“回头时忽然发现,错过的不止是时间。”
——《花椒之味》主题曲《好好说》
电影中,因父亲去世、措手不及举办葬礼而初次见面的三姐妹,身份、地域、背景、家庭、工作迥然不同。她们面临首当其冲的问题,是彼此相识、相认、相知。当她们更进一步理解彼此,发现其实她们都在面临难以言说的、无法用金钱、权力解决的世代亲情关系困境。追根溯源,我们会发现,其实她们各自解不开的心结,分别是过去、现在与未来。
大姐如树,最为成熟。父亲去世后包办后事的是她,放弃原本工作、挺身而出继承下火锅店的也是她。她有一颗包容的心,也最具有责任感。然而,也最迷惘。她的心结,与父亲的过往密不可分。
出身于原生家庭的如树,自小看着父亲抛下母亲和自己去台湾,数年后又“浪子回头”,回到香港照顾生病的母亲。期间发生了什么,父亲没跟自己说过一个字。虽然和父亲同住在香港,来往却很少,更不要说心灵上的沟通交流。父亲去世后,她困惑而恼怒:为什么父亲生病住院甚至生命垂危,都不和自己讲一个字?为什么父亲到死也不告诉自己还有两个妹妹的秘密?为什么自己还要通过他人之口,才能探寻到父亲生前的点滴经历?
在与麻醉医生、火锅店员、及两个妹妹的沟通中,父亲的形象逐渐从模糊到清晰,曾经久远的记忆也浮现在眼前。自己曾欲随手丢弃的童年杂物,被父亲好好收集。一张小小的磁带里,是父亲饱含歉意的深沉父爱。中秋团圆之夜,如树再也忍不住内心的万分愧疚,宣泄出压抑多年的情感,向那记忆中面带微笑的父亲喊出“我不怨了!”。弥补过往的遗憾,与父亲再次告别。
最后,如树把火锅店结业,学好了驾驶技术,开车离去。用实际行动践行着父亲“想做什么就去做”的忠告。这是她献给父亲最好的礼物。
二姐如枝,最为坚强。自小爱好打台球的她似乎始终不被母亲所理解、接受。漂亮的奖杯奖状和微薄的奖金,无法体面地支撑她的日常开销。是远在香港的父亲的鼓励让她能够坚持下来。她知道,虽然父亲始终未能亲自到场看她比赛、为她加油,但父亲会通过电视直播与录像,一遍遍地看着自己的女儿在赛场上英姿飒爽的身影。仅仅这样,便是对她内心最大的支持,是她在台球事业上苦苦支撑走下去最坚强的心理后盾。
如枝的心结,在于当下同自己的母亲长达半生的纠葛。父亲离家出走后一去不归,母亲改嫁,自己也更名换姓为“欧阳如知”。新家庭的气氛还算和睦,但她始终无法忍受母亲。她怨恨,最该支持自己的至亲,却对自己心爱的台球事业冷嘲热讽。母亲不请自来,到自己租住的小屋收拾一气,也让她恼怒不已,终于离家出走,来到香港投奔大姐。
父亲去世后,如枝母女二人才借由在香港碰面的机会真正交心相谈。她才知道,原来母亲一直都有看她的比赛。甚至在她不知道的情况下,默默去现场观战,为女儿加油。年轻时参加“青少杯”撞球比赛的纪念台球,母亲也一直好好收藏着。其实,母亲关心女儿的经济状况、上门帮女儿收拾屋子,这些也都是母爱的体现。自此,母女二人终于达成和解。
而如枝的母亲,经历这件事后,不仅与女儿和好,也通过麻辣锅底那神秘的“红酒秘方”,得知自己是那个“负心汉”最爱的女人。这是父亲在去世后,留给爱人的无尽温暖。
