生命因你动听

这是holland对他儿子致歉的那首歌中的一句歌词。关于理想与现实，关于人生选择，但凡讨论这个题材的电影总会给人带来无尽思考，但我更愿意把这归功于题材，而不是电影本身。

十几岁的孩子，大概有些梦想，往往不切实际~
二十岁出头的年轻人，有理想有抱负，相信凭借自己的勤奋努力和聪明才智，一定能成功。
（留空）
四十岁左右的人，开始意识到理想与现实的差距恐怕这辈子无法超越了。

如果到了六十岁，回首人生，自己一直在做的其实并不是自己最想做的事情，而且做得并不成功，那将是如何排解的忧愁。

关于留空：那么和我一样在30岁附近徘徊的人呢？我们依然相信，但我们明白坚持的代价。所以，放弃？还是不放弃？

这部电影，我认为，最大的败笔在于结尾，《天气预报员》要比他好一些，没有出乎意料的光辉结局反而是凡人们的常态，反而会更值得思考，也更能敲击人内心深处的脆弱。

电影本身还有一些瑕疵，我不想过分指摘，总体来说还不错，值得一看。

ps: 最后一个苏格兰王在里面跑龙套

  是从CCTV6的佳片有约中认识这部电影的，那期节目嘉宾漫谈的题目是“平淡中体现真情，平凡中演绎着伟大”，我感觉很贴切。这不仅是对影片主题的概括，也是对教师这种业的概括。记得《相约星期二》中，莫立说，“教师是世界上不靠剥削别人而有所收获的职业”这句话让我感动。在这个越来越被物化的世界里，人们常常按照功利的原则处事，人们习惯于将精力用于追求崇高的社会地位、丰厚的财富，认为功成名就就是最成功的人生。然而，我们忽略了身边平凡的人，他们是现实的、真实的，构建了生活的主体；我们也忽略了身边平凡的岗位，只有生生不息才能缔造辉煌。不可否认，影片中的霍兰德先生也经历了一段艰难而痛苦的观念上的转变。他热爱音乐，想成为一位出色的作曲家，创造初惊世之作，然而，命运却让他成了一名普通的音乐老师，在这个平凡的岗位上，他一干就是三十年。他送走了一批又一批的学生，他对音乐的热情从不曾消减，反而将这股热情感染了他身边的人，用音乐传递着美好的品德，感情犹如春风化雨般滋润着每个人的心灵。虽然他最终也没能创作出惊人之作，但是他教育过的每一个学生都将化作一个个音符共同谱写出了最伟大的《霍兰德先生的乐章》，影片是以数百名曾受到霍兰德先生感化、教育过的人为霍兰德先生开欢送的盛大场面作为结尾。我想，不一定所有的老师都会拥有像霍兰德先生这样盛大的收场，但是毕生奉献于教育工作的人都会有桃李满天下的一天，这也是从事其他工作的人无法体会到的乐趣。

《Mr. Holland's Opus》的一个常见译名是《春风化雨1996》，是香港的命名方式，就象那部《刺激1995》一样。

从这个命名方式可以看出两点，第一、这是1996年在香港上映的（其实是1995年的电影），第二、曾经有一部很优秀的同类电影被翻译成了《春风化雨》。

香港人翻译的《春风化雨》在国内更常见的称呼是《死亡诗社》。

《霍兰先生的乐章》和《死亡诗社》在题材上的确是相似的，都是关于教育的故事。可是《死亡诗社》在价值观上有强烈的反传统倾向，John老师教给学生们的是抛开陈腐的教科书，遵循自己的心。在这部电影中，和传统的对抗最终带来了死亡。

而《霍兰先生的乐章》在总体上并没有这样的批判性。虽然霍兰先生也有因为引入摇滚乐到教学中和学校领导冲突，但是这只是一笔带过。电影更多的篇幅是描写霍兰先生教导他的学生热爱音乐，实现自我价值。当然这一方面也是因为《霍兰先生的乐章》故事跨越30年。30年里，任何反传统的事情，最后也都变成了传统价值观的一部分。

《霍兰先生的乐章》符合主流价值观，实际上也就是一个美国的主旋律的电影。

这电影如果放在中国，多半会被拍得其傻无比，弄几个天真浪漫的中学生假装小孩，一个赛一个的傻，再弄一个领导来讲一段综合素质。我们似乎有种共识，要拍主旋律，就要向恶心人的方向靠拢。

然而《霍兰先生的乐章》虽然是主旋律，却非常好看。每一段故事都让人感动的电影能不好看吗。

霍兰先生30岁的时候，想找一份能够赚钱又有空闲的工作，所以他到学校当了老师。他帮助学生去学习音乐，热爱音乐，然后他在下课后赶回家去创作他的交响乐。孩子们在他的帮助下，迈出自己的第一步时的那种喜悦一定深深地感染了霍兰先生，因为霍兰先生后来的一生都完全献给了这些孩子，也因为我们在看这电影的时候，也同样从心底感动。

