黄飞鸿之英雄有梦国语版

         看黄飞鸿之英雄有梦——建议迟到两小时观影
影片总长度131分钟，如果你迟到两小时，刚好能赶上老当益壮的洪金宝大战筋肉彭于晏，在一座着火的两层广式骑楼，下面熊熊大火，一老一少在楼梯房梁间闪展腾挪，不管是镜头角度还是武打设计，都深得港式功夫片精髓，虽然打的时间不长（毕竟洪老师傅六十五岁高龄了），但确实值得一看。随后是无论怎样都会激荡起些热血的老黄飞鸿主题曲响起，最后是五月天充满激情的摇滚版《将军令》。
 
如果你迟到两小时，只看到了最后十来分钟，会以为经典的黄飞鸿系列又要复活了！可惜没人迟到两小时，倒是有几个观众看了一个多小时就提前离场了。因为之前的两小时太撒狗血了，而且是很笨的撒狗血，我决定称之为撒猪血。充满了令人笑场的煽情和漏洞百出的阴谋。
其实可以看出导演和编剧是有追求的，黄飞鸿是香港影坛题材的常青树，有太多珠玉在前。他们想学诺兰，将黄飞鸿变成一个充满黑暗因素的超级英雄。使这个中国式英雄在荧幕上重生。从前版本的黄飞鸿出生在慈母严父的幸福中产家庭，有着幸福的童年和无忧无虑的青年，成龙版的少年黄飞鸿根本是个不知天高地厚浪荡公子哥。
新版的故事是这样的，从前有两男两女四个快乐的小伙伴，一女忽然被黑帮抓走卖到青楼去了，小黄找老爹帮忙，结果老爹得罪了黑帮被害死了。黄飞鸿成了一孤儿，两个男小伙伴上少林学艺整天想着报仇。结果被逻辑混乱的老和尚天天惩罚式灌输了一个逻辑极其混乱的概念——报仇就是救人。于是跟小伙伴下山报仇或者说救人去了，下山路上不知为啥两个小伙伴商量出个办法，抽签选个人当卧底吧。主角彭于晏就去黑虎帮卧底，井柏然不知怎么搞的就和另一女小伙伴王珞丹建立起一孤儿帮，卧底时不知为啥老呆在一青楼女子杨颖那跟王珞丹接头，王珞丹也不是警察，黑帮也不认识她和井柏然，不知道他们在神秘什么。不管怎么说三个小伙伴巧使连环计，害了黑帮俩手下，给黑帮银库分了。那么巧妙的计谋，不知为啥井柏然就落单被抓了，然后在四下无人的情况下，两人坚持不逃走，履行了从前说过的死一个剩下一个继续梦想的誓言。这时杨颖说我就是那个当年那个被抓走的小女孩啊，你们报仇这么热闹，我怎么可以什么都不干，于是拉着王珞丹去出卖色相杀黑帮头目，并且在去那里的路上跟王珞丹说，杀头目很危险，我要是遭遇危险你千万别救我。王珞丹很够意思，站头目背后看着他在澡盆里把杨颖掐死了，然后头目来找她时她才杀了头目。这番折腾后，四个小伙伴死了俩，彭于晏决定不卧底了，和王珞丹带着孤儿帮练了趟功夫就去找洪金宝报仇或者说救人去了，到那一看两边人都挺多，彭于晏跟洪金宝说咱们俩单挑吧……两小时过去了，可以接文章开始部分了。
写了这么多厚，我反省了一下自己。也许这就是给青少年看的，不该去追究情节好坏。我愿意自降智商和阅历，从青少年角度来看这部电影。记得我十来岁时判断一片子是否好看，原则很简单，先问“这片子打不打。”那时香港功夫片很稀罕，就爱看从头打到尾的，《黄飞鸿之英雄有梦》打的完全不够嘛，上来就是一段群殴，兴许是十来年前《黑客帝国》定下的规矩，英雄大家必须要以一敌百，打时必须要下大雨，必须要有大量慢动作，慢动作中必须要有挥拳打在脸上，然后面部肉颤动变形再飞出去，总之是没一个新鲜镜头新鲜动作。新鲜的也就小彭那身肉了，从未见过那部电影给男演员那么多胸部特写……
 
