长城2016

对《长城》毫无预期，对张艺谋也不期待。 因为上周末要去录制节目，作为工作的一部分，就硬着头皮去看掉了。 虽然给它打了差评，但我必须指出：它还是有一定的欢乐指数。 譬如景甜开口说第一句英文，譬如张涵予领便当就是为了众将士唱“秦时明月汉时关”，譬如几十米跳水台上 COS 泰坦尼克，譬如大鼓队的花样击鼓表演…… 这部电影在没有怪兽的时间段，很多室内场景——包括最后到了帝都大殿，它都不像在打仗，没有流血战争的紧张氛围。 说来也不奇怪，那些过于白嫩水灵的蓝色娘子军，怎么看不像是出来打仗的啊。还有跑得开，躲得远，死得快的其他颜色军种，根本就不像是有组织有配合的精英部队。而除了雾霾一段的近身作战（可能真是整部电影拍得最好的一段），片中几乎没有任何肉搏攻击。 这是一部适合航拍机位和大远景进行电视转播的电影。 因为它是 3D ，我也必须进行无差别的扣分。 那么，《长城》到底是从哪里开始崩坏的呢…… 1、选角 《长城》被宣称为一部中西合璧，拍给外国人看的怪兽电影（没上映你忽悠个鬼啊）。 从吹成五颜六色的战斗部队组成，到追赶黑泽明之类的毕生心愿。《长城》却总在耍一些狼狈的花架子，漠视一部电影最关键的的制作环节。许多人尽情地调侃景甜。我倒觉得，她可能已经是本片的最大亮点了。 那么，先不说剧本，就先从好莱坞工业化的选角导演一环开始吧。这部电影的配置，不像要搞群像表演，也不像给小鲜肉标价，却更像是为了打造超级女英雄的电影宇宙配置。 黄轩这样文艺挂的实力演员，带领一群露肉队在健身房打铁干苦工的彭于晏，开口腔调永远笑看风云像我政委干部的张涵予。他们在观众眼里都是比较出色的电影演员了，但在电影里究竟是在干嘛，会被做成如此尴尬，窘迫，哑然的人肉背景板。 可能更多人会提小鲜肉乱拌林更新陈学冬。他们当然犯了同样难堪的乱入毛病，我觉得没有专门批评的必要。包括这个郑恺，一出来就跳电视剧。 如果一部电影已经把演员配置完全搞得颠三倒四，那么，这已经说明，演技、造型或口条，在这部电影里是完全不重要的。 一旦这样子，入不了戏，就是太正常的观看反应。 2、人呢 我在这部电影里看不到人。有个性有棱角有特色有前史后视可挖的人物形象。 在团体操表演里，组成方阵与更大方阵的人是重要的，但同时也是最不重要的。最不需要个性，最靠近整齐划一的机器动作但又必须是人肉扮演。 张艺谋深谙此道。 景甜在电影里的身份之谜，与她在电影外的谜团如出一辙。她莫名其妙当上了统帅，却没有任何证据显示，她是战斗力最强的，决策最英勇的，或者是最有谋略。 你可能会说，因为她是胸最大的。 彭于晏表示不服。 外国友人那边，同样是靠干巴巴的，简直是各类怪兽外星人电影里常见的套路背诵出来了自己的身世，又眼巴巴等待妙龄东方女子去解决人生迷津。 神机妙算的刘德华，看起来就像从《墨攻》时代存活到了现在，要去竞选下一任 HK 特首。满脸风霜的威廉·达福，看上去还没有走出艺术片的阴影，躲在角落里揣摩心机。 有人不服。人家《长城》剧本设定早说了：找黑火药啊，找出了黑暗的人性。 但很遗憾，看到最后，用人心贪婪或杀伤力大之类的论调根本说服不了我。 3、怪兽 对张艺谋电影来说，吃人的怪兽，可能是《长城》最亮的新鲜玩物了。 我不知道有多少人会跟我一样，幻想第一战过后，还应该有好几波攻击，战车、机关，更华丽的民科黑成果展示，甚至可以有手撕兽王边上大又硬怪兽的暴力美学。 这个设定，其实有个最靠近的例子，就是从海底跑出来破坏大城市的《环太平洋》。大拳头打大怪兽。 《长城》里面的饕餮也会升级，会无线电，一日狂奔千里。但是，与之对抗的中国军队，聚集在长城的舞台上，表演一些华而不实的文体节目。战斗力只能用辣鸡来形容。 回想电影里的怪兽形象，由始至终都是狰狞，嘶吼，或者动一下眼球，一言不合打开路由器的样子，还有兽王被护卫成菊花绽放的感人模样。 我也不能说它假吧，确实是达到或超过了陆川红犼的水平。但怪兽的体型、个头和攻击方式完全雷同，绝对经过成千上万次 PS 复制，以海量密集恐惧战术来与长城上的团体操对决，怎么想，都是无聊乏味，缺少技术含量也不尊重科学的糟糕场面。 4、颜色 五军作战的概念挺好。但是红蓝黑黄紫的盔甲颜色很卡通很蠢。 看完电影，我对人物和颜色的印象是一致的：支离破碎。只记得空姐制服蓝，长城砖墙黑，夜色勇士蓝，雾霾迷人灰，怪兽青铜绿，金色帝王黄，还有终极大作战的五光十色九层妖塔，火药大爆炸💥。 我一点也不怀疑张艺谋对颜色的辨识和筛选能力。正如他特别爱的丹霞地貌，黄沙满地，是中国黄，是他对这片土地的热爱。他还给外国人秀了一段水墨效果的【印象·饕餮】，正如整部《长城》又叫【印象·怪兽】。 但是，《长城》作为一部 CG 主打的电影，变成颜色大作战而不是取之于天然，就会呈现假，浮夸，不真实的冲撞感觉。这种感觉，其实在我们观看大片也会遇到的：不真实。你就不关心人物死活，反正都是假的。胡编瞎造。 在一部电影里，颜色除了用来营造别致的环境，更多是用来辅助观众，去了解一个人物的内心、动机和身世背景。《长城》有嘛？我看不到。 5、长城 敢以《长城》为片名，多少要带着《中国》、《故宫》、《大清》、《大明》之类的架势。如果面向老外，那也是要追赶《功夫》，看齐《敦煌》。 但长城在这部电影，被 CG 处理成了一道会组合活动但极端愚蠢的防线。烽火台狼烟四起，看上去更像道具，或者是我们要开始 CG 的口号。 城墙下面没有任何防御工事，不顾现实也不考虑电影中的合理性，仅仅是为了塑造一个长城的视觉意象。 它阻挡了怪兽，怪兽却好像不会跑去咬契丹人。正如你不会明白，怪兽为什么要组团跑去大老远的地方咬皇帝和首都人民，仅仅因为小鲜肉是美味可口？ 看到最可怕的论调是：如果《长城》是在《英雄》时代被拍摄出来，那会多么震撼啊。说实话，我觉得《长城》之所以会墙倒众人推，正是因为张艺谋抛弃了前面说到的，一部电影所必须考虑到的，至关重要的制作环节。 就想想《英雄》的主角们，哪个不是演技或动作担当啊——可能十五年后的今天还是不过时不落伍。 最靠近《长城》的，应该是那部成龙大哥主演，保卫丝绸之路和平的《天降雄师》。敢玩飞碟帽的李仁港，却不敢让陨石砸地球，怪兽翻长城。 如果要说横亘的长城，对我们的现实生活有什么警醒意义，那就是现实中也有一道长城——阻碍我们自由上网的城墙罢了。 至于美女打怪兽（Jing Tian VS Tao Tie）的动作大戏。 中国观众明年还可以看上《景甜VS怪兽二部曲：金刚》、《景甜VS怪兽三部曲：环太平洋》。

