创：战纪（普通话）

给本片扣分：

香港的劣质功夫片惯用的一个伎俩是，在打斗中表现大量被砸碎的玻璃。我相信《创》绝对没有以港片为模仿对象的初衷，但从效果看来，显然达到了相同的目的。《创》不计成本制造出了一个空前宏大的、充满金属质感和未来感的虚拟世界，初看之下的确有着非同寻常的视觉享受，但这种享受就像对一个西装革履的暴发户的第一眼印象一样，很快就被随后暴露出来的不堪本质完全掩盖殆尽。对于暴发户，可能是他一弯腰露出了名牌皮鞋中没有穿袜子的脚，对于《创》，则是在片中角色大打出手的那一刻。

飞盘大战，摩托车追逐，飞机空战，炸弹爆炸，这些的确很刺激，尤其是在一个空前华丽的虚拟世界里发生，可是，所有这些破坏性活动的结果只有一个——使某些建筑或交通工具爆裂成一堆类似玻璃的碎片。不仅如此，片中那些活生生的人物角色被施以致命一击后，其下场和这些死物也几乎没有分别。当然，我理解这些人物作为“程序”和死物没有本质区别，但作为拥有电影逻辑解释权的编导完全可以在视觉上做出不一样的处理，并轻而易举的自圆其说，而不是如现在这样做偷懒省力的同等对待。因为玻璃，在大多数人的心中，是廉价的，所以影片传递出的一个信息是，我很廉价。

另外与玻璃孟不离焦的另一大“母题”——请允许我侮辱这个词——就是所有演员身上和大量道具上随处可见霓虹灯管效果，包括那个定时炸弹上徐徐亮起的一圈。这个创意并非不好，至少在1982年的首集中有着超级前卫的酷感，可是在本片中过犹不及的滥用，除了让戴着3D眼镜已经十分疲劳的观众更加头晕目眩之外，没有别的好处。看完全片，那个霓虹灯管效果在观众脑海中的强烈印记，就像史泰龙在80年代的B级动作片中展露的肌肉一样，完全使人忘却影片中本该有着更重要作用的其他元素，彻彻底底的喧宾夺主。

《创》号称投资三亿美元，我推测这一大笔钱中只有很少拿来付编剧的工资，否则他们不会如此不卖力。很多人抱怨电影使人昏昏欲睡，动作太少废话太多，其实客观来看，本片的动作占比并不小，关键在于剧本的结构出了大问题。主角与父亲重逢前一直保持着快速的节奏和环环相扣的动作戏，高速公路追车，大厦偷窃，角斗场比武，以及摩托车逃亡四场，一下子占据了全片三分之二的动作戏，但此时影片还不到一半，而且叙事上几乎完全没有展开，来龙去脉丝毫没有交代。而按照任何卖座大片的惯例，影片的结尾二十分钟必然要让位给激烈的动作戏。这样一算，中间有大段缺乏动作却要不断推动叙事的片段完全成了必然。事实上，观众也大多都是在这半个多小时中入睡的，直到结尾的飞机追逐才被吵醒。编剧的失误在于，他用《木乃伊归来》的节奏来处理前半段，而用《黑客帝国》的节奏来处理后半段，打是打够了，理也说清了，逻辑上也没有问题，但观众绝不会买账。

说到《黑客帝国》，《创》中可以找出不少向前者“致敬”的地方，如果编导真有这个意图的话。杰夫•布里奇斯一段追溯往事的独白像极了《黑客1》中墨菲斯解释世界真相，飞机攀升极点直冲云霄的镜头与《黑客3》中的“看见太阳”一段颇为相似，“创”和“克鲁”的空中打斗有《黑客3》结尾尼奥与史密斯决斗的影子。总之，《创》仿佛是在宣称，你《黑客帝国》抄了我第一集的虚拟世界创意，我也要抄你的来扯平。

