剧照
剧情介绍
长篇影评
1 ) 老牛仔的遗书
多年前在一婚庆现场，近距离看到相声艺术家杨少华先生助兴，台上表演一个小笑话。彼时宴席上喧哗，儿童玩跑打闹，中庸的笑料，蜻蜓点水，附庸风雅，或吹捧或不屑，索然无味，聊胜于无。
西部边境黄沙漫天，人烟罕至。三三两两，骏马逐风，烈酒穿肠过，火枪不离身。终究列车开不进温柔乡，马儿赛不过越推土机。一场春梦
2 ) 很遗憾，这个关于成长的故事并不感人
《哭泣的男人》。5分。
尼克·申克编剧，克林特·伊斯特伍德导演并主演作品。东木这一年已是90岁的老爷爷了，他应该是全人类男性的偶像。60岁后，人生再一次焕发青春，直至现在。衷心祝愿他老人家健康长寿，活过130岁。
这是一个关于双向成长的故事，此前尼克·申克为东木老爷写过《骡子》，那是另一个成长故事。
东木老爷饰演的老男人麦克奉命去墨西哥“绑架”一个13岁的男孩回来，给他指令的人正是这个男孩的父亲。事情看起来十分简单，但没想到过程极其复杂。
这个13岁的男孩是个斗鸡爱好者，很显然并不好对付，一路上，两人闹出不少故事。他们在一个墨西哥边陲小镇，邂逅了小酒馆老板娘，从此陷入了莫名的情感——这个过程既教会了小男孩成长，也教会了麦克真正的爱。
只是很遗憾，这个关于成长的故事并不感人，它甚至薄弱到很难触及内心。
3 ) 老去的东木
剧情很简单 想传达的内容也很简单，东木在以往作品合格基准线上做了一次减法，可能预示着随着年纪的变大，精力也有所限制了。全片几乎没有动作戏，英雄迟暮，东木的体态已经逐渐老去，举手投足间都能感受东木行动的迟缓，能感受到应该是最后一部印上克林特伊斯特伍德的作品了。我会永远记着骑着马的Cowboy，驰骋在荒野的镖客
4 ) 眼泪悄然而下
电影《哭泣的男人》，是九十岁高龄的东木老爷子自导自演的作品。 在尔虞我诈横行、亲情都作为赚钱筹码的世界里，阳光与黑暗的缝隙里还有温情和善良在默默生存并潜滋暗长。 实际上这算得上一部公路电影，一老一小在途中遇到各种艰难险阻的同时，也遇到和收获着各种各样的美好，有路人的相助，有与动物的和平相处，有与小镇村民的彼此需要，有与寡妇一家人的脉脉温情。 当两位饱经沧桑痛失各自亲人的老人执手舞蹈、深情拥吻的时候，背后的窗外有一片和煦的阳光，此刻我的眼泪已经悄然而下。 我在期待着电影的最后这个老牛仔能够重新回到那个善良的老寡妇的身边。 果然，电影的最后给了一个他们重新相拥而舞的镜头，而更多的阳光从窗口照进了那个昏暗而逼仄的小店。 那只公鸡此刻的啼鸣格外嘹亮，而观众的心里，也瞬间亮堂起来。
5 ) 哭泣的男人|东木老爷子的执着
东木老爷子真是太敬业了，如此高龄，还保持着旺盛的创作力，让我辈汗颜。
这个故事，如同海报上说的，是个关于失去和寻找的故事。
东木老爷子当年是个响当当的牛仔（话说，东木老爷子对牛仔题材真的是情有独钟），可是一次意外以后，从此跌下了神坛。
以后的生活，一塌糊涂。
在后续的故事里头，老爷子也透露，自己的妻子因为意外身故。只是不知道老爷子当年摔下马和妻子意外，哪一件事先发生。
反正老爷子从此以后就破罐破摔，直到有一天，当年的东家要求他去墨西哥帮忙找回太子爷。
话说，老外的雇佣关系也着实有意思。
这位老板，当年赶老爷子走的时候，那个尖酸刻薄连老爷子都忍不住爆了粗，回头找老爷子办事儿的时候竟然振振有词——你当年欠我的，这次得一次还清。
更为有意思的是，老爷子竟然认同了这老板的观点，说到底，大概还是老爷子骨子里的牛仔精神在“作祟”。