张艺谋导演的电影，只喜欢《有话好好说》。只是这部电影很可能是由姜文主导的。强调一下，这里说的是“主导”。因为看过一些文章，说很多和姜文合作的导演都会抱怨姜文会主导拍摄现场，就好像他才是真正的导演。 张艺谋最大的特点是善于投机，就像对于他的名字的一种解读：为了艺术而谋划。只是靠谋划能搞好艺术吗？而且张艺谋的艺术，真的很难界定。他最擅长的是搞那种又大又空的视觉奇观，他最重要的代表作显然不是他的某一部电影，而是若干年前的奥运会开幕式。 张艺谋早期选故事很有投机眼光，他那时拍出的文艺片都很有话题性，可以同时满足东西方观众的猎奇心理。 到了上个世纪九十年代中后期，张艺谋的方寸就有点乱了。那感觉就像他被资本牵着鼻子走，被商业大潮卷来卷去身不由己。是因为他对于导演文艺片这件事厌倦了或是江郎才尽了？也可能是因为他选择文艺片故事的投机眼光出问题了。 时至今日，不得不说，张艺谋拍的《英雄》和《十面埋伏》，在某种意义上，开启了内地商业大片新时代。这两部电影曾用这样一种方式娱乐了全国人民：它们让无数国人获得了智商优越感。 对于张艺谋的新片《长城》，我相信很多相对严肃一些的影评人看完后都会有点头疼。因为如果纯粹从电影艺术的角度来看，这部电影几乎没有任何值得一评的地方。 一群外国编剧编出来的《长城 》这个故事的水平，竟然和很多爸爸妈妈给三岁小孩随口编的睡前故事有一拼。 纯粹从娱乐性的角度来看，这部电影也是灾难性的。因为一部电影最有娱乐性的元素，必然是且只能是好故事。 当然了，肯定也有人能从本片中获得这样的娱乐体验，例如因为看到鹿晗在片中被林更新和彭于晏虐了所以好心疼，或是在不停吐槽景甜的同时心疼马克·达蒙，或者只是想看看王俊凯演皇帝的样子…… 一个早已功成名就的大导演，到头来只能用这种很低级的投机方式娱乐观众，为什么会这样呢？ 已经年满66岁且被尊称为“国师”的张艺谋，为什么会拍《长城》这样一部电影呢？他到底想要什么呢？也许，他是想以“国师”的身份鼓励现在的年轻人。一个干了几十年已经被尊称为“国师”的大导演，依然勇于尝试拍摄新类型电影，依然会拍出就像爱因斯坦做的第一个小板凳那样的电影。太励志了，真的太励志了。所以年轻人一定要有信心啊，一定要敢想敢干啊。