霍兰先生最后也没有能够完成他的交响乐，他的理想并没有得以实现。然而他一直鼓励他的学生们去实现理想。正如电影最后所说，这些学生就是霍兰先生的乐章。

这样的话说出来的确少了点新意，然而能够把这样的故事讲得让人感动，就更显功力了。

电影的时间跨度大约30年，其中穿插了很多美国大事的历史画面。历史感也让人唏嘘。时光远去，霍兰先生期望的传世乐章最终也没有出现，可是看着他的学生们，是的，他依然为世界留下了难以抹去的一笔。

这部电影与音乐有关，有跨越大幅度的时间，所以电影中出现了很多很好听的老歌。电影的原声唱片非常精彩，值得留意。

据说当年《Top Guns》公映后，美国那年报名参军的人数激增。而我在看完《霍兰先生的乐章》后，也觉得如果能够做一个老师，也很不错啊。我想，对于一部赞美老师的电影来说，能够做到这个程度也是非常难得的。

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把M显示到脱机状态，然后一个人听歌，在书房里头。
经常一个人这么度过很长的时间，写点东西，趴在地板上看着喜欢的书，有时掏出自己喜欢的珍藏的小玩意把玩一下，或者就是看电影。
《生命因你而动听》就是在这样的状态下看完的。
有时看电影，只是自己一个人的事情，当我看电影的时候，时常会进入一种无人的状态，仿佛只有自己，和电影里面的某种情节，某段独白，或者某个细微末节，直接对话，最后找到共鸣。
《生命因你而动听》是一部讲述老师题材的片子。
男主角是一个非常有才气的作曲家。
才子总是才高气傲的吧，自我欣赏沉浸于自己的创作里面，不停的创作不停的寻找灵感让他忘记柴米油盐的存在。也许，这些事情，对从事艺术的人来说，都是世俗的罢！
可是生活并不是神仙眷侣每日潇洒自由的过，不必过问生活琐事不必忧心凡尘事务。生活只是，两个人，首先有住的房子，有吃的东西，有基本的收入，然后在可能的前提下，才去享受寻找自己的梦想……
他终于要去上班，职务是在该大学里面担任音乐老师。
初到学校，对于一切墨守成规的生活觉得茫然无从适应。
不知道如何和同事相处，上课的时候只知道对着自己既定的教材一一娓娓道来，而不管底下的学生是否瞌睡或者做别的事情，职业只是职业，放学铃声响起的那一刻，总是他第一个离开学校。
有一个爱人，全心全意的爱他，在那段日子，给了他很多的慰藉。
和学校的合同是一年的时间，每天等待日子如水的过，并没有太多的目标，只是每日埋头创作，希望可以快点离开这个地方。
忘记是因为一件什么具体的事情第一次和校长发生冲突。
把所有的抱怨都说出来了，仿佛松了一口气。
校长说，你的课程，自己都不能觉得有趣，怎能指望他们也可得到乐趣。
学期末尾的汇报表演，学校的乐团仍然像一盘散沙一样，他每天留下一个学生给他们补习，尤其是那个吹萨克斯的女孩，每天指出她的种种毛病。
有一天，他准备离开，转身的刹那，透过窗户，看见女孩在掉眼泪。
对生活总是抱怨，对别人，总是希望可以得到求同理解，反过来，自己也做到了吗。
反思的同时突然发现也许鼓励比批评指责，更加有用。
第二天，还是同样的练习课，女孩还是那样担惊受怕的站在那里，他突然问：
你最喜欢自己身体的那个部位？
女孩很吃惊，还是回答：头发，我爸爸说，看到我的头发的时候，就像看到夕阳一样美……
好的，他说，闭上眼睛，想像夕阳的美，全心全意……
于是，练习很久的曲子，居然一气呵成的过去。
后来他的音乐课开始谈摇滚，谈乡村音乐，谈爵士……任何学生感兴趣的话题，信手粘来娓娓而谈。
后来他遇到很多很多不同类型不同个性的学生，却总是可以换种心态从另外的角度去看待这些问题学生。
后来他当了父亲，有了一个最宝贝的儿子。
直到有一天，突然发现，原来儿子居然先天耳聋。
一个这么喜欢音乐并且希望儿子成为音乐家作曲家的人，儿子居然听不到任何的声音。
痛苦过后，把更多的重心放在了学生和教学的身上。
逃避吧，逃避，可以暂时忘却痛苦。
学生渐渐长大，而且一一成才。
儿子渐渐长大，最后只是每日帮人洗车。
总是以为儿子什么都不懂，不懂音乐，不会感受这么美丽的东西。
直到有一天儿子爆发出来：谁说我感受不到，我感受到的只是，你永远关注别人比关注我多！
那一年，他当老师整整三十年。
那一年，是他最后离开学校的最后一年。
父子感情，因为日益激烈的矛盾终于爆发，因为爆发才得以重新审视这么多年以来各自的付出和爱。是的。他爱儿子，可是，他的儿子感受不到。
在一场大型活动里，他用蹩脚的唱腔，用手语，唱了一首歌给儿子。
这么多年，第一次告诉儿子，我爱你，像妈妈一样爱你。
那一年，最后的一天，要离开学校，黯然神伤的离开，转身的刹那，发现礼堂隐约透出光线，走过去细看，居然是学生为他举行的告别会。
那一刻，真是感动了。
所有的学生都回来了，当年的乐队的成员全部都回来了。
也许，他的音乐没有能够改变全世界。
可是，他的人生态度和教育，却改变了无数的灵魂。
站在台上，捏着指挥棒，他指挥了最后一场演奏会……
人生，因为有所寄托，做自己喜欢的事情，即使没有什么杰出的贡献，因为用心的付出，所以会一直到最后的一天，也会觉得幸福的吧。