三妹如果,最为活泼。她最年轻时尚,把头发染成红色,自信大方地在社交平台上以直播的方式倒卖服装衣饰。不同于两位姐姐纠结于究竟谁的母亲才是父亲的真爱。如果内心非常清楚,父亲怎么选择,也不会伤害到自己。因为自己从来就没有被父亲选择过。甚至自己的亲生母亲,在移民到加拿大组建新家庭以后,也不再让女儿叫自己“妈妈”。这是一种沉重的伤痛,在父亲的鼓励和婆婆的陪伴下,开朗的如果抛弃过去的包袱,坦然面对当下的生活。
如果的心结,在于未来。年近八旬的婆婆年事已高,虽然身体还算硬朗,除了在家与朋友们打打麻将,还去公园相亲活动奔走,为自己外孙女的人生大事操心。人老了,性格脾气就像小孩子一样任性。即使不慎摔倒,也要和如果嘴硬几句,埋怨外孙女不理解自己一片苦心。
如果与婆婆相濡以沫地生活,彼此珍惜、相互照顾、相互关爱。但如果心焦虑的阴影却越来越浓重,压得她喘不过气。随着婆婆年纪越来越大,她害怕了,害怕未来的某一天,婆婆不在了,自己将如何面对那失去至亲的痛苦与彻底的孤独。这种恐惧而不安的情绪始终萦绕在她内心,成为一种难以自我消磨的负担。
远在香港的亲生父亲猝然离世,却让如果多了两个相亲相爱的好姐姐。原来死亡能够带来的,并非只有痛苦与悲伤,也有亲情与温暖,更让人珍惜身边的人,关注当下。如果化负担为信念,与婆婆携手承诺,相守相爱,直至最后一刻。面对未来,彻底释怀。
是父亲的去世,把三姐妹聚在一起,聚在这家小小的火锅店内。让她们一一完成自我疗愈。和过去道别、与现在和解,将未来释怀。
这是一家能够穿越时光、治愈人心的“解忧火锅店”。
电影最后,如树站在空荡荡的火锅店里,独自向镜子望去。镜子里映照出的,是父女四人同桌吃火锅、共享天伦之乐的美好图景。这一场景是虚幻而不真实的,就像卖火柴小女孩看到的神奇幻象一般,是一种带有遗憾的、残酷的美。在片中父亲与三个女儿天人永隔、生死分离的剧情面前,这样的温馨愿景只能是镜中水月,永远无法实现。
电影落幕,人生不止。从影厅走出,或许我们也该思考。是否要赶在残忍的时间、病魔没有带走我们珍爱的亲人之前,去做些什么早就该做,却一直没有付诸行动的事情。
“好好说吧,趁还有机会。”
一粒花椒可以减轻牙齿的疼痛,却无法麻木亲情的羁绊;一段相互疗伤的旅程可以让人暂时忘记痛苦,却无法改变生活的底色;就像如树、如枝、如果三姐妹因父亲的离世相遇,在小小的火锅店煮沸彼此相融的人生,麻木现实困顿,当锅冷席散之时,她们带着浓情上路,各自安好。 《花椒之味》借用了是枝裕和《海街日记》(2015)的壳子,用以完成三姐妹的聚首,在内里上虽然亦有借鉴,但较之《海街日记》这部作品显然更具商业气息,虽淡化了文艺曲调却增加了不少看点,《花椒之味》在完成三姐妹聚首后,并没有急着让她们“在一起”,而是从三个视角去构建人物,香港的如树、重庆的如果、湾湾的如枝(关于地理空间,你可以想得更多),她们都有自己要面对的生活困顿和亲情羁绊,各自在现实生活中无法给出答案的时候,再用外力将她们推入这个名为“一家火锅”的空间之内,让她们在思念父亲之余,用各自的人生经历形成某种恰好的互补,滚烫的火锅成了姐妹情深的具象,一年时间的经营给了她们逃避现实的时间,同时也成为她们的成长期,最终在分岔路口获得重新上路的力量。 