吐槽了这么多，其实这部电影的美术、道具、摄影都是挺精良的。虽然想拍一个沉重的悲情英雄，但如此努力的悲情反而满搞笑的，毕竟香港功夫片是在努力创新，还是可以支持一下的。不过由于导演追求黑色悲情，里面还是有些比较CULT的镜头，比如一推某人，他背后又一刀，然后脑袋就掉了，虽然没直接演脑袋掉的镜头……太小的孩子还是不要带去看了。

转自 今日看点
http://www.todayfocus.cn/column/720.html

先来看看徐老怪是怎么带入黄飞鸿的故事的，以91年版本为例，先是以一场舞狮为开头，徐克标志性构图以及狮子的局部大特写突出了舞狮者的霸气以及威武气概，接着，镜头摇到开场主要人物即黄飞鸿和清庭官员，采用了仰视视角的小全景镜头，这就可以看出两个人物是正派还是反派阵营了，角色的位置安排二者同处于构图框架内，官员在正中间，黄飞鸿紧挨着垂直视线端坐，这就可以看出人物的关系要么亲近上下属要么就是好友关系。

镜头再次切到舞狮，这次是全景镜头加俯瞰视角来描述舞狮者胜利之际，同时徐克用旗子在阴霾中飞扬的空镜头来暗示天有不测风云，胜利来临鞭炮点燃来庆祝之时果然镜头切给了大反派的小喽喽洋兵，他们以为鞭炮声是在开枪于是火力反击舞狮者，以舞狮失败收场。于是开场来势汹汹气概非凡的舞狮者在胜利之时被洋人的愚昧却拥有战场神器枪炮的小人战斗情节给压入谷底，二者呈现鲜明对比，影片的第一个矛盾冲突点就此建立，这是国与国之冲突，长枪利炮与中华传统武术之冲突。

这时导演给了一个戏剧性镜头即是狮头交接的华丽运动镜头，此时已到战火一触即发之际，如何化解这场冲突，徐克即用到了一系列垂直倾斜仰俯拍的戏剧性镜头外加摇臂平移来把狮头狮尾转移给了我们的主角黄飞鸿，全景镜头里的轻功飞跃轻松拿到狮子，紧接着切到了上半身特写镜头，英雄亮相！同时洋人发现刚才只是舞狮便撤回岗位，刚刚停止的鼓声再次鸣了起来，配合黄师傅出马，也侧面反应了化解冲突的第一步已经成功，同时带出了主角的真正亮相，不得不叫人拍案叫绝。

紧接着便是徐克标志性技巧来展现黄飞鸿如何轻松拿到锦绣而为此次冲突化解圆上一个标点符号。男儿当自强的主题音乐响起配合着旭日朝阳下波涛汹涌以及习武训练的黑旗军的广角镜头突出壮志凌云的主题同时带出保家卫国的故事开端。

可以看到徐克用一系列包括环境声音以及侧面动作的反衬来实现分镜头铺垫以及强烈对比来突显人物，仅一个开场十分钟就将故事讲的引人入胜。剩下的同样精彩的奇技淫巧以及天马行空的动作设计看过的也都知道，毕竟是经典。

那么新版黄飞鸿是怎样介绍人物的呢？首先必须得承认的是新版本的摄影灯光设备以及美术设计特效运用进步了一大截！一开场便是一场雨中一挑百的大乱斗，通过黄飞鸿被打倒来埋下一个伏笔，周显杨全然摒弃了徐克式的天马行空的想象力来描述动作场面，取而代之的是实打实的拳拳到肉。看起来更加血腥暴力，也确实在满足当今观众的胃口，各种慢动作的升格镜头，场景破坏的特写镜头，雨水飞溅，众人齐上或许能看到些一代宗师的影子。但只注重动作的风格化处理而忽视了叙事的正常逻辑关系，一个劲的慢动作秀肌肉难免让人审美疲劳，反而产生副作用。新版黄飞鸿更是将此类问题放大化处理。