根据老板的说法，这个当年的一夜情，完全是个错误。
孩子的妈妈完全是个渣渣。
东木老爷子一路无话到了墨西哥，见识到了这位“妈妈”，好家伙，十足十的大姐大，老爷子毕竟还是有当年的风采的，大姐大直接想着在床上拿下。
这下可吓着老爷子了，这节奏，完全带不动。
大姐大色诱不成，只能“威逼”。大姐大在当地可以说是说一不二的角色，东木老爷子的牛仔精神完全不走寻常路，大姐大不答应，连象征性的反抗都欠奉，直接回家走人。
至于太子爷，爱斗鸡去斗鸡去吧。
可是没想到，太子爷竟然偷偷上了车。
东木老爷子这心脏可受不了，心里头一万个不情愿。
但是得益于遗传基因的强大，太子爷“威胁”人的本领，和他老妈不相伯仲，老爷子左右为难，但在心里，还是略微的一点点偏向了当年的东家。
可是这个太子爷也不是省油的灯，这一路上折腾的，老爷子一点点坚持都被消磨殆尽。
一只鸡，对于老爷子而言，也就是一顿晚餐的事儿，太子爷非坚持要称呼名字，老爷子坚持到最后，还是妥协了。
当然了，这只是小插曲。太子爷虽然絮叨，但在絮叨里头，老爷子也感到了太子爷的悲哀。
很有意思的是，太子爷在过程中，大都在强调信任的事儿。
年轻人，大概都对“信任”特别在意吧。而老爷子对此已经不太在意了。所以，当得知当年的东家所谓的“家庭”，只是个谎言时，太子爷相当的暴躁，而老爷子只是轻描淡写的说了一句——我也是被骗的。
或许，这就是阅历吧。
经历得多了，对“信任”也就没那么看重了。
在旅程中，东木老爷子邂逅了自己后半生的归宿。
说起来就是那么的奇怪，老板娘一眼就看穿了东木老爷子的“怪异”，毫不犹豫的替他们遮掩。
老爷子对此，内心一开始还是很抗拒的。
但就是这么阴差阳错，兜兜转转，老爷子还是没逃出老板娘的手掌心。
在这里，老爷子又受教了。
关于信仰，对于一个牛仔而言，其实没那么重要，他可以毫无顾忌的在玛利亚的教堂里大睡，但终究还是选择了尊重。
但是，东木老爷子确实年纪大了，关于驯马的事儿，也不得不请替身了。
最有趣的是，老爷子凭着一身“过硬”的本领，在异国他乡混得风生水起
甚至连当地的“警长”（当然了，老板娘对这个警长根本不在乎），也不得不替老爷子打掩护。
老爷子拯救了很多的小动物，但是也在不经意间流露出了无奈。
他也不懂得如何医治关于“老去”的病。
一下子戳中了痛点。
但老爷子绝对不在这上面煽情。
一闪而过。
故事在平淡中见惊奇。
老爷子在失去的过程中重新寻找获得。
这或许就是生命的意义所在吧。
但老爷子毕竟是有想法的人，看不惯的事情，哪怕已经不再“愤青”，但该展现的还是得展现。
老爷子特意在这个上头花了点镜头，也不知道是看不惯边境警察的嘴脸，还是看不惯年轻一代的挠首弄姿。
反正留给观众自行体会了。
故事中还有比较有意思的地方。
当老爷子还在纠结“仙人掌”的时候，他们的车被偷了。
老爷子也没法报警，只能认栽。
然而，这辆车早就被老板娘盯上了。
俩小偷真够倒霉的，被当做替身抓了个正着。
老爷子对此“深表遗憾”。
故事的最后，老爷子还是想说点什么。
到了老爷子这个年纪，往日的荣誉大概都已经成为了浮云。
这个“哭泣的男人”，在故事里头并没有“哭泣”，但或许在心里，早就回味过千百次。
个中滋味，大概只有老爷子自己心里明白。
最后的最后，还是为老爷子如此高龄仍能保持一贯水准，膜拜一下。
6 ) 这可能是最后一次温柔的归乡之旅
老爷子一生参演过的电影我看过很多，我妈妈早年还看过dirty harry，对于老爷子的感情也算是我单方面非常非常的深厚，这些年他不在电影里开枪，而是选择去感受理解生命中情感并完美的表达出来，这也是为什么老爷子的电影一直非常的独特，而且欣赏起来门槛不高，从不故弄玄虚