一、霍伦（Mr. Holland）的身份认同

霍伦是一个音乐人，片头他沉浸于自己头脑中的音乐世界，就已经清晰地摆明这一点。他与这一身份的认同贯穿电影始终。但若是霍伦的一生中只存在这一项认同，那他的生命不会有那么动听，他可能能够成为他一直梦想成为的作曲家，同时也将是一个令人觉得恐怖的偏执狂。《她比烟花寂寞》中的妹妹即是如此。认同于音乐人这一身份与其他几项认同——对教师身份的认同、对父亲身份的认同——之间的冲突，以及霍伦处理这些冲突的方式构成电影的主要结构。

1。从作曲家到教师

霍伦是为了有更多闲暇时间作曲而选择做一名教师的。然而几个月下来，他被女校长提醒，作为教师不能够仅仅传授知识，还要为学生指引方向，以免知识被浪费。接下来他又发现还有一个室外乐队等着他去训练。

霍伦在一步步地调整和适应。在发泄过愤怒之后，妻子怀孕的消息令他决心投入教师生涯。他领会到启发学生兴趣的重要性；他花更多的时间在课余辅导上，给有着晚霞般红发的自卑女生，给毫无天赋但肯吃苦的笨拙男生；时常有镜头表明他在写作他自己的交响曲，但直到退休这部他一生中的唯一作品才得以首演。如果不是这次演出，大多数人、甚至霍伦自己可能都会忘记，他曾经介绍自己是一名作曲家。为了养家糊口，他甚至有一份驾校教练的暑期兼职工作！社会意义上所谓的“成熟”，就是人放弃幻想（或幻想式满足）、将自己投入生活的滚滚洪流中承受挤压以至于变形的过程。霍伦对教师的身份完成认同，可以说完全是由于他对家庭的责任感推动的。为了家庭、妻子、未出世的孩子，他要做一个好教师。从霍伦的退休仪式来看，他作为教师的角色得到了所有人的认可。就连多次与他“作对”的男校长也出席了他的退休仪式，并且随着他的音乐节奏轻轻点头。这一过程的另一方面，是霍伦对于作曲家或者音乐人身份认同的不断减弱。

事实上，片名（Mr. Holland's Opus）表明了霍伦的一生是作为教育家的一生，他的乐曲是一群人，一群通过音乐教育成材的学生所组成的。

2。从教师到父亲

霍伦的妻子爱丽丝和儿子高赞都曾经责备他，认为他把别人的孩子看得更重。事实上霍伦对儿子有耳疾相当失望，转而把几乎全部精力用于学校教学。他自认爱儿子，为儿子提供很多。但他一直没有学会手语，时常出错，也常看不懂儿子的表达，需要妻子翻译。造成这些状况的原因是他否认儿子的现实状况，也就是还没有放弃幻想。他会经常说话时不面向儿子，忘记儿子需要看他的唇语。在他的幻想当中，他有一个正常的儿子，面前这个儿子则令他不满意。

约翰·列侬之死在霍伦心中大概激起不少复杂的感受：同是音乐人，而且列侬死时41岁，大概与霍伦年龄也相仿。霍伦试图与儿子谈论列侬，但心烦意乱之下则更少有耐心。他认为儿子绝无可能理解自己，而这一切都是那耳疾、令他避之不及又无能为力的耳疾造成。