开场的悬念留足便开始交代故事背景，一个鸟瞰城市航拍推进到具体故事地点，周显杨用了一个长镜头来带入故事发生地，但这个长镜头没有太大技术层面的实际意义，只能体现发生在什么地方这一个信息点，对于工人与黑虎帮的冲突没有丝毫提及，主要人更是没在镜头里出现一次。旁白式地介绍故事开端以及每个主要人物。

用旁白并非是不好的方法，但用的好还真不容易，很多导演的旁白引用是很具有个人特色并且十分谨慎的，比如昆汀在无耻混蛋里介绍棒球手出场便用了突如其来的劲爆配乐加上漫画式镜头推进快速犀利的剪辑配合昆汀独到口味的喷血画面陪衬新闻播报式的旁白与前面的影像风格产生了峰回路转的强烈风格化对比。还有墨西哥导演若泽帕迪里亚个人擅长用写实风格来展现故事情节，所以他的电影经常可以听到到旁白，但却能给人一种观看纪录片或者新闻片的强烈代入感，旁白也帮助观众更好地消化了庞大的信息量，增添了这种独特的观影体验，这也是导演个人风格的一种。但往往很多平庸或者烂片就是在用旁白来偷懒，因为这样省去了编剧导演用影像展现人物的精力，显然，新版黄飞鸿属于后者。

各种偷懒简单的处理方法，在整个剧情中随处可见，人物苍白无力，反派智商感人，各种行为动机显得无比费解。编剧想到该转折了于是就写了他们的故事转折了，前后铺垫没头没脑，剧本应该是服务于人物的而不是人物得随着剧本生硬地转变，这样只不过是在拿观众的智商开玩笑。

民族大义居然用开仓发钱这种幼稚的方法来体现，成功将黄飞鸿打造成了草根农民起义军的形象，对于解决民不聊生的社会现状有什么实质性推动作用？原版的跟随世界趋势的革命学习精神被抹杀的无影无踪。

总之，新版黄飞鸿的看点就只有动作场面了，并且成功又巧妙地避开了原版的一切优点，这是何等的自信才敢这样拍。最终也不过是酿成了一个荒唐的以暴制暴加无间道的小格局犯罪罗宾汉故事。

小阿飞，小阿飞，为什么你是黄飞鸿



其实我可爱看古装电影了，只要不是清宫片（服饰确实看腻了），其余的无论是奇幻还是武侠，又或者是不伦不类的古装推理或莫名其妙的爱恨情仇，我都能看得津津有味，以前的重点是舔风华绝代的古装美女，现在的男色也十分有看头。

所以当我发现这部《黄飞鸿之英雄有梦》的演员表里有彭于晏和张晋，就义无反顾地去看了。

看了三分钟我就后悔了。

开场就是莫名其妙地血拼，而且打架方式非常市井，都拿着半个手臂那么长的刀不要命地削来砍去，彭于晏白着个小脸，身上到处是伤，在人群里拼勇斗狠，当时我就忍不住把眉毛扬了起来，随后就是他显然有努力练过，却仍然无法掩盖的台湾口音做起了旁白，这更让人心里一抖，因为他莫名其妙地自我介绍说，我不能死，这是我对兄弟的承诺，我叫打不死！（这句台词实在没什么意义，因为后面小正太再说一次之后就再没出现过）

