世纪末2019

首先故事开始的时间，应该是1999年，因为Javi有跟Ocho说要拍一个有关于即将要来到的2000年末日焦虑相关的电影，所以2000年还没到。同时艾滋病在1981年被发现，后来的几年里在全世界爆发，所以在当时，恐艾的焦虑感依旧笼罩着全球，这也使后续人物行动更加合理。

故事最开始，男主Ocho去到了朋友Sonia 的家，这时候的男主Ocho是有女朋友的，而Sonia的现任男友是Javi，所以两位男主在故事最开始都是‘柜中人’。

男主Ocho在城里闲逛的时，被一个陌生男子勾引进小树林里，但当时的男主还未出柜，所以走到半路打了退堂鼓，自己跑到一旁独自打飞机，但最后还是被陌生人给口了。而当时全球范围内都压抑在恐艾的情绪之中，所以男主对这突如其来的危险性活动感觉到强烈的恐惧和不适，最后大病一场。不过这也恰好促成了男二Javi照顾男主Ocho的机会，两人的故事线正式拉开。

在两人相处大概几天后，某个晚上，两人不再压抑对彼此的情欲，两人接吻、相拥，还打了飞机，可是第二天，男主Ocho就离开了，两人故事线断掉了。

在男主Ocho离开的二十年里所发生的事情，电影中没有画面表现，但是通过对白我们可以拼凑出完整的故事。

Ocho去了美国纽约，与某男子相恋二十年后分手；Javi在跟Ocho发生关系后，很快地就向Sonia出柜，Sonia表示不介意，且愿意继续与Javi做朋友，甚至留下了卵子，最后也去往了美国，不过她大概在美国第十四年左右，因为意外死亡；Javi在Sonia死后没多久，遇到对的人结婚，并用Sonia留下的卵子生下了女儿。

以上大概就是男主二人分开后的二十年里，发生的所有的事。

两人分开二十年后，男主Ocho偶遇Javi，但开始两人都没记起对方，因为说到底，二十年前，两人也不过是相处了几天而已，两人之间更多是欲火纠缠，并没有更深入了解彼此。所以，二十年后再见面，记不起彼此很正常。

在两人想起旧事后，Jvai有表示在这二十年里曾想要找机会与Ocho发展，但是无果。而当Ocho请Javi留下过夜时，这很明显Ocho也是想要再续前缘，但是被Javi以不想破坏婚姻为由拒绝。

就在Javi走后，插入了一段男主的幻想。 在盗梦空间里，陀螺停止意味着现实，而陀螺转动意味着梦境，而在这个电影里，冰箱就是那个陀螺，只放了几瓶啤酒的冰箱意味着现实，而装满了生活食品的冰箱意味着男主的幻想，而这一点绝对是导演故意设计的。导演在片头，故意拍摄了男主打开冰箱，冰箱里面空空的，只有几瓶啤酒，而这就是现实的参照，在男主幻想开始和结束时，导演都给了冰箱镜头，就是在提醒观众入梦和出梦，切割幻想与现实。（如图）

男主角为什么会突然间开始幻想？我觉得，这幻想实际上是在影射男主角理想中的美好。

自己的朋友Sonia没有死，她还在街上卖唱呢；自己并没有逃避二十年的感情生活，而是与Javi和谐地生活在一起，养有一个小女儿，并且自己很享受做爸爸的感觉。

紧接着幻想世界开始垮塌，现实世界在不断侵入，幻想与现实在互相撕扯着，这种对抗就体现在当时两人的台词中。

“我曾经跟一个人在一起二十年，但不是跟你” “那是谁？” “我不记得了，但唯一确定的是，那不是你” “你要什么都不记得，你怎么确定不是我呢？” “我不知道，我们在一起二十年，在纽约……” “在纽约？或许就是我们，我们在一起也有二十年了” “不！我很确定，不是你！” “行吧，希望你不要抛弃我们，去找那个神秘人” …… 对话结束后，男主的幻想就跟着结束，Javi穿着那件KISS T恤离开，Javi不是Ocho的枕边人，而他们两人连做朋友的机会都没有，更不用说做恋人。 电影就在这破灭的幻想中结束了。 看完电影后，我会立刻想起米兰昆德拉在《不能承受的生命之轻》里的一句话； “一次不算数，一次就是从来没有。只能活一次，就和跟本没有活过一样。”