给本片加分：

当然，《创》绝不是没有亮点可寻。开篇不久一个时间跨度超过20年的转场就十分令人称赞。年幼的主角奔出房间驾着自行车而去，镜头一转，已是青年的他骑着摩托车奔驰在高速公路上。这里使用了一种被称为“钩子”（hook）的技巧，通过道具似是而非的转换，表达了双重含义。一方面通过自行车到摩托车的转变，在心理上暗示了20年间技术的进步，也点出本片比首集更“高科技”的本质；另一方面，由赌气出走的少年变成放荡不羁敢与警察飙车的青年，象征了主角的身心成长，也巧妙奠定了人物性格，是一个十分完美的出场式。

另一处小惊喜来自影片一个十分小聪明的伏笔。主角刚进入虚拟世界，一直到角斗场竞技，影片都不厌其烦的运用了大量的对称构图，简直强迫你注意到它。我当时想，即使是科幻片，也不需要这么神经质的表现这种完美无瑕吧。直到后来布里奇斯的一句台词才使我恍然大悟，他评价“克鲁”时说：“他不能容忍任何缺陷。”而一开始主角完全处于被“克鲁”所控的状态，大量完全对称的构图，已经悄悄道出了这个大反派的心理本质，绝妙的神来之笔。而之后“克鲁”的手下搜查布里奇斯房间时，面对摆放无序的餐具和书本显示出笨拙和滑稽的姿态，也与开头呼应，且有着全片难得的喜感。

结论：

这是一部在每个环节都有瑕疵的作品，但它无疑达到了这个时代娱乐片的及格线之上。如果是在影院看，大概还可以加上几分，不过绝对与其投资不相称。


文/方聿南

三星分别给IMAX，3D和杜比7.1。

很明显，《创：战记》是一部特效电影。它的故事对于大部分国内观众来说，都是枯燥的。即使对于部分科幻迷来说，《创：战记》都是一部让人失望的电影。
　　
我个人对第一部《电子世界争霸战》（1982年）是心中无爱的，虽然我承认它在电影特效领域具有划时代的意义，但它从来就不是一部主流电影。现在这部时隔28年的续集电影虽然视听效果可谓震撼，但仍然无法让我对它有特殊情感。
　　
我分别看过IMAX和35mm两种格式的3D《创：战记》，就个人体会而言，此片若是不看IMAX版，视听效果会大打折扣。再配合枯燥的剧情，在昏暗的影院里睡觉几乎是不可避免的。
　　　　
这个片子属于影迷的情怀大片，若是心中无爱，估计怎么都喜欢不起来。一般观众看着一堆荧光灯管在黯淡的银幕上打来打去，估计也就是飞碟大战和飞车大战以及最后的飞机大战三段还能提起点精神，其他段落估计都不免会昏昏欲睡。
　　　　
我对剧情一点都没有提及，因为这个片子的剧情其实并不是观影重点。这样一部几乎完全以各种异形日光灯管作为主角的电影，就是奔着卖视觉特效来的。如果夸张一点说，这个片子就是为IMAX准备的，如果不看IMAX，那么它最大的消费价值就消失了。
　　
IMAX格式和普通格式的影片在开场不同的是，IMAX专门有字幕提示观众：影片开场部分画面是2D效果的，请稍安勿躁。这一点对于观众其实很重要，有太多观众并不知道这部电影在开场的20多分钟和结尾的几分钟里，画面效果其实是普通2D的（但你还得戴着立体眼镜，因为字幕是3D的）。
　　
就视觉效果来说，IMAX的画面亮度远超普通3D电影，这一点也是非常重要的。作为一部场景大部分时候都很黯淡的电影，立体眼镜如果透光率不好，那看电影的过程就会非常痛苦（我看普通格式的《创：战记》时，不得不每隔一会儿就摘了眼镜休息一下，不然眼睛会很难受）。
　　
从这个角度来说，IMAX简直是必须的了。毕竟看电影是去娱乐和休息，而不是受罪。
　　
　　
此片另一个值得一提的地方，它是国内第一部公映的采用杜比7.1环绕声（(Dolby Surround 7.1)）标准的影片。全球第一部采用杜比7.1的电影是《玩具总动员3》，但受到当时国内放映条件限制，引进公映的版本还是传统的5.1标准的。国内第一部采用杜比7.1标准的影片是《精武风云》，但国内公映版本也因为放映条件限制还是5.1的。此次《创：战记》采用杜比7.1标准公映，是因为国内影院建设飞快地追赶了上来，据杜比公司提供资料显示，现在国内已经有150块以上的银幕可以放映杜比7.1标准了。
　　
和传统的5.1相比（左、中、右、低频效果、左环绕、右环绕），7.1系统新增了左后环绕和右后环绕，这两个新增的后环绕区间可以增强声音在影院中360度流转的方向性。对于《创：战记》这样非常依赖视听效果的电影来说，这种音效上的增强确实起到了加分作用，在飞碟大战、飞车大战以及最后的飞机大战三个段落中，环绕声效果的改变如果细听还是可以感受到的──不过我很怀疑有多少观众会在这些段落去注意这些声音细节。

