剧照
剧情介绍
落寞的青年亚历克斯（德尼·拉旺 Denis Lavant 饰）独自徘徊巴黎街头，他的女友移情别恋，不久又要去服兵役，钟爱的电影事业前景模糊。偶然机缘，亚历克斯进入一个私人聚会，并结识了美丽的女孩蜜蕊拉（蜜蕊拉·皮雷 Mireille Perrier 饰）。蜜蕊拉此前与男友伯纳情深意笃，为了爱情她甘愿奉献一切，这却让对方无法承受如此炽烈的感情，只能选择逃避。相同的境遇让他们走到一起，互诉各自的情感经历，两人的心由此更加贴近。亚历克斯和蜜蕊拉相互依偎，空气中弥漫着悲伤无望的气味…… 本片为莱奥·卡拉克斯（Leos Carax）导演处女作，并荣获1984年戛纳电影节青年奖。热播电视剧最新电影无人机代号RZ-9宝狄与好友爱妻家御赐小仵作警界双雄煮妇神探时空密码月到中秋越想你 整心计天空之城日版推销员远山含笑拉普拉斯的魔女移山的父亲高跟鞋2014老鼠危机：塞纳河之乱有种你爱我情断上海滩安德森坠落九星报喜爱琴海没有空气魔幻至尊小糊涂神无敌索尔娘子军塑料海洋
长篇影评
1 ) 《男孩遇见女孩》
规整的构图和过于克制的表演与影片开头喋喋不休的咒语相应，极度绅士的法语附于平整的节奏之上，共同营造出一种梳理而压抑的宗教感，表现出导演某种近似于恐惧的控制欲。
但也不尽如此。
在泛滥的青年男女关系里，炙热的欲望被不安的恐惧包围，欲望时常将孤独感拯救，转而又被疏离感阉割。每一段关系都像河边持刀欲杀人的画面一样——幽深的夜空与暗色的海面相连一线，一方一边，看似两相交缠，实则永置两端。永隔一方世界。
至于人群——唯己不容，故“失语”。
我时常想起这部电影里的一幕一幕，或许是因为它酷似我最喜欢的《堕落天使》，而其格调都与之完全相反。从对等极端的角度重述相似的困境，即八九十年代巴黎青年与香港青年精神异化的世界，更加勾起了我内心深处的幻想——我不再看到生命的遗憾。
我不再看到生命的遗憾，亦是二十一世纪最凶猛的断裂。
2 ) 无题
但是，有些地方真是动人，喜欢得不得了，导演的灵光，演员的表达，一部两个小时的电影能有三处这样的片段甚至瞬间就是值得去欣赏的。而这位导演的未来也是可以想见的，不是吗？
男孩和女友同一花色的西服和围巾，两辆公车的头尾靠近又远离，男孩跑去书店偷画册送给女友，揣着捡到的邀请卡参加派对，最喜欢的是米伊拉在房间里通过对讲同公寓外的贝尔纳对话的那段，男人对着一个本来只要说“我是xxx，请开门”的对讲机讲出一大段关于相恋的独白，哇塞，我不知道后来者有没有人去模仿这个桥段，如果有，只要不是一窝蜂的，我觉得都值得被再赞一次。所有的这些细节和情绪都仿佛再自然不过我们每天都在经历并浑然不觉，而被作者这么轻轻一点，亮了，生活变成了艺术品。
可以再看两遍。必须至少再看两遍。
回头去看一些在今天已经功成名就的导演当年的处女作或者早期作品，似乎都能感受到这种不受束缚的自我表达的强烈力量，那些电影称不上完美，但是在这样一部作品里，你会不由自主地去想他的才气这辈子应该够用了吧（当然实际上也有好多导演把所有的天赋都花在处女作上了哈哈哈）。
最后再吐槽一下，相比之下，上周去看的公认佳片简直无聊爆了。。。
3 ) 一旦爱上就会有伤害
无尽的忧愁低声述说孤独，美丽的邂逅最终化作消逝。像欣赏音乐一样体会孤独。
两颗破碎的心走在一起后却又再度破碎。两颗心，破碎，再相遇相识相爱，却最终永远相离。
