基地第一季

1:哈里应该是真死了，这也在哈里的计划当中。因为如果谢顿计划失去神格就会产生分歧

2:锐奇只怕跟原著一样 带着革命色彩

3:女主的去向应该和第二基地有关

4:从预告来看哈定市长和端点星殖民故事也会重点水时长

5:有螺必有第二基地，有那么一丝可能牵扯出盖亚

6:螺和大帝不可能共存

7:一切都在丹妮尔掌控之中

8:不会按史诗纪元拍摄

暴力是无能者的最后手段

我实在无法接受哈定市长拿起枪突突突，基地本来就是兵不血刃猥琐发育的，这直接就搞那么大怎么收尾 完全看不懂了

再这样下去这部剧唯一的卖点就是右转原作了

前段时间我就一直在想，剧版《基地》会从哪里开始讲这个故事。

熟悉原著的朋友，大概都知道《基地》的系列小说已出版十五部。

其时间跨度之大，人物数量之繁多，绝对称得上是一部史诗巨著。

而从剧版前两集展示的开头，我们基本可以断定，这个故事就是从第一部《基地》开始的。

我知道你肯定会说，这不废话嘛，不从第一部《基地》开始，还能从哪儿开始？

其实，严格来说，小说系列提供了至少两种讲述故事的顺序。

第一种是按照小说的出版顺序。

即从《基地》开始，讲老年谢顿成功提出心理史学，并预测帝国即将灭亡，然后被帝国发配到端点星……

第二种是按照正常的线性时间顺序。

即从《基地前奏》开始，讲谢顿的人物情感和成长经历，以及研究心理史学的全部始末。

我记得前几年，网上有个很火的帖子，说《基地》是目前史上最难影视化的科幻小说。

而难以影视化的理由，就是因为它过于宏大。尤其是它那长达上千年的时间跨度，很难处理。

所以，为了保险起见，如果非要把《基地》拍成剧，还是按照第二种——即线性时间顺序来改编，会比较稳妥。

但是很显然，这次剧版改编，并没有这么做。

仔细想一想，几乎所有史诗类的影视剧，都是按照线性时间顺序来拍的……

比如《魔戒》、《权力的游戏》等。主线人物从稚嫩到成熟，人物的整个蜕变过程，都是一条直线下来的。

虽然偶尔会穿插一些人物的回忆，但一般都比较简短，不会破坏剧情时间线的连贯性。

另外，线性时间顺序可以让观众跟随主线人物一起经历那些事件，帮助观众了解人物的心路历程，也更能引发观众对人物的共情。

总之，这种做法是很符合观众对人物的接受习惯的。

但是，剧版《基地》一上来，就从老年谢顿的故事开始讲起。

作为《基地》最核心的灵魂人物，观众却没有陪他从青年时代一起成长，更别说怎么培养感情了。

而且，第二集一结束，谢顿居然就被捅死了！这太令人意外了。

是的，意外。

由此可见，《基地》的导演和编剧，好像更注重制造意外和悬念，而非人物与观众的联结和共情。

当然，我没有说不好的意思，我目前的说法也仅仅限定在前两集给我的观感，以后怎样还要再慢慢看……

而且，以目前的剧情表现，我很好奇“谢顿计划”作为《基地》横跨千年的人类自救计划，在打破线性时间顺序之后，要怎么拍，才能拍出它的重要性和庄重感。

如果随着剧情和后期的登场人物越来越多，那么，原本重要的谢顿以及“谢顿计划”，是否只是在剧中充当一种零碎的、断裂的工具性存在？

但愿是我多虑了吧……

因为我非常喜欢谢顿这个角色，所以特别希望这个角色能被塑造好，千万别崩了。

我现在的心情，就是又好奇又害怕。

我好奇剧版如何能处理好如此宏大的故事，还能把它拍出韵味。

我也害怕它最终做不到，导致自己的期待落空……

毕竟，小说和电视剧的表现手法，终究是不一样的。

就像《百年孤独》里那个经典的开头：

多年以后，面对行刑队，奥雷里亚诺·布恩迪亚上校将会回想起父亲带他去见识冰块的那个遥远的下午。

这个开头，只用了区区四十几个字，就囊括了过去、现在、将来三种时态。

这种快速跳跃时间的感受，很神奇。且这种感受只能依靠文字才能呈现。

而影视化的图像太具体，太清晰，抹杀了人们的想象空间。

所以，它很难直接呈现出这种时间跨度带来的人生感叹和韵味。

同样的道理，《基地》的原著小说，你就算不按线性时间的顺序阅读，你也依然能够深受打动。