        《创战记》有着明显的要复制去年《阿凡达》的成功的意图，尤其是在内地，开画的日期都是和《阿凡达》相同的周一。但初执导筒的约瑟夫·科金斯基毕竟不是德高望重的詹姆斯·卡梅隆，而且《创战记》也没有《阿凡达》在观影体验上的革命性意义。当然《创战记》也有着自己的追求，《阿凡达》展现的是想象力的恢宏之美，《创战记》展现的则是科技的妖孽之美。
        短暂的前戏过后（其实这部分是2D画面，最好先别戴上眼镜），正式进入游戏世界，影片开始了奇诡放肆的3D视觉盛宴。这是我第四次看IMAX电影，但《驯龙高手》是动画片，《盗梦空间》是2D，IMAX版的真人3D电影在《创战记》之前只有《阿凡达》，与《阿凡达》运用扎实的人类学设定和逼真的生物造型来营造史诗感和融入感的手法不同，《创战记》中为我们呈现的完全是一个由光影、射线所构成的虚拟世界，奇观效果更加强烈，且有着强烈的间离感，这也很难说孰优孰劣，两种不同的风格诉求而已，但其共同点是只有在面积巨大而色彩亮丽的IMAX银幕上，这种极致的视觉效果才能达到真正撼人心魄的冲击力。由于其彻底的虚拟性，《创战记》的场景设计和服装造型有着更加汪洋恣肆的想象力，而为了更好地突出影片的电玩风格，《创战记》更多地掺入了动作冒险成分，角斗场、极品飞车、诱捕萨姆直至最后的飞机大战，连环相扣的动作场面让人目不暇接。而让这一切更具震撼效果的是旋律酷似《盗梦空间》的配乐，恢宏大气，扣人心弦，尤其是在IMAX影院强大的音响效果下，具有极强的感染力，并且有效地减少了因连番的动作戏而导致观众产生的疲劳感。我曾经说过如果没有到影院去看过3D版《生化危机4》的话等于没看过这部电影，其实这句话也适用于《创战记》，而且有条件的话一定看IMAX版，从而将因视觉奇观而带来的观影乐趣最大化。
        《创战记》有着一条极其简单的情节线，看起来只是为了将动作场面连缀起来而设置的，表明上是一个寻父的成长试炼主题，但《创世纪》从深层次上说其实是一个政治寓言。游戏中的替身克鲁对老弗林衣钵的颠覆性继承，以及对异己势力的灭绝性屠杀，并成为自己统治下的游戏世界的独裁者，将臣民变成无个性无自由的程序，这里对集权政治的讽喻意义是十分深刻的。影片中格鲁简约程序大军的场面，那种构图和行进中的行列难道不能让人想起里芬斯塔尔的《意志的胜利》吗？这里给人的联想不光是纳粹，光环下的老弗林作为一个先知性的开创者维持着一种神一般的存在，但他的济世理念被改造成为泯灭人性的暴政工具，而自己成为被幽禁的先驱者，陪伴他的只有他理想世界中最后残存一个子民，等待着来自自由世界的拯救者，这种情节设置如果深入解读下去是很有意味的。可以肯定的是，这样的故事如果在中国肯定是不会被通过审查的。由此看来，《创战记》是一部在法西斯美学包装下的反法西斯电影，突出表现在其影像上的侵略性和邪恶感，还有其所呈现的在严格程序制控下所表露出来的内在的狂躁、无序和不安。有很多人说这电影太简单，我想真是把这电影想简单了。
        作为一个年轻导演的长片处女作就是这样一部耗资巨大的视觉大片，《创战记》表露出来一些电影结构和节奏上的失衡，但是我觉得科金斯基是一个有很大发展空间的导演的，毕竟他在影片中所体现出来的执行能力和对画面的想象力方面都是不错的。影片中最压场的是扮演老弗林的杰夫·布里奇斯，而最让我感到惊艳的是扮演小葵的奥利维亚·维尔德，熟悉美剧的观众一定会对她在热播美剧《豪斯医生》中所扮演的13印象深刻，她在剧中电子味道十足的造型确实有一种惊鸿一瞥式的美感。