最后再引用一句书中的话，作为结尾总结并送给所有人： “人永远都无法知道自己该要什么，因为人只能活一次，既不能拿它跟前世相比，也不能在来生加以修正。没有任何方法可以检验哪种抉择是好的，因为不存在任何比较。一切都是马上经历，仅此一次，不能准备。”

（结尾的Fin 意思是结束，又加上了 de siglo就变成了电影的名字，世纪末，这小巧思我喜欢。）

1:14am 耳机里在放着酷玩的Daddy 刚刚看完了世纪末 莫名其妙地又想要分点讲，不过总觉得这破坏了整段文字的美感。那种行云流水的，携带着情感的，使人共鸣的文字。 就像是一部好的片子一样，也许也像是一段不算完美的爱情一般。 哈维是一个典型的似乎严谨且无趣的德国男人，“我”是一个感性的，体验者。但哈维又是一个穿kiss衫，细心照顾人，安静的，看似有很多故事的男人。“我”似乎困在一种情感与人格的来回里，向前是攻击性的，向后是隐忍的。 “我和一个人生活了20年，但我很确定那个人不是你。” “我知道那不是你，这是我唯一确定的事。” 看到这里，似乎迎接我们的是某种释然式的悲伤结尾，某种20年后的新的生活，那些在所有无助、无趣、无感的碎片中所曾向往过的状态。但是“我”接着向下，然后“我”看到穿着kiss衫的哈维。他似乎向“我”告别，他远离，消失在昏黄的路灯下。但我总觉得“他”在这座城市的某个地方，仿佛知道他在这座城市里，这个事实，就让“我”感到开心。我们可能在某一刻相遇，在超市里撞面，亦或“我”再次从阳台喊住他，一段新的相知相识。 此刻我便觉得一切变得合理。那些所谓的“开放式婚姻”，伴侣间的“性疲惫”，“索尼娅的死亡”，他们不复存在。 爱一个人，便是爱他的全部。电影只不过将这些不同时刻的情绪戏剧化。 哈维向你抬杠，刺破你幻想的那些美好瞬间，生活不再像你所想的浪漫与戏剧化。 然后哈维会换上kiss衫，在街道上，向上看，朝着你微微笑，像是邀请。 生活本就无趣，它是日复一日的时光拼凑的循环结构，但生活总是存在某种kiss衫的时刻，那些定义时间、塑造记忆的瞬间，一个微笑，一个吻，一段舞，一次注视。 我爱电影，就在于电影可以用它独有的手法去叙述一个故事，一个本该戏剧化的生活，它告诉我们生活是充满情感的，一段长串的独处，大笑，大哭。它有关体验。 这是一部可以看第二遍的电影。

依我的理解不存在平行空间和想象

20年前的相遇从此二人在一起相守，大胡子精神层面不愿意接受终点，只想中转停留永世自由，用能说服自己的理由说服自己，强迫到记忆混乱，失忆。不要小看精神力的强大，男主是想到可能染病都能逼自己紧张到呕吐生病，臆症就是这么来的。

而Javi就是一直陪伴他20年的丈夫，两人一直生活在这里，两人用Ex的卵子抚育了一个女儿，女儿的玩具橡皮鸭子就是时间的信标。

大胡子一直是那个不愿接受安定下来现实，爱上阳台，爱自由，爱孤独的理想主义者。Javi看到那本书也明白大胡子“生病”失忆的原因。

悬疑中透露着感动，Javi一直配合大胡子出演，不生气不自怨自艾，两人反而有自己的独特情趣，比如假装不认识求搭讪，谎称自己家就住这栋楼，假装另有丈夫是open marriage，假装要扔掉重要的记忆信标KISS T恤…