《花椒之味》之所以让我喜欢,抛开躲不掉的自我和解与亲情羁绊之外,三位主角的选取更是深得我心,郑秀文饰演的大姐如树,面对的困顿是爱情,而与她搭戏是刘德华和任贤齐,光是这样的组合就足以让观众想起太多经典的银幕形象,更别说郑秀文这次在表演上更克制、更细腻、更加收放自如;赖妍雅饰演的二姐如枝,与母亲完成了一出很好的《棒球少女》(韩国)戏码,特别是她那种乍看起来冷冷的,一笑起来甜到不行的感觉,真的与花椒的酥麻太配了;李晓峰饰演的三妹,是最让我惊喜的一个,《芳华》中硬硬朗朗的形象起初是让捏了一把冷汗的,但她在剧情的推进中慢慢软了下来,就像被姐妹情融化一般,给到我惊喜。 《花椒之味》能把《海街日记》本土化、商业化到这个程度,我没有什么可以挑剔的,它算得上是被低估的一部佳作。
这可能是19年为止我自己的最佳影片影片
讲的是原生家庭下三姐妹在家庭、爱情、事业上的成长之路。没有煽情的桥段,前面的插叙,铺垫都是生活的点滴。三个女生在生活上的困扰、情绪,一点一点的积累,一点一点把毫无防备的我带入进去,终于在最后父亲向如树招手的那一刻,自己所有的共情点瞬间爆发,第一次在影院失声痛哭。
像导演最后的寄语中说的,我有在影片中看到自己,虽然父爱有所缺失,可他却又无时不刻的影响自己。我们无法改变的现状,只有努力的改变自己。
因为母亲的身体影响了父亲出于责任的选择,如树在爱和责任之间有些敏感且固执的选择,在“想”和“可以”之间有着偏执的态度。刘德华的一句话道出爱的本意,想在一起,可以在一起,为什么纠结于“想”和“可以”的区别?重要的不是“一起”吗?那一刻我觉得他是爱如树的
如枝的酷像极了你我,我们像她一样追求着自我,以为整个世界都不存在理解,母亲永远存在于对立的那面,可我们自己又何时了解过父母。有一天我终于想知道父母年轻时是什么样子,我翻看家里的老照片,看着他们结婚时笑容中的青涩,我发现他们年轻时样子就是现在的自己。而母亲只是不知道该如何讲出自己的关心,我们也同样不知道如何在伤害了至亲过后讲出道歉,只有在故意踩到你之后,对自己之前所有的“不理解”说一句对不起。
你可能没法想象,没被爱“选择”的如果是最懂得如何表达爱的那一个,也许正是因为爱的缺失,让她知道爱对于他人是无比重要的。我已经那么懂得如何表达爱,可他们为什么还会给我差评。这不是你的错阿,终会有人懂得和接受,你永远不必担心只有自己。
那锅底料总是差着一味,原因是我们永远的画猫照虎,当有一日自己终于懂得站在对方的角度去看时,缺的那味料,你会知啦。
我不理解三个女儿对父亲的感情。两个小女儿对父亲的感情明显超过母亲,而大女儿即便对父亲有怨恨,也依然心存敬爱。这对于一个在两岸三地组了三个家庭的男人,并且是不辞而别的惯犯来说,多少有些过于宽容了。毕竟即便他对每个女儿都关怀备至,那她们也是在三分之二的人生中处于父亲缺席的状态。
母亲去香港找她的时候,如枝说,父亲是唯一支持她事业让她坚持的人。可你要知道,发条微信告诉你要坚持是件多么容易的事情。如果要类比的话,如枝对父母的不同态度,就像瘫痪在床的老人对一周七天喂吃喂喝,把屎把尿的女儿,和一个月提一大堆东西来看一次的儿子的不同态度一样。
火锅店的员工基本上都是无用之人,萝卜的找到原谅你的人的言论,说明夏亮是用帮助别人来赎罪。他用收留不被原谅人的方式,希冀自己的不负责任能被原谅。但这难道不是逃避么。他并没有对被自己辜负的女人和女儿进行补偿,而是转向了别人。毕竟善行比补偿更容易产生满足感。就像谋财害命后捐了个希望小学。