我没看过原版的Tron，这次我的Tron：Legacy观影历程想必比95%的人都要圆满：安稳的坐在IMAX大厅里最好的位置上（倒数第二排中间，整个屏幕仿佛就是为我这个位置设计的），整个影厅包括我在内一共只有7个人。

如果原版与这部电影有一样的精神内核，那么在80年代可以算作是最酷的电影没错;但是到了2010年，这部电影显的是那么的落伍。

故事就不说了，一点都不新鲜。不新鲜也不是毛病，实际上没有几部科幻电影的故事可以算作真正新鲜。这部电影其实真正的毛病在于：它缺乏一种“世界感”。

“世界感”是一种很难真正说清楚的东西。但是任何一部好的科幻电影都有“世界感”。它们仿佛是从脚手架开始搭起的一个坚实的细节大厦，任意一眼你就能看到一个很丰满的结构，仿佛电影里那个世界真实存在。《黑客帝国》有世界感;当然你不能和黑客帝国比，黑客帝国可以算作世界感最饱满的科幻电影之一。撇去后来已经被讨论烂掉的哲学内涵，黑客帝国的任意一处仿佛都是精心安排的;就算龌龊司机自己没有想到的地方，观众也能把它脑补出来。你往里面看，任意一个地方都有无数的小细节可以让你觉得“啊，这就是一个世界”。其中的逻辑框架都是紧密的。

再比如说阿凡达，很多人爱把这部新的Tron和阿凡达比。阿凡达的“世界感”则来自于卡梅隆偏执狂一样的对细节的追求。从外星生物到人类机械，每一处小的方面他都注意到了;每一个空白他都填充了。黑客帝国的每一处仿佛都是精心安排的;而阿凡达就是要把“仿佛”这两个字去掉。你可以指出画面的任意一个地方，都是卡梅隆注意到了的。

Tron一对比，就出来了：这部电影缺少细节。缺少那些能让人在脑海里构建出一个圆满的世界那样的真正的细节。它的视觉特效很酷，但是里面是空的。除了单独的那些相当酷的设计（比如摩托车，飞行器，轨道列车），它仿佛不愿意在任何与剧情无关的地方浪费笔墨。而构建世界所需要的正是这些“不相干”的东西。我能记得唯一的一个Tron比较有趣的地方就是矩阵形状的烟花。然后？没有了。包括那段在酒吧里的剧情，有任何让人觉得“啊这是一个另外的世界”的？完全没有。仿佛就是照搬了现实一样。从头看到尾，只能看到一串互相连接不起来的场景。

Tron的毛病就在这里。小气，没有构造世界的野心，花掉了3亿美元，但是仿佛完完全全的告诉观众“啊这3亿美元都在这里了绝对没有浪费哦”但是比起那些伟大的作品，那些把钱有意的浪费在一些不相干的地方的电影，它只是二流水准。

