「不正常」的年轻人们,如何面对这个不愿面对他们的世界。 对年轻人而言,当他们自觉自己与社会有别。 意味着自己也失去在这个世界生存的权利,无法成就社会教育他们的美好未来——与爱人安稳生活、养育孩子、有份好工作...... 他们只能不断躲避这个世界,并暗暗地对自己还来不及享受、便注定无法得到的未来而忧伤。
这种忧伤在未熟心灵里,很容易发展成暴力的因子:提摩西夏勒梅饰演的李,以一种放荡的方式享受他的残缺人生。 他对吃人看起来毫无顾忌,他不理解梅伦不想杀人的坚持,对他来说,不吃人就会死,而为此有人必须去死。 尽管如此,他却有一套自我原则:他只对无礼的家伙下手,似乎想借此冲淡自己的罪恶感。 这种似是而非的原则,将他的心灵裹上了一层硬壳,但他内心仍然有一层不会痊愈的伤痕,这势必制造了某些隐而不言的撕裂,与醉生梦死的生活态度。 而当他遇上了坚持想走出自己道路的梅伦,这层壳才慢慢地剥落。
泰勒罗素饰演的梅伦是这部电影的主角,很难想象能演出少女脆弱心灵的泰勒罗素,今年已经 28 岁了。 但当她在开场理解了自己的天生异常之后,梅伦很快地从混乱中恢复,并且重新掌握人生的方向:她要找到母亲,质问她自己的出生秘密。 18 岁的梅伦应该已经成人,但她对这个世界仍然感到陌生——过去在父亲的保护下,她与社会隔离; 而当她孤独地踏上旅程,她得从不同食人族之间,学习该如何与这种天性共处,而这群同类并不是她的盟友,相反地,她像个暴露在野狼雷达下的小绵羊——因为食人族也是会吃同类的。
《骨肉的总和》巧妙地将食人族塑造成一种野蛮又具悲剧性的生物,撕咬人肉当然野蛮,但这种野蛮出自于对天性的无能为力。 面对这种无能为力,李用叛逆包装它、有人用疯狂掩饰它、有人沉溺在食人的快感里...... 而看来最无知的梅伦,她不愿意伤人、却无法抗拒饥饿、也无法摆脱食人的罪恶感。 梅伦当然充满矛盾,但这是因为没有人能给她一个答案,而她必须在这样的矛盾里,跌跌撞撞地学习如何长大。
《骨肉的总和》当然是一部成长故事,泰勒罗素与提摩西夏勒梅之间的化学反应,看起来与其说是恋爱,更像是一种纠结的相濡以沫。 他们不是注定相恋,而是他们只能依靠彼此活下去,这种坚决某种程度上超越了他们自身的悲剧性,这种恋情没有让他们真的达到世俗认定的美好未来,却达到了世俗无法理解的美感。
有趣的是,《骨肉的总和》像是《以你的名字呼唤我》的平行宇宙故事:《骨肉的总和》发生在80年代,而《以你的名字呼唤我》发生在1983年,梅伦孑然一身,而艾里欧家世优渥,身长在有爱的环境。 一部电影忧郁地连阳光都要黯淡,阳光却在另一部电影的每个角落都流泻着温暖。 《骨肉的总和》里有杜兰杜兰与吻合唱团的尖叫,而《以你的名字呼唤我》里有 The Psychedelic Furs 与 Giorgio Moroder 的合成器。 这两部电影发生在相同时代、却拥有截然不同的氛围,而提摩西夏勒梅更饰演着年龄相近而个性截然不同的角色,两者完全是天差地远,这证明他又再次交出了一场漂亮演出。
每位演员都表现精彩,奥斯卡最佳男配角马克劳伦斯又再次成为黄金绿叶,他的角色令人无法预测其行为,同时困惑于他的目的; 连知名《月光光新慌慌》三部曲的导演大卫高登格林,都插花饰演一角; 克萝伊塞凡妮饰演一位观众根本认不出是她的奇妙角色,在戏里戏外都会让观众吓一跳。 当然,在提摩西夏勒梅与这些演员之上的,仍然是女主角泰勒罗素,她能一举获得今年威尼斯影展最佳年轻演员奖,绝非侥幸——接下来的大奖季里,罗素很有可能再掳获几个影展的芳心。
