日光之下2019

电影总体色调就是压抑。三人的演技也很不错。以小见大，从隐晦的三角恋出发牵出了石油泄露、出海权、宗教、黑帮、杀人等元素，但是影片节奏稍有问题，感觉很久之后才进入转折。前面就一直在讲述哥哥和妹妹 庆长的关系。后来衔接谷溪的梦衔接的特别好，成功骗到了我，让我以为哥哥真的要和庆长一起去韩国了，哥哥惧怕妹妹的感情。最后突然回到谷溪醒了，回到现实也让我一下子就接受了。

谷亮过生日的KTV里谷溪对谷亮念的那段话，几乎像所有人袒露了自己的心思，后来看到谷溪和冬子在KTV出来暖手那段还以为会出现俗套的剧情，谷溪要惩罚他哥和自己，选择和冬子睡了。虽然并没有出现，但依然很让我疑惑妹妹对哥哥的感情是怎么发生的。全剧没有交待，也不知道对哥哥到底是过度依赖产生的感情，还是在漫长的时间里对哥哥的亲情变质了。

影片最后，谷溪自己拔掉了智齿，边流血边吃下了苹果，苹果一般都是指禁果和欲望之果。结局也就只剩谷溪独自一人在面对世界了。也明白了为什么片名叫wisdom tooth，智齿。开篇去看医生给的药也给后面做好了铺垫，她当时刚要吃药，医生说实在疼得受不了再吃，然后在最后只剩她一个人的时候，谷溪吃下了一颗药，此时的她太疼了。

影片简单来看就是以古溪的视角为立足点，讲述其某一阶段成长历程中的所见所闻与所作所为。在影片中展现的这段时光里，有悸动、有冲动、有感动、有短暂的喜与长久的痛。犯罪也好三角恋也罢，其实对于世界来说都不是新鲜事，就像一次又一次的石油泄漏一样，曾经有，之后也会有。只是对于古溪而言，是第一次经历的，推动她成长与蜕变的事。以谷溪为中心，从她的视角去体会这部电影，观影感受会好很多。

镜头的轻微抖动和谷溪内心的悸动不谋而合，时不时引入的宗教元素也为“成长”的命题增添几分缥缈与虚妄，背景音乐虽遭人诟病，但代入一下谷溪的心境与整部电影昏暗的基调，梦呓般的吟咏还是很具有感染力的。

很喜欢最后几个镜头，谷溪拔掉智齿，含着血咬下苹果，以及她倒退着在寒风中跑步，最后画面定格在她脸上，意味深长。虽然“苹果”最初在基督教里不涉及罪恶的含义，但是随着拉丁文版《圣经》的传播以及西方诸多宗教画家的创作，苹果代表罪恶、欲望，象征原罪的意义已经是广为人知了，双手捧着苹果在基督教里有“赎罪”的含义。谷溪在失去后最终完成了她的阶段性成长，同时她在回顾这段经历时也在反思自我，这通过她的拔牙、赎罪表达出来。而她倒退着奔跑，仿佛是想回到曾经改变过往，然而成长只能向前，没有回到过去的可能，一切都已成定数。

总之，影片带来的思考还是很多的。如果在艺术片里过分的追求叙事性那就有点太没意思了，欣赏中二次创作的过程也正是观影的乐趣所在。

【咪咕视频】

在我有限的观影经历中片名中带“日”字的国产电影（《烈日灼心》《白日焰火》）都与犯罪有关，本应让罪恶无处遁形的阳光却总与罪恶如影随形，很有意思。 巧的是，本片和《白日焰火》的故事发生地都在东北，可能那片苍茫的白山黑水真的是全中国最适合拍犯罪电影的地方了。

不同的是，这部电影中的犯罪只是一条支线，电影的主线是妹妹对哥哥的暧昧情愫。这种对少数人群中个体生存状态和心理活动的细致描绘在国内大银幕上是少见的，也因此更显本片的难能可贵。

个人觉得美中不足的是，影片以罪案来推动情节展开，虽然增添了些许悬疑效果，也能体会到导演反映社会现实的意图，但杂糅的题材却削弱了影片主线的力度。私以为如果题材更纯粹一些，就着力于妹妹、哥哥、女朋友间的关系，对人物心理有更深入的挖掘，对人物关系有更丰富细腻的展现，那么影片最终呈现出的效果可能还会更加酣畅淋漓些。当然，目前的状态可能也是在不逾越审核边界的前提下，一个心系社会现实却又无法充分表达的导演的无奈之举——只能在一部讲述心理的影片中若隐若现地涂抹几笔石油泄漏、渔业垄断、宗教、非婚生子女（或者计划生育黑户、朝鲜偷渡者子女？）的背景。

即使是兄妹禁忌感情的主线，影片的叙事手法也是非常克制的，主要就是通过妹妹视角从单方面表现其对哥哥心理上精神上的依恋，最显白的表露也不过是哥哥饭局上那段小说文字的朗读。哥哥对待妹妹纯粹就是爱护和照顾，虽然生活上可能不像一般人家那么男女有别，但精神和心理上不存在丝毫的越界——至少影片表面给人的感觉是这样。至于哥哥女朋友，也是对妹妹心无芥蒂，频频送给她自己的衣物、首饰，几乎把她当成亲妹妹一样，甚至在妹妹已经明确流露对哥哥的心态而被哥哥打耳光时还挺身而出加以阻止。而在遇到富家女朋友前，这对没有户口、经常面临失业风险、相依为命的兄妹对生活也没有丝毫抱怨，在透风的简陋小屋中过着清贫快乐的日子，哥哥的生活目标就是“饿不死”。如此乐观单纯的人物性格以及和谐的人物关系，在片中萧瑟的社会环境和黑暗的渔民被害案的衬托下，到底是导演悲天悯人的善意美化，还是对审核和市场的妥协，也是不得而知了。正所谓“欲说还休，欲说还休，却道天凉好个秋！”国人的克制，从古至今一以贯之。