三姐妹的家庭都是从小缺失,甚至如果连母亲都弃她而去。这种不幸的罪魁就是这个父亲,而最容易迁怒的就是另外的家庭。所以三姐妹的性格都如此温和,甚至见面后能快速融洽,简直可以用不可思议来形容。
就骨架来说,是传统的文学母题,关于亲情,关于陪伴,关于守候,关于理解等等,这些有关传统东方家庭的故事,隐忍的父亲,不懂沟通的如枝母亲,过激的如果婆婆,纵向的代际沟通,横向的大陆、香港、台湾不同的观念冲突,有很多值得挖掘的地方,但总体而言讲了一个很好的故事。
镜头很棒,用到了大量的浅景深镜头以凸显人物,而展现的生活图景更是让我忍不住回味那三座城市留下的记忆。
三姐妹真的都太酷了,基本上代表了东亚三地新时代背景下的女性形象,独立、新潮、坚韧。
父亲这个角色很有意思,人物性格一直是朦胧,他的背景也朦胧,大陆、香港、台湾,他自己又该去向何处,他的情感飘在台北、身体栖息在香港然而忘不了是那一口麻辣味,非常建议配合《强尼凯克》 。
首尾呼应的镜头很棒,他在那时想说的话,她在那时没能说的话,越过时空相接了,终于,完成了前代漂泊人和当代人的认同和接续。
我們習慣掩飾傷痛,好讓生活繼續;訣別時,方發現錯過的不只是時間。
接手重新編導電影【花椒之味】的契機,是因為許鞍華監製召喚歸位;然而在這個電影之前,我一直沒有機會很正式地與許鞍華導演交流過,當她直截了當告訴我找我的原因,至今,仍然莫名地受寵若驚。
在許鞍華監製及朱嘉懿監製的信任與支持下,無論在電影文本編劇以及導演範疇上,均給予了我相當大的自由度,包括重新擬定命題、人物設計,以及整體敍事手法,情節和結構等,以不脫離原著中同父異母的三姊妹這個前提下,盡情探索將小說文本改編成電影的可能性。
關於改編文本,原著小說原是一個書信體的愛情故事,篇幅較集中描述男女主角分隔兩地的愛情;電影投資方的前設是「三個女兒」的故事,因此我抽取了原著中女主角的父親另有兩個分別來自不同城市的女兒這條副線,發展為一個集中探討家庭、倫理的親情電影;小說文本出版於二千年初,隨着時代及生活模式轉變,因此也為電影人物重塑貼近當下的設定,有着讓觀眾延伸閱讀、反思生活的價值。
最後主要保留了三個故事元素:一個爸爸三個女兒,女兒分別來自三個不同地域,以及女主角經營的火鍋店。將原來原著側寫的部分,改編成電影的主線,新增了二妹母親、三妹婆婆、火鍋店員工等角色,構成三姊妹,三段關係。
編寫電影文本時,我希望藉此探討當代女性於不健全原生家庭中成長,對其自我認知、家庭關係及兩性關係價值觀,所構成的影響。
電影裡的三姊妹的三段關係,分別是對過去、現在、未來,我們如何面對關係的反思。大姐如樹(鄭秀文飾)執著於無法挽回的過去,因與姊妹相聚,方能將壓抑情感一一疏理拆解;二姐如枝(賴雅妍飾)與媽媽愛恨糾結半生,因而更懂得活在當下;三妹如果(李曉峰飾)與年邁婆婆明明相愛,卻無法止息未來失去對方的不安,直至將時日無多的疑慮「負擔」,演化為互相守護到最後的「承擔」。電影探索「關係」,世代之間如何溝通,女性如何思考自身價值、自我確立與成長。
於我而言,電影是 Self Discovery(自我發現),也是 Self Recovery(自我療癒) 的過程,在檢視滿目瘡痍的自己,同時尋找與世界接軌的途徑。