《骨肉的总和》一样有卢卡招牌的 Zoom in/out 等等复古运镜,它的角色鲜明、寓意明确、又流露挥之不去的哀伤,这部电影适合喜爱恐怖类型电影的观众,可以嚐嚐非一般食人族电影的深沈风味; 更适合那些无法顺利成长的成年观众,这部电影里关于成长的真切痛楚,会令他们深深触动。 当然,如果你也曾经因为某些天性而遭到社会排挤,这部电影站在你身边,它无法告诉你如何获得救赎,但它说出了许多人心中不敢说的痛。
瓜导艺高人胆大,几乎靠氛围感模糊了血腥与肉欲,惊悚与浪漫的边界。然而试图将cannibal类群投射为生而如此,孤独另类,渴望理解与爱的边缘人物,与普通人共情,这种现实化并无法自洽。其中更深刻的道德伦理社会矛盾,根本无法解决,只能就轻避重,闪烁其辞。
食人族的猎奇(甚至连这一点都不算新鲜)之下是一个非常老套的青春公路片内核,噱头不足中二有余。甜茶和女主完全不来电,还是和小摊贩勾搭上来得有感觉。凑合看吧。
假装这是cmbym的食人版,主动替换了一下人物,锤子和甜茶的2.0续篇,感觉更有意思了。
3.5 诗意的残酷、痛苦与美丽,是属于螳螂的预言与浪漫。用最血腥的画面讲最甜的纯爱故事,小插曲突然魂穿cmbyn感觉甜茶亲男人很熟练的样子哈哈哈哈
边缘人解边缘梦,风萧萧兮飘泪吻。浪迹天涯比翼飞,血肉生死两相人。
原版小说肯定是Armie Hammer推荐给瓜导的。重口味小清新酷儿类型片,真正的午夜狂欢。Mark Rylance的演技我已经吹不动了,臻至化境四个字的完美诠释
这次威尼斯电影节的首场电影居然挑了部这么中二的片子,我就没想到还能有这么中二,这也太中二了,啥也没有只剩中二了。观影途中陆续有观众离场,我本想看看最后怎么收场,没想到结尾来了个爱我你就啃啃我…太几把中二了。要不是看在电影节的面子,真的三星都不想给。
#79届威尼斯电影节# 是100%的horror。但是但凡你觉得这个设定ok,它就是细腻动人反套路的惊悚片。bones & all把人类的奇怪放大一百倍来讲一个孤独的故事,不靠jump scare也不靠离奇故事线,luca把他反类型的特质延续到了套路重灾区惊悚片上。现场有一些观众因为受不了离席,我为之难免遗憾,其实是孤岛相拥抱的故事,拍得也残忍和美丽。相比较原著小说,电影在有些角色的人设上有些改动,提前看文本也可以,但没有很大的必要。电影清晰明了,足够好了。看到中间我偷偷抹眼泪,但愿如孤岛的人们都找到一座桥梁吧。🌙
当时看完赶场忘了写短评 昨天回巴黎的飞机上面和隔壁大叔大聊特聊 然后我听到了最搞笑的影评 大叔说他十分钟离场了 因为他是个素食主义者😂
主题很不错,我一直力挺这个主题:如何不做你自己。Call me by Your Name是表面小清新,实质很深沉;Bones and All是表面很霹雳,实质小清新。用我朋友的话来讲,这是一部很“nice”的电影。一个边角料知识:我记得Hammer出事那会儿,他老婆就义愤填膺地说过卢卡正带着她的食人癖老公和甜茶开发一个关于吃人的公路片,还说这“太讽刺了”。所以是不是可以基本推断其实Lee本来是要给Hammer演的,而女孩的角色才是由甜茶来演的?这么一想是不是很有意思?