这位少侠，你叫黄飞鸿？

紧跟着就镜头一晃，飘忽进回忆杀里的少年时光，正太小阿飞跟着爹爹梁家辉救死扶伤，正太小阿飞看起来跟李宇春十分神似，导致我一看他的脸我就出戏，而且正太小阿飞演技之拙劣简直无法形容，开头梁家辉背了快死的小孩子过来，小阿飞愤怒地把布一摔，说，救人有什么用！下一个瞬间，他就深情款款（但面无表情）地握着快死的另一位小少年的手说，我不要你死，你不能死！

这位正太，你跟卧病少年的友情是怎么一瞬间就培养出来的啊……

当然我理解，没那么多时间交代这些有的没的，但是小正太背台词的感觉太重了，这很难不让人注意到这些违和点。

随后镜头又是一抖，回到彭于晏沉静如水地与牙擦苏（这也是个很莫名的角色，除了用来提醒你这个电影实际上是黄飞鸿的故事外毫无用处）等人一起去见洪金宝，一路上顺道介绍了洪金宝的贪权好财爱色三位义子如何牛气哄哄，然后继续彭于晏的台湾腔调旁白说，我的目的就是成为雷公的第四位义子。

讲一下雷公还很变态地做了一系列比如倒滚烫地水在众人手上，让对方一瞬间喝下开水之类十分不人道的测试，姑且认为是给片子烘托气氛。

镜头又一转就是回到开头彭于晏的杀人，杀了对面帮派的老大，绑了对方的头，被对方的儿子追杀（张晋啊），被牙擦苏救回来，于是洪金宝好开心地宣布，我又有一个儿子啦。

一直到这里，结合时不时闪回的儿时故事，整个故事就清晰起来，我等下写一个全方位的剧透真的不想看的自己回避一下。



故事就是井柏然是彭于晏的爸爸救回来的孤儿于是井柏然彭于晏还有AB和王珞丹（这个存疑，我记得电影里是有两个小少女的，但是好像也没说另一个就是王珞丹…）小时候关系都非常好，有一天AB被一个叫李爷的人给卖掉了，彭于晏大喊爹杀了李爷，梁家辉表示不行你永远要记住，救人比杀人更重要，然后有一天深夜，李爷就放火烧了梁家辉的房子，梁家辉把所有小孩救出来，自己死在大火里。

井柏然和彭于晏就决定去杀了李爷报仇，结果一进门发现李爷全家都死绝了，这时候一个曾经跟梁家辉喝茶的大和尚就把两个小孩抓上山，天天打他们让他们学武功，然后天天问他们，报仇是什么？

经历了各种各样的回答都不对之后，长大成人的彭于晏和井柏然终于悟了，报仇就是救人。

我的表情全程都处于一种想笑没法笑的感觉。

然后下山的井柏然和彭于晏决定，我们报仇的方式就是打倒坏人，但是坏人好难打倒，那么我们需要一个人先去做坏人打入敌人内部，于是彭于晏就去做洪金宝手下的小头目，杀了张晋的爸爸变成洪金宝的儿子，一步步和井柏然里应外合挑拨离间干掉洪金宝的三个义子，烧了烟馆放了银仓诸如此类。然后突然井柏然就被抓了，拷问之后死都不说自己的内应是谁，大喊一声记住我们的梦！死了。然后彭于晏就继续跟雷公对决，彻底消灭了黑虎帮，乌拉，广州码头太平了。

哦对王珞丹跟AB的角色的意义就是四人多角恋，井柏然喜欢王珞丹，王珞丹喜欢彭于晏，彭于晏知道井柏然喜欢王珞丹，于是虽然自己也喜欢王珞丹还是决定撮合井柏然和王珞丹，中间曾经想过要对井柏然摊牌自己也喜欢王珞丹，但是井柏然死了！然后AB是彭于晏曾经喜欢的人但是多年后重逢彭于晏也认不出她，于是她牺牲了自己帮彭于晏杀了一个人，然后彭于晏这才知道哎呦这位姑娘居然是我的初恋。