這個 Self ,不是作者的自身,而是筆下角色人物的自身,希望能透過人物的各種情感與處境,與觀眾的自身連結。和觀眾一起,在電影裡發現生命中的缺失和創口,然後一起尋求療癒,帶著這份想要治癒/被治癒的心情離開戲院。這世上有很多事情,在以非我們所能接受的邏輯在運行著;偏執邏輯如我,學會了在面對一些謎團時,堅定地好好疏理,在自己能改變的範疇,盡做。
感謝許鞍華監製、朱嘉懿監製沿途護航;感謝三位好姊姊,和所有前輩演員們,一直信任;感謝主創團隊和工作人員,能守的,盡力守住,辛苦了;感謝有求必應的兄弟們,在心中。
電影從來不是一個人的事,主創團隊、演員、工作人員的付出,是環環緊扣的勞動成果。
電影不是人生的全部,但做電影的時候,每一刻都在向人生提問。戲裡戲外,都是直面創口,修復療癒的過程。電影提出的提問,我們不一定會在現實生活中得到解答,但最少可以學習更善待自己,也嘗試擁抱身邊的人。
過去不可重來,及時擁抱所愛。
【9月12日・及時擁抱】
電影裡的三姊妹的三段關係,分別是對過去、現在、未來,我們如何面對關係的反思。
大姐執著於無法挽回的過去,因與姊妹相聚,方能將壓抑情感一一疏理拆解;二姐與媽媽愛恨糾結半生,因而更懂得活在當下;三妹與年邁婆婆明明相愛,卻無法止息未來失去對方的不安,直至將時日無多的疑慮「負擔」,演化為互相守護到最後的「承擔」。
三姊妹的一見如故,相知相愛,是對上一代人糾葛關係一種逃離暫避。地域的距離,同是 abandoned child 的身分,自身家庭關係的不完滿,反而成為三姊妹互相依靠的契機。
製作特輯裡有著戲裡戲外的爆笑溫馨,也有以上,關於劇本設定的解說。大家不會看見勾心鬥角,爭妍鬥豔,只會看到她們真的好愛好愛對方。
作為寫故事的人,拍故事的人,感恩這場相遇,遇上非常善良率性的三位姐姐,感謝一直信任。
很舒服的家庭小品文。每层关系都有相应上升,也很适合在这个节奏下慢慢品。配音特别《七月与安生》,一看果然是波多野裕介。BTW,三米预定2020年金像影后。
老东西死了,爱和恨都不必要了,才有真正的团聚和家,不是握手言和,是“我不怨了”,越远的越亲,隔岸观火尤觉温暖,留水深火热里的人,在爱和痛里煎熬。好的,让我们遥遥相望,静候讣闻。
3.5 今年华语院线片目前TOP3。和有些温吞且不够合理的原著相比,是一次“暴改升级”。可以当作“反向版的《海街日记》”,关于她们各自背后的家庭与伤痛,以及联想到《人在纽约》与《饮食男女》。郑秀文与钟镇涛两位的细腻表演撑起全片,多番对记忆的凝视,都有打动人心的点,最后的情感高潮更是令人难以自持地哭崩。对于家庭间刺痛与温柔的关系、地理与心理位置的远与近,有的电影会做到太过火,这部精致地刚好。
郑秀文真是让人惊喜,像瓷器,岁月没有让她蒙尘,反而在她身上留下了光泽。
3.5;果然是中国版《海街日记》,大体设定非常接近,但两岸三地的设置是有什么高深寓意吗?泪点遍布,金句遍地:“人啊都记得坏的,忘记好的;与其说一个地方需要我,不如说我需要一个地方;人离开这个世界就像是搬家,住进活的人心里;我也在努力学习,学习好好说话;你如果努力过的话,就不会说没关系了。”香港部分很好,sammi与刘德华任贤齐两位老搭档对手戏,宛如重回巅峰,真是感怀满满,最后一哭真是极具爆发力。三地戏过于分散枝蔓,意欲补充前史,然而处理得笨拙简单,过多信息无法有效输出,显得电视剧倾向明显。