文艺b片儿,装b程度还算恰到好处,画面配乐都挺ok,剧情没啥意思,分了三四次看根本不影响。以前的荧幕边缘人顶多是性格孤僻或异乡人之类,现在必须是食人族才有够边缘么,哈哈哈
'要不你还是把我吃了吧!'看完脑袋里就只有这句循环播放。非常难想象甜茶有生猛热烈的潜质,开始的时候搞不懂他们为什么会从call me by ur name的纯爱清新拍到如此嗜血creepy的邪典风格。到后来其实渐渐发现片子有很公路片那一面,所谓向着虚假的目的地出发,沿途风景伴随,人物漫无目的。对自驾的热爱慢慢抚平了我的恐惧,色调言语都温和起来,甚至让人有点沉浸。最后配上残忍失望暴击绝爱的疯癫结局,我真的是走出影院的时刻腿都在抖。
肉眼可见导演对于甜茶的偏爱,建议导演和甜茶锁死,各种特写镜头往他身上怼,胸,脖子腿,背,侧脸,眼睛,我这个不是粉丝的人都看麻了,在座位里反复思考“他好像真的很可爱?等会他好像看上去真的很好吃…难道这才是导演的目的吗?那我悟了!”比起完整的种族设定食人更像是一种隐喻,那段游乐场引诱猎物的猎杀,我只想说这不是同妻案例?Maren其实是个很容易共情的角色,但中途在病院前的争执总感觉没处理太好。Lee真的像个天生的Protector,因此背负食人的他大概一直都活得非常压抑。最后向Maren提出请求更像是一种献祭:你看,我是如此的不堪,请不要离我而去,我愿意把自己完全奉献给我爱的人,请你来拥有全部的我。虽本质青春疼痛文学,看完和邻座一致同意这是当代暮光之城。散场后倒想起另一部:他为我剥下自己的皮肤。
什么东西这是?瓜导写给艾米汉莫的情书吗?
食人纯爱青春疼痛。不懂爱恨情仇煎熬的我们~~还以为殉情只是古老的传言~~
本届看到现在唯一全部情节镜头都看懂的正常片
美国食人族的游牧人生,走一路吃一路的重口小清新。本片又名“请以我的血肉饲养你”,最后的进食一幕真是又浪漫又血腥。瓜导可能是最会拍甜茶的导演了吧,镜头下的少年破碎感好强...
卧槽 恶心死了 接受不了。我以为能把食人讲出个所以然,结果完全割裂,就是猎奇。如果把癖好从食人换成吃💩,还有人看吗?纯爱哦,还是vegan版本呢
#ZFF 18th4+与《生吃》有着高度重合的设定,但瓜达尼诺镜头下的Maren与Lee与来自法国的知识分子家庭的青年有着天壤之别:没有优渥的家境,被父母抛弃或虐待,更没有丝毫进入大学教育的可能,典型的美国废青。如此便没有资格在姐姐和父母的引导或保护下享受青春嗜血欲望的萌发,只能被愈发膨胀的诅咒拖拽。如果食人肉必须有一个隐喻的对象,那么在这里并非少女的性成熟而更像是毒品。瓜达尼诺将如此残忍的题材处理成一部表象浪漫的公路片;Maren和Lee的爱情也更带有同病相怜的意味。全片最佳的设计当属Sully的角色,他的行为逻辑与Maren和Lee短暂的幸福生活共同轻巧地揭示了,比起嗜人肉,不曾被爱才是最为残酷和真实的诅咒。导演抽搐式的调度相当有特色,最恐怖的并非撕咬溅血的场景而是母亲情绪的爆发。
其实吃人场面还挺写实的,整个片子都血淋淋的。遗憾在于,我还是无法做到跟一个食人者共情,也就始终进入不了两个主角的情感世界。其实抛去这些身份,本质就还是两个被世界抛弃的边缘人抱团取暖、相依为命的故事。另外,怀旧的影像、以及美国之旅的设定蛮有趣。