然后王珞丹决定一辈子当自己是井柏然的媳妇，彭于晏在AB的排位上把她算成了自己的媳妇。

狗血哇。

啊对了还有张晋，张晋就是，一直想着，你们杀我爹，我要杀你们，但是这段剧情有什么意义？我也不知道，总之在中间的时候张晋就被干掉了。



于是说一下为什么这电影让我非常不适，不适到看了一个小时就开始不断地看表希望早点走人。

最直接的原因是，这部到处撒狗血的打黑片，跟黄飞鸿有一毛钱关系？

从一开头就充满了戾气，打斗时候的音效处理得非常血腥，弄得我整个人都不舒服起来，小阿飞遇到事情就大喊爹杀了他！遇到事情就大喊我要报仇！遇到事情就大喊我们来世再做兄弟！完全的市井小流氓形象，这让人怎么理解到最后十分钟的时候他突然一身白衣形象高大起来？难道说他在大和尚的山洞里被打了十年反而理解了和平最重要？这是人们印象中的黄飞鸿？是的我知道这片子的意图本来就不是拍一部人们印象中的黄飞鸿，但是你直接搞一段让人更加无法理解的黄飞鸿，那何必借黄飞鸿的名字？

另一个原因则是，导演镜头表达出来的东西，与它似乎试图努力表达的东西完全背道而驰。

强制性地灌输给观众一个荒谬的“报仇就是救人”的概念，然后全场井柏然也好王珞丹也好彭于晏也好，甚至AB也好，做的事情就是杀人。杀了恶人就是救人么？这跟梁家辉一开头的行为截然相反吧，好姑且认为彭于晏认定的正义建立在打垮这个帮派上，那么他显然又回避了第二个问题，清剿了黑虎帮，恶势力就死光死绝了？不会再来一人重新整合帮派资源？你开什么玩笑。一方面把武侠电影中的轻盈清透全盘抛弃，另一方面又在炫耀这是一个现实而残酷的故事中残酷的延伸切割干净，那这片子是想讲什么？你信那个提着一个头颅血拼巷道一身杀气的年轻人，在经历四十分钟有过之而无不及的杀戮后突然变成妙手仁心，叮嘱一句切记劝工人回家？这都什么智商降档的剧情哦。

至此我也算理解为什么全程都称呼彭于晏为小阿飞，因为如果不用这个听起来就很市井的名字，光黄飞鸿这个名字与这电影本身剧情的违和感，就足以让人心生厌恶了。

最后，还是为了彭于晏（曾经）的脸打个两星吧。

    豆瓣上有一张《黄飞鸿英雄有梦》的剧照，Angelababy的角色柳腰微袒、玉腿横陈，于帐前做欲拒还迎娇羞状，某豆逼灵光一闪，回复到：《黄飞鸿之1官人我要》。紧接着又有豆逼十分乖巧地在下面跟到：《黄飞鸿之2官人我还要》，第三个看到海报自然而然水到渠成地跟帖《黄飞鸿之3官人我又要》。没想到这三个回复瞬间开启海报回复的无限循环模式，激发一众豆逼脑洞大开，将本剧照以“黄飞鸿之XXXX”的回复形式刷到爆，截至目前回复已达5页，续集数也到了300多，回复也早已跳出“官人我要”的窠臼，以各种天马行空来表达对对剧照及电影的滔滔敬仰之情。

    无聊吗？真的很无聊。可与电影本身一比，这种回复跟帖的游戏又显得那么老少皆宜、那么有深度了。
 
    拿黄飞鸿做梗，电影貌似好拍，实则难拍。作为中国电影史上最有名的一个角色，黄飞鸿的电影已经有百部之多，再加上有过真实人物的存在，其人际关系、人生轨迹较为清晰，可以为电影提供一个既定框架，不容易出格。但这恰恰又是电影的难拍之处，经过半个多世纪黄飞鸿电影的洗礼，观众心目中已经有了相对固定的黄飞鸿形象，七十年代的硬桥硬马有刘家辉，八十年代的幽默诙谐有成龙，九十年代的大家风范有李连杰，这几个形象实在太过于经典，尤其是李连杰版，在徐老怪的导演指挥下，将举手投足间的英姿飒爽和大义凛然的家国情怀表现得淋漓尽致，堪称黄飞鸿电影史上难以逾越的高峰。在这种背景下重启黄飞鸿，很容易费力不讨好。