很多喜爱伊斯特伍德的老影迷看完《cry macho》都会失望，因为老爷几乎每一步参演、或者导演加参演的电影都没有怎么滑水过，爱的人自然会抱着很高的期望
同样这么想的我，在看电影时会有一种莫名的感受，渐渐不再去考虑相比老爷子之前的高水准，而是静静的观赏着他圆满回到西部，那个他一生在电影里熟悉的地方
电影中故事的起因我相信很多人都会觉得有些唐突，随着故事发展很多重要节点都没有完全发挥的样子，所有的冲突都显得那么温柔，来势汹汹又不经意的化解，可能这样就像他91岁的身体一样，早已力不从心，一个传奇的电影人在这种年龄还没有放弃，依然要在享受晚年之时努力完成这可能的“最后一部”牛仔电影，不光是参演，而是导演和参演，回到墨西哥那与美国相比下的异域之情，又对于老牛仔是无比的熟悉，电影里在这里结束是多么完整完美的一件事
实际上我猜想大概率克林特伊斯特伍德在拍摄过程中没有精力和力气去完完全全打磨这部电影，在这个不属于他的时代开着老爷车回到那曾经属于他的地方和喜欢的人跳一支舞，慢慢的，慢慢的消失在所有人的视野，永远的让电影里的他留在那里，也留在我们心里
这一回，即使身为东木粉，我也打不出四星了。即使是曾经最拿手的西部片+公路片（一定程度上又复刻了[完美的世界]），伊斯特伍德也还是没拍好，或许终究是英雄迟暮吧。很明显可以看出老爷子做主演心有余而力不足了，驯马/骑马戏只能使用远景替身+本人上身近景的方式呈现，就连说台词和走路都让人捏着一把汗。尽管摄影与配乐尚算精致，但故事实在过于温吞——可能是因为真正强有力的敌手与冲突委实无法抵挡了。老牛仔一边说着服老与自嘲的台词“当你老去，你才意识到自己并没有任何答案”“I don't know how to cure 'old'.”，一边又仍旧试图强行续写英雄主义+白人直男中心主义幻想（陈旧俗套的美墨关系设定，墨西哥寡妇和“警长”完全是扁平纸片人），不仅了无新意而且违和感浓重。（6.5/10）
轻松，随和，令人愉悦，影像的力量和舒缓的节奏缓慢地释放着影片的真挚感情。希望东木老爷保重身体，以后有机会继续拍出自己想拍的电影啊！
美墨边境风光养眼，东木老爷看起来身体状态也不错，就是剧作没有最大化利用好创意，太过依赖对白而缺少画面的动态；情节的设计也缺点意思，比如那只公鸡原本可以更多参与到故事中来。
【3.5】简单真挚，仅仅讲述一段温柔的旅程。东木能一直坚持拍下去，就是之于一位创作者最美好的事情。
老爷子变温和了，给人的感觉就是，即便他还有话想说，但是也有点说不动了，干脆就编织一些童话般的美梦好了，for next generation。一趟明知终点却又中途停靠的旅程，是谢幕亦是启程，仅此已足矣。
晚节不保……
但凡是进入千禧年后他主演的电影，你会发现无一例外都是童话。本片亦不例外，唯一区别就在于到现在他已经抛弃了那种悲情的想象或者陶醉。《老爷车》是用一种愤懑甚至暴戾，以自我牺牲实现了看似不可能的交流，而本片打通交流障碍的，似乎只有善良，还有一张没有任何攻击力的脸。整个电影看下来，没有哪怕一场稍微紧张的危机事件，没有，就像大卫•林奇《史崔特先生的故事》，唯一的冲突就是一个老头固执到可爱地开着除草机穿越大半个美国。但你说这算是江郎才尽力不从心吗？也不是，一些情境的构建都指向激烈的冲突，但最终还是被他本人所一笔带过了。童话在今天看起来保鲜期已经越来越短，并不是说什么人越来越现实这类废话，而是很多时候，人们都不相信，美好幸福的事情往往都是简单直接的，理所当然的。