看哭了的一部作品花椒的辣不是味觉是痛觉,用一种痛掩盖另一种痛,本片也是讲述自己内心的伤痛如何伴随着理解而被治愈。很多时候一个人觉得对方能理解自己,但事实却事与愿违。还是要讲清楚,一句话可能错过的是一辈子。想 与 可以 不重要重要的是在一起生活也有妥协但是里面都是充满着爱火锅店包含了爸爸全部的一生,麻辣底料应该是重庆的,然后火锅里面加了台湾初恋的红酒,开在了香港。里面都是用心的人生。也有爸爸想做什么就做什么的性格美中不足的是三女儿的妈妈有点没有交代清楚。本想最后能够洗白渣男属性但是最后是用另一条温情线掩盖了这条线但不管怎么样,我为这个电影留下了眼泪。那就是成功的我喜欢的赞
10/8/2019 @ CINE TIMES。本年度港產片top 3無誤。要是合拍片都能像這部般毫無遺和感你說多好....中港台三姊妹默契很好,劉華客串的3場戲應該是他近年來數一數二令人感到舒服的演出。
2.5入3。三条线索最后除去郑秀文的如树算是完整的,其他两条都有点蛇尾,任贤齐整条线索毫无用处可以直接删掉。三姐妹分别来自香港、台湾、大陆,这种设定无法不令人过多思忖,还是野心匹配不上能力,瑕疵太多,片长太长,但是起码味道算正。郑秀文明年金像奖影后预定,人物完整也有影后moment,再不拿真的说不过去了。
真的太他妈长了,至少可以删掉半小时(结尾半小时完全就是在刻意煽情故意拖长结尾)。这个父亲年轻时不就是个不戴套的风流渣男吗?回忆再美好也完全无法打动我,我相信郑秀文以前不喜欢他就是有原因的啊,为啥把父亲刻画得那么无辜的样子?中港台三地女子本来是个很好的题材可惜情节太单薄了,尤其是二女儿和母亲关系就是很糟糕啊为啥结尾要强行和好?(而且还是女儿和母亲说对不起exo me?明明是母亲打了女儿啊!)还是吴彦姝老戏骨还不错。太失望了。
(长评被折叠了唉→https://douc.cc/2z061I)(推荐看粤语版,难得每种方言及其趣味都能保留。)最麻辣的,无非人生的底色。像有无数花椒碾开,散了一桌,把自己都给呛得有气无力。上一代欠下的风流债,遗留给这一代消化,有些蚀骨的伤痛,就不只是伦理或血缘所能直线累积的。终归,死亡给犯错无数的夏亮的形象止了损,他成了几姐妹心中一道更与,或只与自己相关的坎,而如树所说的原谅,又何尝不是原谅这些年对自己的残忍与折磨。有很多始料未及的温存,如花椒入锅,调出无穷欢愉,又有许多被外人叹息的抉择,如刚尽兴享用完火锅,就任它成为去芜存菁的记忆吧。每个人都演得很好,赖雅妍和李晓峰很多惊喜,而假若郑秀文能封后,希望是这一部。@香港百老汇电影中心//0906二刷。听到如果对婆婆说的最后那句话,最有切肤之痛
好久没看到这样热闹又温柔、烟火气十足却又不会给人负担感的中国家庭故事了,父亲会说“做自己喜欢的事,你开心就好”,“你不用急着嫁人,我养得起你”;母亲会说“我会努力学着好好地跟你说话”。两代人的和解是双方共同的努力,而不是子女面对父母倾倒式的付出不得不全力回应的感动,大陆的导演和编剧感觉就真的很难把亲情写得这么轻盈。钟镇涛什么时候来接我,我可以跟Sammi她们组成海街四姐妹啊!(一定要看粤语版!!!)