提前看的点映场，憋到正式上映后才来写这篇影评。 张艺谋本人在点映场开始前讲了几句，依稀记了个大概就是拍这部电影要吸引好莱坞六大的投资云云。 看完电影，总体感受就是： 张艺谋还是那个张艺谋，大红大蓝的视觉色彩，颜色艳丽的五军盔甲，分分钟跳戏到《满城尽带黄金甲》； 景甜也还是那个景甜，演技捉急，表情生硬，但偏偏是影片女主（多么希望她的戏份和张涵予换一下）。

至于其他小鲜肉？不好意思，穿上盔甲几乎都认不出来（除了彭于晏） 老谋子的电影中，颜色艳丽、整齐划一的盔甲确实能为观众带来富有美感的视觉享受，但也牺牲了故事的真实感。

同样是战争题材的《权力的游戏》中，演员身上的盔甲布满了磨痕，这种使用过的痕迹让画面更加真实，也让观众更容易带入到剧情中。

据说《权力的游戏》剧组为了还原中世纪的真实面貌，让演员几天不洗澡，身上都是臭烘烘的。 而在《长城》中，我甚至可以看到女演员艳丽的口红，拜托，你们是在打仗，难道打仗前也要化个妆？ 不过《长城》也并非一无是处，至少技术上乍看不逊于国外大片： 宏大的战争场面让人感觉这是中国版的《魔兽》； 饕餮大军攀爬城墙的画面有种《僵尸世界大战》的即视感； 身着蓝色盔甲的“鹤军”战斗方式神似《进击的巨人》中的士兵使用立体机动装置。 我这么说完，似乎《长城》的特色和优点都是四处山寨拼凑出来的。 观察细节，会发现《长城》的特效也有瑕疵：蜂拥而至的饕餮大军看似场面壮观，但每只怪兽都是一个模子中刻出来的，不同个体之间几乎没有差别。 再看《魔兽》，我们能发现画面中的兽人士兵形象各异，有着不同的武器、盔甲、配饰和体格。