就像初恋五十次一样，就像每天回到家发现老婆在装死一样，Javi是愿意一直陪他玩的人，于我是最大的浪漫和感动！

两人初吻fall in love 的歌Space age love song选的太棒了👏

如何在朝夕相处之后如何还能保持当初热恋时的感觉，ocho和javi在这部电影中给出了属于他们自己的答案。

20年前遇见了你，我离开了你，给你留下一件T恤和一段回忆；

20年后遇见了你，你离开了我，让我不禁想象和你在一起的生活会是什么样的

孩子，婚姻，激情的退散，被捐走的kiss T恤，正如你描述你现在婚姻状况一般。于是我在阳台上十分肯定地告诉你 和我在一起20年的人绝对不是你。因为我和你之间是绝对浪漫的，是绝对自由的。如果最后我们的生活最后会变成想象中这般，那我宁愿你现在从我的生活中离开。从而让回忆在此刻永远停留，停留在这陌生的城市里，停留在这转变中的日子里，好让我永远的爱着你。

曾为爱人间互相扶持的平淡生活而感动，但未曾想过爱人间的分离也能让人如此为之触动。

这是一个老公是精神病，老婆陪他玩了二十年的故事，女儿的橡皮鸭子是关键，一堆影评都没弄明白是怎么回事，就开始大篇大篇写影评，三段时空都出来了要多离谱多离谱，老公有臆想症，食物变少，最后楼底下kiss男跑过去，都是臆想，第一段故事是臆想症发作，老婆陪着他玩，第二段故事是老婆给他讲二十年前怎么遇上他的记忆，第三段故事踩到女儿的橡皮鸭子也是恢复正常，带孩子。最后老婆都跟他说了我明天要上班先睡了，然后老公站阳台上，接着第一段幻想故事，臆想第一段故事结局老婆穿着kiss衫离开了。精神病臆想症很厉害。老婆不离不弃很牛了。

有时候镜头展示的视角不一定是真的，因为那是老公的视角，他有臆想症。但有些实物是真的可以触摸到的，比如突然踩到的橡皮鸭子。

冰箱食物在第一段故事变少，是因为老婆在陪他玩，第三段故事开始，踩到橡皮鸭子，打开冰箱，食物变多，老婆陪玩结束，买菜照顾女儿，新的一天开始。

所以老公视角的镜头不一定是真的，他有臆想症。

还有些人认为攻受体位对换，所以一定是平行时空，我只想说，国外互攻0.5很常见。

返回去，再看看第一段奥维失忆后javi陪他演戏的故事，奥维突然做攻，把javi双臂绑住，努力进入javi身体那一段，🐔儿真的进入的很艰难，javi疼的倒吸气，做完特别爽，都是反映没臆想症正常生活的时候，javi一直做攻的，再看，对应了第三段臆想症的病好一些看着javi想啪啪，自己顺从做受，反映出javi一直是攻的。

《世纪末》是阿根廷新人导演卢西奥·卡斯特罗的处女作，讲述了阿根廷诗人Ocho(巴贝里尼饰)和西班牙人Javi(普霍尔饰)的同性爱情故事。

电影最主要的特色是模糊了三条时间线，三段时空以“性”为纽带联结。第一段时空里两个男人一见钟情，在做爱没有避孕套的情况下仍然能够起身去买，炙热的欲望不会因此消退。在这一段结尾两人的交流中，观众得知了Ocho有一段长达20年的感情，而Javi已婚有了女儿。第二段时空是年轻时Ocho的性觉醒与解放，他会追随陌生男子让他口交，会和Sonia的男朋友Javi暧昧上床，又独自离开。导演很巧妙的在这里闪回到了第一段的交流，第一第二段时空变得模糊又暧昧，一如两人的感情。Ocho得知Javi在自己离开后和Sonia坦白了一切并两人分手，Sonia发生车祸逝世了。Ocho想挽留Javi，却只得到了一句再见。独自一人的Ocho踩到一只橡皮小鸭，导演顺势开启了第三段时空，在这个时空中，Ocho和Javi结婚了，那只橡皮小鸭是他们的女儿的。第二第三段的时空产生联结，而他们的婚姻就像踩到了那只橡皮小鸭，硌脚了。这一次，他们没有了激情，做爱体位也发生了变化。Ocho在楼上向下探看见了年轻的Javi，时空交织，一如二十年前。