因为你可以通过对文字的想象，自动串联所有故事情节。

就算打乱小说的时间线，你也不会觉得它的故事散乱，割裂感严重。

但影视化以后，情况就不太好说了……

我们都知道，在电影界最会玩“时间魔术”的，当属拍了《致命魔术》和《盗梦空间》的诺兰。

但他最近的一部《信条》，貌似也是口碑不佳，玩砸了。

他处理时间的技巧，看上去很像是在单纯“炫技”，让人有点捉摸不透。

而且，诺兰的电影，是以悬疑、烧脑为主。人物不多，剧情也不宏大。

跟《基地》这种史诗级巨著，根本不是一回事儿。

诺兰玩时间，主要是给人惊奇和悬念。看他的电影，你很难感动，只是佩服他的技术牛逼。

而《基地》要拍出恢弘的史诗感，我认为还是需要稳扎稳打的，做好情感的铺垫。

好吧，我承认，我对这部剧在处理时间跨度的问题上，还是有诸多担忧。

但无论如何，看到《基地》这么难搞的科幻小说被拍出来，还是喜悦和激动的心情更多一些。

那么就继续保持期待吧。

…

川陀即将被摧毁，帝国即将要灭亡。可那又怎样？

哈里谢顿的舰队已经启航。

在银河的边缘，那彼方的端点星已经发出召唤。

那彼方尚有荣光。

基地 第一季 (2021)

6.4

2021 / 美国 / 剧情 科幻 / 鲁伯特·桑德斯 安德鲁·伯恩斯坦 艾利克斯·格雷夫斯 詹妮弗·彭 罗克珊·道森 大卫·S·高耶 / 李·佩斯 杰瑞德·哈里斯

基地第一季看完了，恨家里没有电视机，用手机看这样的史诗剧白瞎了。看着豆瓣的评分，不到7分，心里真是为它叫屈。一定要和原著吻合就是一部好片子？那就不用拍电影了，直接看书就可以了。而往往人们喜欢看剧不喜欢看书，是因为人们对文字的想象力很大程度上受限于作者的文字功底，尤其是科幻小说，但是镜头语言的门槛要低多了。或者，如果不是基地这部片子，我压根就不知道还有这样一部科幻小说。 川陀故事线的确比端点星线以及盖儿线好看。有无垠的太空、有异域星球、有宗教、有权谋、有男欢女爱，有我们当下社会的种种投射，有人情味，就好看。让我印象深刻的是李佩斯饰演的白昼大帝，当然首先是颜值和表演俱佳。有一幕是他在少女星赤脚走朝圣路。他的表演不仅骗了教会的长老，也骗了观众。然而最让人震撼的还是，在返回川陀的飞船上，丹摩尔泽既无比艳羡又无比感伤地跟他说，一万五千年前，当她抵达朝圣路的终点，自以为和人类一样拥有了信仰和灵魂的她并没有看见幻象，因为她没有灵魂。最后一句话刺中了白昼，因为白昼和她一样，没看见任何东西，也就是他本质上和丹摩尔泽一样，都是没有灵魂的活体，区别只在于他是克里昂一世的复制品，克隆人，丹摩尔泽是机器人，高级AI。 再想想谢尔顿说的那句话，同一个葡萄藤只能结出同一种葡萄，酿出同一种味道的葡萄酒。没有进化就没有进步。得多天才的人才能想出这样的设定？一个皇帝为了让自己永久地统治帝国，克隆出一代又一代和自己一模一样的皇帝来。这些皇帝没有父母也没有兄弟姐妹，甚至都不能走出宫殿，并且眼睁睁地看着和自己一模一样的人出生、老去。对Z制、J权的讽刺莫过于此了。 不过纵然如此，依然难逃命运的捉弄。事实上，克隆的源本，克里昂一世的DNA已经被人修改了，经历了十几代，每一代可能都已经发生了细微的变化。或者可以说，在某些方面一代不如一代，不过，在某些方面，也可能一代强于一代。还有在快完结时提到的银河理事会，这个组织也许就是第二季的大boss。又或者是克里昂一世为防止后代发生Z变而设置的更高权力机构。 黑暗兄弟来到地下室看即将出生的婴儿克里昂时，丹摩尔泽正对着熟睡的婴儿唱着摇篮曲的曲子，和最后一集白昼兄弟班抱着被丹摩尔泽拧断脖子的黎明兄弟的尸体“火化”响起的背景音乐，有着同样的空旷、苍凉。不由地想起庄子的“野马也，尘埃也，万物以息相吹也”。如果没有灵魂，世世代代稳坐江山又如何？生命的可贵正是因为时空无垠而生命有限。 所以《基地》也是一部哲学片，一部拷问人之所以为人的局限与短暂，而恰恰是这局限与短暂，才让人的一生充满意义。