20世纪80年代，电子软体天才凯文·弗林（杰夫·布里吉斯 Jeff Bridges 饰）创建了英康公司，将人类带入一个全新的时代。可是在辉煌的时代开创不久后，凯文神秘失踪。在此之后，凯文年幼的儿子萨姆（加内特·赫德兰 Garrett Hedlund 饰）继承了父亲的位置，实际工作则由其他工作人员主持。萨姆天资聪颖，充满冒险精神，经常给英康的高层们惹来麻烦。这一天，他得知一间荒废已久的工作室内竟传来父亲的讯息。萨姆前去探查，结果竟进入一个全数字化的虚拟世界。这个世界的掌控者克鲁（杰夫·布里吉斯 Jeff Bridges 饰）与父亲有着同样的容貌，却野心勃勃，邪恶无比。萨姆被迫卷入一场充满阴谋的电子争霸战中…… 这次的故事就承接Tron，主角则是Flynn的儿子Sam……（就如同星战，也有一个爸和一个儿子……），Kevin从电子世界回来之后还一直回去，试图在电子世界中创造一个完美的世界，他有Tron的帮助，不过还不过，因此他以自己为原本创造了另一个程序——Clu，随着他，Clu和Tron对电子世界的不断开发，一种“新生命”诞生了，那就是电子世界自发创造的ISOs，一种自我创造的程序，Kevin认为那是一个奇迹，因为一直以来只有用户——也就是进入电子世界的人类才能够创造程序，即使是像Clu和Tron这样的高级程序也只能毁灭或者改变某个程序，但是追求完美的Clu并不喜欢ISOs，也不喜欢Kevin现在创造的世界，他叛变了，并且展开了对于ISOs的大屠杀，Kevin逃走了并相信Tron为了保护他而死了，因为无法靠近回到现实的大门他被封存在电子世界，直到Clu向他的孩子Sam发出一条讯息，Sam从外打开了门并来到了电子世界，以为是父亲在求救，却不知道这是Clu的阴谋——Clu的野心随着自己的力量而越来越大，他感到电子世界是困住他的牢笼，他也没想到要黑入别的电子系统，他想要到现实中来，以他的力量办不到，但是如果他能找到躲藏起来的Kevin并且获得存有Kevin一切的身份盘的话他就有办法把他自己和他洗脑后的程序大军传送到现实中。

关于创战记，我已经无力去说什么。
只想说，如果有一天，我们能回忆的一切都成为了古董，您还装高雅么？
 
 
文艺青年总是要用贬低大片来标榜自己的与众不同，脑残者则总是随波逐流。
 
如果你对看电影有着最基本的需求就是愉悦身心的话，那么请你选择这部影片。
 
视觉效果方面。毕竟是迪士尼的大制作，本片的3D效果极佳，不逊色于阿凡达等大片。只不过跟阿凡达不是一种风格，这部电影更偏向于科幻的时尚感，片中的各个细节与元素都充满科技感，许多设计都相当赞的，有些复古的感觉，但还让人觉得到了未来。片中的各种车，以及场景，道具的造型，都是精心打造的工业设计造型，喜欢设计的人可以多注意一下。唯一缺憾的就是，许多城市中的镜头不是3D的，其他的不管是在特效效果还是在设计，美术方面，都是绝对值回票价的。
 
 
音乐方面，视听配合也做的不错，音乐都很恢弘的。绝对能为影片加分。
 
再下来就是一直受到质疑的剧情方面了。看不懂的人我不知道是怎么看的，不说研究到骨灰粉丝级的明明白白，看懂剧情应该没什么问题吧。整个故事讲得中规中矩，没有明显的漏洞。说剧情弱也有点不太公平，可能这部片剧情方面没有那么波澜起伏，惊心动魄，不过也算不上弱，片子的世界观设定还是蛮大的，有些细节还是会触动一些思考。不过看这样的片子，就尽情地去感受感官刺激吧，不要太在意剧情了，让大脑放松130分钟，忘掉影院外面的不快，忘了你还需要装样子带面具，忘了你是个伪文艺青年或者什么，就去欣赏他吧。
 
督爷的表演是个亮点，一人分饰两角。导演对情感把握的很好。人的感情丰富与虚拟程序的冷漠对比，让影片还增加了一丝煽情的元素。
男主角走进废弃的游戏厅那一刻，仿佛看见了未来。擦去游戏机上面覆盖的灰尘，会不会有一天，我们现在玩过的游戏，能回忆到一切，都变成了古董了呢。可能那一天我们不会像他一样幸运，还有机会经历一次那样的旅行。所以珍惜眼前吧，因为一切都将成为过去。
导演很喜欢用一些特殊角度的镜头，我个人还是挺喜欢的，直观，也蛮有意思。
别让别人的说辞占领了你全部的大脑，我就喜欢看大片又怎么样呢。