这片不放原声而是用配音是最大败笔啊!两岸三地不同的方言与语气,才是微妙的有趣,结果,配音版都没了。其实是部小情绪和小感动的文艺片。只是处理得太普通了。有着一个两岸三地一家亲,同宗同源的主题,却又总是用最随意,有些傻白甜的方式处理,一切都岁月静好,很简单就都和解了。挺遗憾的。
父女的怨恨是过不了江的隧道,母女的沟通是没有通衢的河堤,婆孙的代沟是化作天堑的索道。恨意是嚼在齿根的花椒,暂时止住了痛,也假装忘记了爱。死了的人就像搬家,搬到活着的人心里,反倒没了多少恨意。怪他分不清想和可以的区别,自己也忘了在一起的含义。过江隧道原来短得好像父女一场,皆是虚度。
一部从主创(麦曦茵较之前几部的情爱讨论逐渐上升到家庭主题,并且在把握更大格局的故事有了显著进步)到主演(赖雅妍越来越姬哦)到配角(吴彦姝的重庆话太好笑了!)甚至到特出(阿B真的好久没有认真演戏了)都很喜欢的电影,十分完美的配置。就像麻辣火锅在三地不同的诠释--台北的温婉,香港的醇厚,重庆的火爆,滋味间凑足的是亲情的牵绊以及需要用花椒味才能转移的“阵痛”;而单身女子处于不同社会间的生存状态与抉择,也只有靠最陌生却又熟悉的姐妹关系才能得到慰藉;这些情绪到最后一场戏,一并迸发,有不少感动。感觉小妹的部分和为了让两位Mi的荧屏老情侣前来叙旧设计的戏稍显离题,如果真的是按之前传说的“文淇/张子枫”来填充两个人的小时候,或许会更加完整。不过享受着这个片子的一切,谢谢它带来的温馨。
超级喜欢!由头到尾钟意!看到华仔和Sammi泪目了手动捂脸表情,港陆台三姊妹绝了,赖雅妍李晓峰都好棒,mi最棒!上辈子情人辣么多的阿B老得比小齐帅,过几天上映必定二刷,中秋应景了,求大卖!我无唔爱你,广东话就是这么博大精深哈哈手动捂脸表情,都去看,感动无言语障碍。我要去看看原著,不过我觉得电影应该是胜过原著了。2017,好片就是穿越过来还是不减一分的好片。“多姊妹系列”、“关于告别”的电影豆列待加。想吃麻辣火锅了。我在想如果麦曦茵和笛安合作改编导演笛安的书会不会效果不错。
引人遐想啊,港长期沟通失效,最终救赎是在中华美食加一杯洋酒;台嫁给不爱之人,隐隐约约搞lgbt;陆靠直播赚钱,是怀希望识大体的“果”。还要总结陈词:大家都穿红色,你为什么搞特殊?最重要的是“一起”。火锅成了糅合且又覆盖一切的愿景容器。(sammi和刘德华那段也太中年版志明春娇了)
3.5,很细腻的女性情感刻画,三个女孩个性迥异,在一起去完成一件事的过程中,各自成长的故事设定,有些像是京阿尼的动画,很可爱。缺点是电影中的所有问题都轻松得到解决,并不算复杂的电影,有些超越现实,过于理想化的甜腻。另外,不喜欢这个电影中两岸三地的设定,过于直白和功能化的寓意,并不好。
牙痛的时候吃几颗花椒就不痛了,去世只是搬家——从有形的空间搬进家人的心里。虽然电影的地域跨越大陆、香港、台湾,但没有任何政治诉求,只是讲述血浓于水的姐妹亲情。看的时候一直觉得风格似曾相识,片尾字幕出来果然许鞍华监制…
中国版《海街日记》。鸡汤和配乐都塞得满了些,但只要诚恳地讲述东方式家庭关系的内核,怎么都不会难看。预祝Sammi拿下明年的金像影后,尝火锅汤底那段,无言胜千语,演得是真他妈的好!(请一定要看粤语版)
离开世界的人,只是搬家,住进了家人的心里