20岁的夏天，我和我当时最好的朋友接了吻。

具体发生了什么我已经记不清了。

但我猜是我主动的。

因为那个暑假前，他一直在和我谈阿西莫夫的基地三部曲，谈硬科幻和哲学，我当时还不知道男人沉迷某样东西时，总会散发不一样的魅力。

他是个农村孩子，家境不好，用情又深沉。

我们的相识就是文艺青年的聚首，原本是一群人，渐渐的只剩我和他。

一起看电影，一起散步，聊人生谈理想，彼此好友而居了快三年。一路走来有很多闲言碎语，我都置若罔闻，我最孤立无援被学校同学排挤时，身边也只有他。

但，亲完之后，我很快就后悔了。

虽然变成男女朋友后和之前并没有本质上的区别，我们还是一起玩耍，聊读书的观点，散步到深夜。

可是我知道，这一切是不会有结果的，我心里装着更大的世界，而他只想守着一方土地，安度人生。

之后的故事充满了我们那个年龄不该有的残忍，我无法正确的拒绝他，只好从此躲着他。

他以邮件书信挽留，字字皆是少年泪。

之后我终于与他见了面，然后当面残忍的拒绝了他。

很快到了毕业，我果然去了更广大的世界，他依旧窝在自己的小世界里。

最后一次联系，是我人在异国他乡，夜里突然梦见他的惨死，从邮箱里翻出昔年书信，顿觉感慨万千，于是生平第一次回复了他的那些邮件。

他很冷淡的回信，请我删了那些信，然后不要再和他联系了。

那些少年轻狂，自以为伤得够深，就会在别人心上留下足迹的想法，顿时显得荒唐可笑。

人类的忘性很大，唯有身边实实在在爱着的人才会一直存着心里。毕竟谁也不能活在过去之中。

我是那个先走开的人，自然没有资格要求别人记住什么。只是遗憾那年夏天幼稚的自己，混淆了爱与喜欢的区别，也弄丢了一个本该天长日久的好友。

所幸的是，虽然当时很痛，但他之后很快走出阴霾，找到自己的真爱，一切顺遂。

2021年的秋天，阿西莫夫的《基地》拍成了剧。

我突然想起那个夏天他和我聊阿西莫夫时，我说这样出名的书怎么还没拍成电影？

他答：视觉技术呈现能力还不够吧。

十多年过去了，技术有了，剧有了，只是这剧，早不是那年夏天，少年对我说的那个故事了。

———分割线———

鉴于有人觉得影评并没有评，我再多说两句。

我能理解这剧一开分就断崖式下跌的原因，多半是原著党们不能原谅apple TV对阿西莫夫老爷子经典作品的魔改。

我也整理了截止第二集剧情与原著的出入：

1.多尼克博士变成个天才少女

2.她还和谢顿博士的助手好上了

这俩不出两集就好上了

3.为了表现帝国的残忍和制作工艺的炫技，增加了天塔被两个恐怖分子袭击的情节，帝王们震怒后直接灭掉两个似乎涉事的星球泄愤

用心炫技

4.女主在飞往端点星路上，被助手送出船舱，看样子剧情是不打算让主角好好抵达端点星了。

原著党的感觉大概就是：满心欢喜的打开电视要看《甄嬛传》，结果主演是个黑人男性。你地铁老人问号脸的问，这人SEI啊？他说他就是甄嬛本嬛。剧情还是那个些推进，只是怎么看都有点别扭。

个人盲猜剧情主线主线走向是基地原著的第一部和第二部之间的故事。由于原著一二部中间有五十年的时间差没有具体说明这个时间段中发生了什么，因此可以被apple TV演绎的空间就很大了，加上他们认真的塑造了帝国统治阶级的样貌细节，因为不是背景壁花，而是主线大反派。

所以与其抱定原著，不如撇开原著看剧，就当它是个新剧，也还是不至于口碑断崖式下跌太多。

毕竟制作工艺没毛病，场面宏大，视觉感人，剧情紧凑也没太多废话，唯独增加的除了为了拉大故事架构，用双时间线叙事，而另外一侧的叙事故事目前还很干巴，穿插体验也不好，反而有种为了增加观看难度而故意拆碎剪辑的感觉。