当然，克制的叙事与温柔的笔调也为影片带来了含蓄婉约的艺术美感，加上蜻蜓点水般的人设交代，让人在看的时候隐隐有种梦幻般的感觉，看完后内心充盈着情绪又觉得怅然若失。

电影通过梦境来反映妹妹对哥哥的依恋以及害怕失去哥哥的恐惧，两处梦境事实上也推动了妹妹的后续行为（揭发哥哥女朋友父亲）。印象尤为深刻的是梦境与现实的切换：从现实到梦境的过渡天衣无缝到让人误以为是现实；而当人物矛盾升级观众的心越揪越紧时又猝不及防被拉回现实，让人不禁长抒一口气的同时又对未来情节的走向更加好奇。这种把控有度的节奏感让观众的心情随着影片起伏，使人在稍显沉闷的文艺片中竟然隐隐有几分类型片的观影体验。

看完后不禁想起《金色豪门》中那个在自己弟弟家当管家的独身姐姐，因为和弟弟妻子“闺蜜”般的亲密关系引起占有欲强烈的弟弟不满而被赶出家门（弟弟承诺会继续供养她）。还有《猩红山峰》中合谋杀害新娘的姐弟之间不可告人有违伦理的畸形关系。西人信奉爱情至上，二人世界，夫妻也好，姐弟也罢，容不得他人插足。《日光之下》中很喜欢女朋友并且深受女朋友资助的哥哥面对因嫉妒而行为怪异几近露骨的妹妹时，虽然一个大嘴巴抽过去，最终却还是割舍不了兄妹之情，对女朋友说出“兴许你走一切就会好了。”手足与爱人孰轻孰重，不同的文化，不同的经历，自然是见仁见智。不身处其间的人说得再多也是隔靴搔痒。但是，细细想来，如果不是因为男大当婚女大当嫁的传统观念，不是因为夫妻子女构成的核心家庭模式被视作某种天经地义，兴许也就会少了很多非此即彼的痛苦选择了。

电影中有一幕是哥哥、妹妹、女朋友三人一起登上塔台。远处是无垠的莽莽林海和皑皑白雪。栏杆前，妹妹靠近哥哥，哥哥疼爱地搂住她，同时又不忘伸出手臂揽住另一边的女朋友。三个人仿佛各有心事，却因为还维持着微妙的平衡而显得温情脉脉。那一幕有种莫名的浪漫和动人。要是故事就停止在那一刻该有多好啊！

吴天明电影高峰会展映影片。 女孩成长的故事，一颗“智齿”的去留选择。 石油泄露给渔民的带来一系列命运的变化。 在日光之下，发生着很多见不得光的事情。 2012写的剧本，当年开始参加上影节创投。2018年青葱计划五强，使得电影投入拍摄。 导演梁鸣的第一部电影，近期开拍自己的第二部。 有些剧情很牵强，比如录音带，可是去掉故事又不成立了。这点有点尴尬。 拍摄方式上多少有点模仿的感觉。 一定要坚持，自己的作品有自己的新意。

很别扭 很多人把它比作娄烨版的《燃烧》 但我想如果是娄烨或者李沧东的剧本，人物会更有自主性 比如《the Summer Palace》里的余，《燃烧》里的惠美和本。剔除阶级隐喻，这些人物首先是活在自己的世界里的，他们苦苦追寻生活的意义，而这个意义终究属于自己，与他人无关。 而此片里的谷溪，她虽然也被施加了两层矛盾——兄妹情假象的幻灭与社会身份的迷失，但是蹩脚之处在于：仅此而已。 稍加思考便知，上述两种矛盾皆来自于外界——第三者的闯入和户口的缺失。而真正能够体现人物纵深的，是对外界做出反应后，产生的更加不可解的内心矛盾。比如：我真的爱我的哥哥吗，还是说我爱的只是一个假象？区区一个户口真的能够说明我的社会身份吗，我的身份焦虑是否源于更加虚无缥缈的哲学世界？这些本质的东西，女主都没有想过。 当创作者急于往剧作中塞入各种隐喻，而忘记人物原初的灵动的精神状态，那么再如何巧妙的文本也不过一则呆板的社会寓言。 说到底，人物的行为应遵从自己的内心，而不是服务于隐喻。隐喻不是按部就班经营出来的，当所有人物的动机都无限趋近于自己的内心，当故事的讲述无限趋近于极致，隐喻自然会浮现。

这部电影在沈阳首映当天就去看了，因为之前对剧情和海报很痴迷，但是看完之后并没有看出太多门道，我现在好奇的是妹妹对哥哥的情感到底是亲情还是爱情，如果导演又可以偏向爱情部分，那这部电影在大陆上映就很踩雷，如果是我想多了，就当我在这里说废话，其实导演还是想把这个伦理道德问题抛给我们观众去解答. 电影另一个因素打动我就是导演对东北这种寒冷冬天的描述很写实。。。 妹妹 哥哥 情人 穿着高领毛衣坐在东北热炕头一起吃橘子，窗外下午5点的夕阳洒落进来，照在人脸上形成一道刺眼的橙色的余晖，，， 几个朋友在破旧的塑料棚小烧烤店吃饭喝啤酒，外边下着鹅毛大雪，，， 妹妹在午后3点昏睡起来，偌大阴暗的别墅充满未知和迷茫，极具孤独感和对未来的不确定性，然后突然看到自己的哥哥和别的女人在做爱，，，， 这些场景导演都刻画的很深入也很写实，都是真实放生在身边每一件不足为奇的日常。