    周显扬导演的这一版黄飞鸿从一开始就认识到了要想成功就必须跳开既往窠臼，所以选了一批充满青春偶像气息的演员担当主角，彭于晏、王珞丹、杨颖、井柏然等，年龄大一点的观众可能都不认识。与此同时导演也知道单凭一群没有武术功底的小年轻恐怕难以服众，于是又找来无论资历还是体重都能镇得住场的灵活胖子洪金宝。另外还不忘给电影增添一点幽默气氛，这几年在内地逐渐风生水起的王祖蓝便进入了他的视线。

    好了，放眼看去，电影有青春偶像，有功夫元老，有幽默谐星，最重要的是还有“黄飞鸿”这个金字招牌，再加上强有力的宣传造势，万事俱备，只等数钱。

    可是，如果电影仅靠这样简单的各方面元素拼凑就能出彩，那世界就会美好很多。情节才是王道，是各种元素集合起来的粘合剂、催化剂，其重要性无庸赘述。偏偏《黄飞鸿英雄有梦》忽略了这一点，情节的可推敲性上弱的一塌糊涂，继而导致人物性格模糊不清，一系列行动的动机牵强附会，直接动摇了影片的根基。

    电影插叙进行，先是一脸暴戾恣睢的黄飞鸿在北海帮杀人无算，然后慢慢揭开其真实意图，原来是要混入黑虎帮高层，从内部将其瓦解，然后建立起人人平等、和谐共处的广州码头。出发点大义凛然，个中过程却与侠义基本无关，黄飞鸿像个不管不顾的愣头青，一边叫嚣着“砸碎这地狱”，一边又扮演着地狱使者的角色。北海帮完全是酱油党，并没有被塑造成怎样恶毒的群体，所以一开篇的杀戮除了展现黄飞鸿的拳脚功夫外，根本无法激起观众的心理支持，相反却会感觉无数死在他刀下的冤魂只是他达成目的的踏脚石，这样一来，黄飞鸿倒像是个为达目的不择手段的阴冷之徒。这种本不应有的感觉并没有随着故事的展开而淡化，反而被不断加强，尤其是最后黄飞鸿叛出黑虎帮，领着一众劳工来讨伐雷公时，雷公哀怨地对他说：你对得起我的一片爱么！黄飞鸿则豪气干云地说：我欠你的是小道义，而你欠他们的是大道义！（大致是这个意思吧……）这台词让人听得牙疼，你又没参加过第一国际，怎么转眼间就从个小青皮一跃成为无产阶级领导者？这份猛然被拔高的觉悟透着强烈的假大空，分明是在给自己背叛大哥独立山头找借口。

    其实导演也考虑到应该给黄飞鸿一个拔高觉悟的转机，电影中这份责任落在一个来历不明的老和尚身上，黄麒英葬身火海时，老和尚救走了黄飞鸿和他的小伙伴，在一个神秘的山洞中展开了思想和技能双重教育。武术技能的提高理所当然，但思想境界的提高，并不好表现，于是导演偷懒地借住了佛家的当头棒喝和顿悟，这一刻黄飞鸿和小伙伴还满腔仇恨一心报仇，下一刻便笑容满面地意识到小我和大我的差别。看到老和尚欣慰地说你们可以下山了，我忍不住想喊：老和尚你被忽悠了！