除了与原著不同外，没太多槽点，也算是个值得8分的美剧吧

当然，各花入各眼，原著党们的心情我懂，但和恋爱一样，时过境迁多说无益，不如换个角度看剧，可能反而会有不一样的收获。

看了两集，满头问号，来吐槽

先说说优点。视觉特效还是很好的，尤其是中间有一段持续时间不长的火爆大场面，可以当灾难片来看。

还有就是太空电梯，是原著里没有的创新，给很多三体解说up提供了剪辑素材，视觉表现力也不错。

另外帝国那条线的某些原创剧情也有亮点。

好了，我该开喷了：

这是个锤子的银河帝国？？这分明是黑女帝国！把原著里的角色强行性转，还找了一堆黑人来演。看这剧还以为黑人已经占领了半个银河系呢。

前两集应该是改编原著《基地》第一本的第一个故事，把一个为了衬托谢顿的年轻科学家强行主角化，还找了个演技令人捉急的黑妞来演。谢顿的养子也皮肤黑化了，俩人竟然谈起了恋爱。更神奇的是，这养子竟然把谢顿给杀了？？？

阿西莫夫泉下有知，都会被气得活过来。

我们端点星最伟大的早期市长赛佛·哈定，竟然也变成了一个黑妞。这黑妞出场时间还不算多，然而已经明显感受到了这不像是个能处理谢顿危机的人。

再有就是神经病一样的皇帝设定了。原本好好的银河大帝，被搞成了持续几个世纪的克隆人老中青三人组，搁这搞三人共治，银河兄弟会。这设定真的就莫名其妙，不知道为什么要来这一套。

另外，剧里还塞了大量的乱七八糟的设定，和原著小说风格完全不同。就像端点星的大型猛兽(原著明确说端点星没有高等生物)、即刻就被砸坏的大学图书馆(几百年后川陀大学的学生守护了个寂寞？)、往脸上塞六块石头的奇葩宗教、靠近就会没命的谢顿穹顶(谢顿是这种人吗？？)等等很多东西。

不知道编剧后续打算怎么发展，反正单看前两集，挺令人失望的

看完美剧《基地》第二集，我就想看《第二基地》了，不是指书或本剧的续集，而是妄想有另一批人在默默做另一个版本《基地》，从而完成对阿西莫夫致敬的伟大行为艺术。

先亮明观点：我承认影视剧与原著两者是不同的，一般而言，看剧死揪着原著不放，是无聊的。但是，放在《基地》这里，我看的时候都在满心嘀咕——编剧有些舍近求远。

因为，即使我已经不记得七本《基地》小说具体故事和人物都在讲啥了，但有一个印象是非常深的：阿西莫夫这批小说本身就是无比精彩的电视剧剧本，呈现出以下特点：

特点一：基地系列故事是碎片化的，跳跃性很强，有时几个章节就是一个完整故事。一段段有趣的冒险，最后组成了跨越不知多少年的银河图景。

特点二：易读、好读，特别通俗，通篇找不到大段的晦涩描写，全是生动精彩的对话推进，对话对话对话，动作，对话对话对话，动作。

特点三：大部分故事与其说是史诗，不如说是轻型推理剧，险情奇景当然也有，但大部分情节看得非常轻松减压，有阅读快感。

阿西莫夫成为宗师是有原因的，你读的时候，有时觉得“这小破文我学学也写得出来”，有时又无比相信这是他信手拈来四两拨千斤倾泻出来的东西，肚子里好玩有趣的货太多了。

总而言之，《基地》系列看似大部头作品，读起来毫不费劲，愉悦得很，像是没有注水的优质网文。大师的思考、深度，全藏在行云流水里。

这就是《基地》原著让人心心念念的原因。一直流传着“《基地》是最难改编的科幻”的说法，我其实是不以为然的。

在我眼里，电视剧版《基地》，就直接按照阿西莫夫写的拍，让文本视觉化，就足够好看了。学学《权游》前几季，避免掉进它最后魔改的几季的坑，很难吗？

————20210930更新1————

其实我对角色多元化倒挺支持，在现今好莱坞情势下，你不多来点有色人种，不多设计点女性角色，这剧估计都拍不出来，这方面不仅可以理解，而且处理得算是恰当。何必自己找麻烦呢！回到十多年前，《黑客帝国》续集里锡安人就这样五彩斑斓的黑了，当时大家也觉得够酷，也没啥吐槽。换做现在大家意见很大，无非也就是被更多场外因素搞恶心了而已。其次，在议题设计上，帝国的朽塌、后代的繁育、十进制与非十进制（其实是文明的基底）的讨论等，大家也忍忍吧，这种贴合时代的表达论谁都无法置身事外的。当年我读小说，就觉得在阿西莫夫眼里，自由贸易的地位真是高啊！