太糖水，一切都很不真实，故事说实在的也比较无趣。电影传达出来的感觉就和东木表现得精神气一样，人生总有迟暮的那一天。
鸡很抢戏，最直观感受是东木真的力不从心了，除了剧作上所做出的工整保守的选择外，曾经最强硬的牛仔如今一场简单的驯马戏也只能无奈地用远景和半身镜来为使用替身藏拙。除此之外东木所展现出的超越年龄的精力和状态仍然令人叹服。
东木身体看起来还不错 三星
真正的直男，91岁手都帕金森还成天编排着大美女排队想睡他
很遗憾，这是一个并不感人的成长故事。
“我不知道怎么治愈“老”，但今晚你们也许应该睡在一块儿。” 连稍微复杂的叙事策略都放下了，余下的反而是生命再次面向无限可能性的力量，“老去”的未来并非只剩下死亡。《Cry Macho》——多tough的片名！你看，老牛仔从不直露'soft' 。
D＋/ 从照片/图像的不可信到类型/形象的不可信，几乎是通过一只鸡穿梭在人物故事和叙事模板之间信笔散文了。当然也可以看作《理查德朱维尔》中那个连接中心与边缘的长镜头所展示出的“边境”扩写。有动人之处甚至有点被煽哭……不过除了一些朴素的良善信念和轻轻落下的生命感怀之外，好像还是没有太多别的东西。
当生活没有力量的时候，总能想到东木老爷子，他是永远的神，如今已是91岁的人，依然如西部旷野里的那个牛仔，他是荒野浪子，曾血染雪山堡，参加过战略大作战，见证了那个完美的世界，开着老爷车，虽是不可饶恕的荒野大镖客，但还是逃出了亚卡拉，写下了硫磺岛的来信，骑着骡子，高举父辈的旗帜，和理查德.朱维尔一起唱起了哀歌，带着廊桥的遗梦，如今依然纵马驰骋在人生的原野上。
【C+】于是东木再一次把《完美的世界》以更加保守、温情且刻板的方式重演了一遍。旅途中的追捕和困境从未真正存在，角色无论正派反派皆是作为特定的类型元素登场，也仅仅只是元素而已，甚至连功能性都快支离破碎。故事上的单调与刻意确实影响观感，但想到东木的年龄，也不好过多批判，更甚童话走向的圆满故事只能是必然。真正重要的只有那位老去的牛仔，那辆驰骋公路的旧车，那场由替身拍摄的驯马戏，那些因衰老而迟滞的镜头，以及被光影印刻的银幕形象。
3.5，墨西哥被表现为一个西部版的LA，当Rafael的母亲在玛雅复兴别墅中对伊斯特伍德说“Go out”时，也是比佛利山上的好莱坞对伊斯特伍德的拒绝，而对于他而言，这些被表现成了一个Abusing mother，以及重启了西部片中的美/墨结构。《哭泣的男人》在西部片的大远景和90年代的Thriller桥段背后是对《完美的世界》的精神翻拍，但似乎比90年代多了某种落魄与孤寂，来自他对于政治理想的失望。但就影片本身而言，一切都似乎过于扁平，就连某些功能性角色也没有发挥好自己的作用。在他《老爷车》时期的影片结尾，他往往选择安排一场死亡，但在这里，90+的伊斯特伍德不得不像他扮演的这位曾经的牛仔，面对自己不再是救世主的事实。
这片名岂不是改叫猛男落泪
自百万宝贝后东木就热衷于演这类暮年英雄的角色，拯救别人的同时也尝试跟自己和解，这一部算是其中比较平庸的一部。很多人说拍一部少一部的东木头不应该浪费时间在这种项目上，只是他早就过了要靠拍片证明自己的年纪了，对粉丝来说哪怕摄像机只是架着拍他喝酒侃大山咱也愿意看，何况这个老牛仔还在追车骑马泡妞，完全不减当年。
全片唯一的动作戏是由一只鸡完成的。硬汉真的也老了，说台词都怕他一口气没续上。