三段时空交互，导演使用了不同媒介来转换，如转场拍照的相机、kiss衫、橡皮小鸭、一空一满的两种冰箱状态等。同时“水”也在电影里象征着“性”，第一段两人在海中相会，周围流动的海水比喻情感的流动，两人浸在试探和爱欲里；第二段Ocho在喷泉旁写信，随后他就遇到了让他动心的陌生男子，和《湖畔的陌生人》一样跟他走了，喷泉喷出的是磅礴的欲望和性解放的勇气。

电影真的是讲一段求而不得的同性爱情故事吗？若没有第三段时空，我认为是，两个人因为误会错过了，因缘再会却时过境迁，最终有缘无分。导演加入了第三段两人的婚姻故事，要讲的不仅仅是朱砂痣和蚊子血的对比，是Ocho对自由的追求。Ocho是个有原则又谨慎的人，他会因为约炮软件上没有喜欢的人而把手机仍在一旁自慰，会因为在美术馆被剧透而提出自己的意见，会因为口交后害怕得艾滋而查阅资料。这样一个人，在这20年间从一个主动问别人“喜欢小孩吗”的人变成了听到“你没有小孩很奇怪”后露出尴尬笑容的人，他信誓旦旦得说“不要小孩，世界会被狭隘、偏见、有种族歧视的人霸占”，但有了小孩后呢？或者有了婚姻后呢？书上写着“如果我能找到一种方法，永远都在中转，保持失联和不熟悉，我就能永远留在自由里”，婚姻和孩子已经困住了这个渴望自由的人。同志电影里的女性角色一般都是配角，有些甚至无关紧要。在这部电影里一共出现了两位女性，一位是女儿，另一位是Sonia。Sonia在分手后选择自杀却活了一下，又因为追逐梦想死于意外，碾死她的还是垃圾车，很讽刺。她的歌声代表了死亡，Sonia、Ocho和女儿三人同框是在临近结尾的街上，Sonia唱着死亡之歌，Ocho抱着束缚自己的女儿，相顾无言。压死他的最后一根稻草是那件被丈夫说无用的kiss衫，牺牲自由换来的只是爱的消耗殆尽。他如美术馆里飞翔的鸟那般投奔哭泣的太阳。

很有意思，Ocho可以看作阿根廷的化身，Javi是西班牙的化身，而阿根廷曾经是西班牙的殖民地，他没有自由。所以导演借Javi之口像Ocho道歉：“我很难过你病了，我以这个城市的名义向你道歉”，细想有一丝浪漫啊！再往外延伸，Ocho不学经济学改学文学，是否在暗示曾经经济辉煌的阿根廷的没落呢？

导演将Javi的职业设置成电影导演，在电影里拍电影，我认为是一件很浪漫的事情。世纪末的每个人都对2000年感到焦虑，电影是这些经历的投影。最终，电影里的那部电影没有完成，因为Javi更多审视自己的体验，更少审视自己的爱好。而Ocho认为爱好是体验一种，真实的导演是在和自己内心的矛盾对话，拍摄完成了这部《世纪末》

作为一部新人导演的处女作，我会给它好评，它有想法，有设计，有作者表达。在“世纪末”这个宏大的主题下，聚焦如此小的感情波折，倒像张爱玲的《倾城之恋》，倾一座城来相聚，到世纪末却分离。但它里面的情感细腻程度不及马可·伯格的电影，对话给人的感受也远没有侯麦那么舒服，甚至两个同性主角换成一男一女，故事也是可以发展的。《请以你的名字呼唤我》将同性题材去猎奇化，但抽真空抽到如此空，不知道对影片是利多还是弊多。同样的，两位主演容颜不变这个设计也会给人带来迷惑性。摄影很平淡，结尾的空镜头太像PPT展示了，功亏一篑。