————更新第三集———— 黄昏兄弟变成黑暗兄弟了，川陀皇家也搞楢山节考？虽然挺喜欢这个设定，但看到第十四代目看到自己的培养槽，这么绫波丽的感觉我真被整笑了。

更震惊的是，《基地》会有这么多床戏。连同第二集，这些床戏之平庸乏味，感觉就是为了水时长。激情戏都拍不好，怎么指望能拍好基地？

全集最有“我真的在看《基地》”的亲切感的，竟然只有一处、“谢顿在上”这句前不着村后不着店的台词。

————更新第四、五集———— 这两集之难看，击穿底线。未来的战斗场面怎么拍成这个样子啊？即使是帝国边缘，但再怎么着也是具有星际穿越科技的文明之间的战斗，想象力之贫乏，场面之混乱，战术之低幼，都没《地道战》精彩。已经实锤，苹果把一部超有趣超好看的小说拍成了无趣干瘪的糖水剧，而且这糖水还是代糖。

——————更新第六、七、八集——————

谢顿在上，这剧已经令人匪夷所思地陷入了万劫不复。

第一基地都还没正儿八经做什么事呢，来个女弓箭手就成为最大危机了？就需要把第二基地抬出来了？骡的排面呢？

你倒是告诉我，这个爱数数的小黑妹，她啥事都没做，啥事都不知道，然后就一个劲地反复被弹出飞船进行冬眠，她到底还有没有存在的必要？

还有，没、有、一、个、人，会对李佩斯有没有灵魂感兴趣。简直不敢相信，一个堂堂银河帝国的最高统治者，会对一个星球卑躬屈膝、自我摧残到如此地步，编剧对政治、对官僚体系是如何运转的真的是一无所知。

——————更新第九、十集——————

第九集的端点星最后的情节颇有来场五军大战的意图，结果拍成了啥样？几个人来了控制住了场面，然后另一波人来了又重新镇住了场子，然后又有人来了砸场，最后又有谢顿来了。。。这不是决定银河命运的历史性会面，这是居委会班子开述职大会。这部分戏拍的节奏水平是整部剧节奏垮塌的缩影。

第十集，客观来讲，把印象分往回拉了一些，还是有亮点的，比如机器人的自戕，比如哈定的“我是你女儿”，好嘛这剧就是个家长里短的太空歌剧是不。

现在第一季看完了，可以综合整体来讲一下我个人的感受和看法。 一开始大家争议比较大的，剧把各个人物线和故事线都转换重组了，以符合当下的价值观。这个我觉得问题不大，是可以做的，毕竟阿西莫夫时代的想法和现在比有历史局限性，直接照搬得顶住很大的舆论压力。关键是“破后而立”做得好不好。种族、性别等等，本身不是失分点，失分点在其他方向上。我其实不是原著党，我生气，主要还是成品太次。

重组后的故事和人物几乎没有魅力可言。我对里面任何一个人物都无法做到共情。你仔细分析里面的人物对白，基本上只有立场和观点，没有逻辑推演，也没有激烈交锋。观众是没有机会得以情绪带入的。哪怕是人物塑造相对比较扎实的皇帝们，我都只是吃瓜看戏的心态。他们的过家家游戏中没有体现出一丁点治理的智慧，也自然无法引诱出我的喜爱和认同。

节奏实在太凌乱，三四五条故事线交叉剪辑，相互间又没有交融，几乎是失控的，让人无法相应这是苹果能拿出的最强班底干的活。

没有主线逻辑所产生的最大问题是，每一集都抓不好自己的分集主题，导致了每当新的一集放出后，前一集所探讨的问题和得出的结论不是递进和累积的，而是消散和扯皮的。十集，十个小时，基本上是《指环王》三部曲白金加长版的时长了，但是《基地》到底贡献出了什么？猴子掰玉米，掰一个扔一个。

团队似乎是有很强的表达欲，但所有人物都在走过场中无病呻吟，最后你能回想出这里面有啥出彩的观点吗？皇帝1：“原来我么得灵魂。”皇帝2：“原来我不纯。”哈定：“原来我是她的女儿。”谢顿：“其实我都是在骗你们。”观众：“？？？”

一句话：不太有水平。