《僵尸世界大战》中，虽然尸海如潮，但占据画面主要位置的丧尸也有各自不同的外貌（毕竟是由人类变成的）。

相比之下，《长城》的特效团队似乎只是用一个怪兽模型做简单的复制粘贴。 当然，在银幕上呈现一支大军难免要用复制粘贴的方法来凑数，可如果不同个体之间完全没有差别，就显得《长城》在细节上太偷懒了。 这还不是本片最核心的槽点，也许会有人说我上纲上线，但是我觉得这部电影千不该万不该，最不应该的就是名字叫“长城”。 理由和这位网友的观点基本一致：

长城，不仅是中国的地标性建筑，也是中华民族的象征。 用这样的名字拍一个架空历史的魔幻故事，显然会造成外国观众对中华文明的误解。 倘若影片的评价扑街，又是否对得起老祖宗的颜面？

架空历史的构思想法值得肯定，国外的《指环王》、《权力的游戏》都是经典之作。 但这种题材在国内似乎只有烂片。 2015年，成龙（无需介绍）、艾德里安·布洛迪（奥斯卡影帝）、约翰·库萨克（《2012》男主）联袂出演的《天将雄狮》，将“西汉王朝与罗马帝国孰强孰弱”的话题搬上大银幕，为观众呈现了一场不可能发生的战争。 但在豆瓣只有5.9分，影迷并不买账。 国师这部《长城》野心勃勃，75%的台词都是英语对白，想要打开国际市场。 打入国际市场，吸引好莱坞六大公司的投资，出发点固然美好，但我们一味迎合西方和好莱坞的口味，却把自己的传统文化拍的不伦不类，这算不算是一种忘本？ 国内的导演，就是在阉割自己的文化，迎合西方的审美。 如今我们不缺人才、不缺技术、不缺资金、不缺市场。 拍战争片，军队充当群演供你们调配；电影上映，国内几亿影迷为你们贡献票房；甚至就连剧本，也是老祖宗早就写好的《三国演义》、《史记》等。 但是看看我们拍出来的电影： 从《赤壁》、《战国》，到今年的《封神传奇》...... 为什么明星越来越多、资源越来越多，电影反而越烂呢？ 因为电影烂，导致外国人加深对我们文化的误解，否认我们的历史和文明。 比如国师的《金陵十三钗》，上映后国内好评、国外差评。历史伤痕确实带动了华人观众的泪水，但西方媒体以旁观者的身份看到了电影的很多漏洞，甚至认为电影太假，以致推论南京大屠杀也不像是真实发生的事。 （当然也有他们戴着有色眼镜的原因）

是不是很生气？ 但生气又有什么用呢？反正国内的导演你们就放心拍，老祖宗的棺材板我们就帮你摁着把。

本文首发于我的头条号：大海里的针 ----------------------------------------------------------------分割线------------------------------------------------------------------- 12月22日更新，过去这么多天了，关于长城的讨论还没有结束，看着真心恶心，有些人吃相太难看。 《长城》这部片子我打的2星，不是说烂的彻底，但也绝对算不上一部好片。这段时间，影评人和大部分观众吐槽《长城》烂；制片发、发行方、行业协会等利益相关方则开始一个劲的骂影评人、骂这届观众不行。 确实，不否认有些影评是在吸引眼球，但是我觉得有些最基本的常识再怎么争论也不能黑白颠倒吧。 有句话是“屁股决定脑袋”，郭敬明的作品上映时，《封神传奇》上映时，影片烂成那样也照样可以看到一群人，尤其是微博上加V的一些编剧、作家、影院老板、制片商（导演和剧组相关人员更不用说了），一个劲的在那酸，在那说影迷是喷子。 影评人为了吃这碗饭，会左右自己的言论，但是影评人再怎么说也不能违背常识，因为违背了大多数观众的审美，他写的影评就是垃圾，就是软文，就不会有人看，所以我觉得大多数影评人还是把自己的节操当做饭碗来看待的。 但是那些影片的利益相关方呢？不管电影拍成什么样，他们只能说电影好，因为说电影不好他们就没有饭碗，所以到底谁不中立、不客观，一目了然！