高赞的委屈和愤怒在一次次冲突中积累，在列侬死时，霍伦和高赞一起走到了一个契机面前。或许是受到母亲养育方式的影响，高赞保持着相当积极的态度，此时便以带有强烈情绪的“倾诉”向父亲表达了自己的认同需要。应当说霍伦此刻终于开始接受自己有一个耳聋的儿子，这个耳聋的孩子是自己的儿子，这个儿子爱自己。霍伦后来开始积极参与对聋人的音乐推广工作，这种态度正是很多残疾儿童家长在接受现实后会产生的反应。他们因为痛苦于自己孩子和家庭的不幸，也关注其他同样处境的家庭和个体，他们通过这种关注常常会形成一个团体而互相支持、获得归属感。

3。作为丈夫

总体来说，霍伦作为丈夫的角色是相当稳定的。片中出现过一个小小的诱惑。在一片混乱和失望当中，霍伦发现了一位极具歌唱天赋的女学生露云娜，对霍伦来说，着意辅导她就好像在重温自己几乎已经放弃了的音乐人之梦。而在这过程中，露云娜也为霍伦的才华和对自己的支持鼓励而倾心。霍伦在最动情的时刻为她写了一支歌，这支歌的写作过程帮助霍伦升华了感情当中的一部分冲突。因为同时霍伦也很清楚自己对于家庭的感情和责任，当他翻起旧影集的时候——别忘了他的妻子爱丽丝就是个摄影师——他的微笑告诉观众他清楚记得难以舍弃的一切，或许他也会记得妻子年少时对其音乐教师的倾慕。露云娜的告别演出上的深情对演是霍伦为了结束自己投入的感情而上演的告别仪式。前面说过，霍伦的一生中，对音乐人的身份认同是在不断削弱的。同露云娜的告别也是一系列削弱中的一次。此后霍伦将更多的精力投注到教育和自己的家庭上面。

二、高赞的认同

虽然这是一部关于霍伦的电影，但是还是有必要来说说他的儿子高赞。因为儿子在很多方面是父亲生命的延续。影片中并未演出高赞的叛逆和冲突，只有认同。他曾经对父亲大声叫喊，那是他在片中第一次出声，或者曾经对父亲比出“混蛋”的手势，都是因为他对父亲的强烈认同受阻而产生的愤怒。这愤怒有多强烈，就表明他的认同欲望有多强烈。

早期在他懵懂无知时，母亲曾带他去到音乐教室。小小高赞看到父亲在指挥，他也跟着手舞足蹈比划起来，他是如此享受这个过程以至于后来闭起了眼睛。这多半不能用音乐天赋来解释，真正的原因是儿子对父亲的崇拜和认同。但儿子如此的陶醉表情无疑令父亲心中刺痛。如果他没有耳疾，霍伦定会全力培养他。

应当说是霍伦将愿望投射给高赞在先。高赞几个月大时，夫妻俩抱着孩子共奏钢琴，此时便根据婴儿凝视的眼神判断孩子“有天赋”，这无疑只能说是他们在幻想性地表达他们的期望；儿子稍大、被发现耳聋，霍伦在课堂上无限苦涩地说道“贝多芬不是先天便耳聋的”，则表明霍伦的一个幻想，他希望子承父业，延续自己的事业，同时也延续自己的生命。大约普天下的父亲都会对儿子有类似的期望。

然而现实很残酷。对于不愿放弃幻想的霍伦来说，不能继承自己的儿子便不那么象一个儿子。前面已经分析过霍伦认同父亲身份的过程，从另一个角度讲，这过程也是高赞从依恋母亲到可以独立的过程。当霍伦无法用手语与高赞交流的时候，高赞等于没有父亲，母亲成为他与家里另一个男人沟通的唯一渠道。那个男人正是社会的象征，他的承认和接纳能够给予少年积极面对社会的勇气和自信。而这承认和接纳要发生，只能等待霍伦认识到幻想的破灭，认识到这孩子虽然不能够像自己，却仍然爱自己、希望与自己拥有更多一致，也就是希望认同自己。他们很幸运，约翰·列侬以自己的死亡帮助了他们实现了这一沟通。高赞将父亲从幻想中争取回来，父亲通过认识到儿子的认同欲望，接受现实，并积极设法建立与儿子的沟通，以此支持儿子的认同努力。这支持无疑是最有助于一个人社会化的力量。

据说儿子对父亲的认同会影响到他成年后的职业选择。在影片中也有一个确实如此的结果。高赞成为一名聋人教师，虽然我们不知道他所传授的内容，也许是语言，也许甚至是音乐，无论是什么，无疑他也像他的父亲一样受到了学生以及学府的认可。

2007-9-24