    除了剧情上的漏洞，台词设计也粗陋造作的很。两个清末的小青皮基情满满的讨论“我们的梦”，让影院里的观众笑声不断，我脑海中立马浮现出陈思思的声音：“一个夙愿让民族振奋这就是你的梦，这就是我的梦，这就是我们的中国梦”，实在太穿越了。在彭于晏消沉时王珞丹这样安慰他到：“昨晚分到银子的穷人都开心的哭了！”一股莫名的通感油然而生，我默默地想：

    今晚花钱请人看电影的穷逼也开心的哭了。

心劲儿不足的时代，连黄飞鸿都拍得这么不三不四没模没样。

徐克和李连杰的黄飞鸿，已成绝响；徐克的电影里有快意恩仇，有侠义精神，这里没有，有的只是不知所云的大道理，比如空洞的英雄梦和苍生梦，比如杀掉一个雷公还有第二个。

当然，后来者可以跳出前辈立下的坐标系，尽情阐释自己心目中的黄飞鸿。暗黑系的也好，卖萌系的也罢，但总得自圆其说，把故事讲顺溜了。这部片很明显没做到，反派都无脑，正义一方牺牲得莫名其妙，梦追得有气无力。

没野心，也没豪气，演员的表演和台词功底就更别说了，彭于晏的感情戏看的我能笑出来，里面拧巴的兄弟情就是卖腐。

真是心劲儿不足了。

最近越发有感触，一是因为高仓健的死讯。这个眼神冷峻不苟言笑的日本男人，影响了中国人一代人的审美观和精神生活。他的出现让奶油小生变成了一个贬义词，连带着当时的青年也开始追求阳刚，追求一种纯净的男性气质，现在则不同，人们爱小鲜肉。心劲儿越足的时代，审美越阳刚；心劲儿不足的时代，男人只会越来越娘。

二是因为周迅版的《红高粱》，斯文做作的让人抓狂。周迅版的我奶奶，就是一江南水乡的柔弱姑娘，不够野不够飒，不是带着腥气的高粱，是秀气的麦苗。朱亚文版的我爷爷，哑着嗓子说话，故作纯爷们儿状，却没有一点糙老爷儿们的豪气和范儿；两人在高粱地野合，一点都不让人觉得脸红心跳。而姜文和巩俐，两人的眼神一碰，观众的骨头都要酥了，他们身上蓬勃而出的那种野性的，原始的生命力，有着横扫一切的感染力。第一次看的时候，我恨不得挽起袖子跟他们一样，唱一首好酒歌，大碗喝酒大口吃肉，在漫天黄沙，血红落日中，摔一次碗，骂一次娘，打一次鬼子。

心劲儿不足的时代，本该表现出人的野性和无拘无束的生命力的《红高粱》，也能被拍成一部不伦不类的言情剧。

说是黄飞鸿之英雄有梦，这实则是一个无英雄，更无梦的时代。

是迎合大陆口味的缘故吗？故事讲的马马虎虎，可是中心思想真是没文化啊。即使是个主旋律的正邪故事也不至于这么三观不正吧。相对而言，成龙那种以己之力想平天下的自大狂比这种为了理想滥杀无辜还自我怜惜的正义婊社会危害还是小一些的。


武打动作没有什么飘逸潇洒之处，声效做得好像异形一样，让人生理不快。杨颖从头上拔根钗下来声音跟抽刀一样，她脑袋是案板吗？

那个恐怖的老和尚简直是童年噩梦的典型形象，难怪两位主角认知严重不协调。里面唯一可爱的人是王祖蓝，还一副老人的模样。洪金宝仍是有气势，最后他对阿飞的诅咒反倒是本片最诚恳之处。

啊，回头看我写的第一句话，如今香港电影不能以投资或主创中的港人比例来看了。这部电影如果真是香港电影，怎可能全片是以国语来拍？政治制度带来文化的融合和消失。过去也不会有人把上海电影单独拎出来讲，说什么沪片已死吧。老一辈上海影人到了香港，拍出的片子就叫港片了吗？如此看来港片就是某个特定时期下的一段电影类型。