男孩遇见女孩，希望遇见绝望，他们遇见爱情。爱的内核就是孤独，爱的本身就是全部意义。爱让一边的人沉醉，而让另一边的人陷入深渊。爱情的忧伤宛若河流。黑不见底。
遇见既是动作也是情节。看一秒就爱上了。
爱情的永恒是瞬间，痛苦的永恒是孤老终死。被爱灼伤后的伤痛与寂寞。爱的锋利。
不愿去实现太过美好的梦，它会消失，会破灭，会在仓皇逃离的途中看到自己渐渐老去的脸。
它会在从此消失殆尽的恐惧中淡漠至止，就如同从未曾拥有。
俩人就那么坐着聊天多美，一旦爱上就会有伤害。
爱情之后会有什么？或许会有甜蜜，但它转瞬即逝。
爱是一种终极的伤害。
爱易逝。爱没有后悔。
爱比死更冷。
4 ) 男孩遇见女孩：被爱灼伤，被欲侵蚀
电影《男孩遇见女孩》是卡拉克斯在梦境与狂想中制造出来的黑白世界，其中充斥着被爱灼伤后的伤痛与寂寞，以及被欲侵蚀后的沉迷与苦闷。当男孩遇见女孩除了情感的纠缠外，无非就是满足彼此思想与生理上的占有欲。除了这点男女相互依存的本质外，影片也通过不同人物的视角与感观将男女之间微妙的联系以独特的表现手法展现了出来。全片的氛围散发着一种极为晦涩的压抑感，形形色色的男女大多都呈现出一种百般无聊的寂寞姿态。但也就是因为这种情感基调的掌控与场景画面的有意安排，才能将整部电影的意境渲染到极致，形成一种强而有力的感染力与冲击力。
这部电影的故事架构极为简单，但包裹其中的主旨却又显得异常的模糊与生涩，有种简里透深的虚幻感。在法国巴黎，一对男女几乎同时遭受了情感上的坎坷与挫折。男孩亚历克斯深爱的女友背叛了自己跟了自己的好友，但亚历克斯还是难以舍弃对女友的思恋与怀念之情。女孩密尔拉与男友间的爱情进入了冷冻期，又或者是男友难以忍受女友带给自己的压抑感，逐渐在男友的眼中这份情早已变成了一份畏惧与恐慌。就这样爱恨交织的亚历山大与心力交瘁的密尔拉看似毫无关系却又以一种命中注定的安排在聚会上相遇相知，但就在两人逐渐打开心扉的同时，男女对于爱与欲的不同感受却造就了彼此最后带有讽刺意味的人生悲剧。
这部电影值得褒奖的是其中有很多寓意深刻的细节与设置，例如一开始神秘人利用低沉的嗓音缓慢地诉说着人生中难以避免的悲剧性因子，正好与影片的结局交相辉映。在亚历克斯家中一幅油画的背后是亚历克斯从出生以来所有重要事件的记录详图，随着镜头缓慢的将这些事件扫过之后，爱与欲却是构成亚历克斯人生的重要组成部分，给人一种难以言喻的悲悯感与脆弱感，也更加突显出亚历克斯除去爱与欲外一无所有的人生格局。杯子上清晰可见的缺口，以及电话亭那片支离破碎的玻璃，似乎象征着男女主角心中难以愈合的伤口。影片最后当亚历克斯与密尔拉双双倒地后，与对面泰然处之依旧你侬我侬的情侣形成鲜明的对比。这点也映射出深陷爱与欲的人就像坠入梦境般沉迷其中直到失去最基本的感观能力这种最为直白的爱情经历。
影片中亚历克斯的周遭时常充斥着不同男女的声音，隔壁男女的吵架声，好友与女友讨论性爱的细节，在酒吧说了半天也说不清名字的顾客，密尔拉的男友向对讲机倾诉着自己对于爱情的恐惧与烦恼，小房间里一群婴儿们的哭闹声，以及用肢体语言大力赞扬默片的来宾等等，然而在这些不起眼声响的伴随下，无形中却反应出了男女主角不善表达酷爱沉默的共性。面对男友喋喋不休的抱怨，密尔拉沉默是金，无形中却深深吸引了亚历克斯的注意力。打个电话给自己心爱的人表白，亚历克斯还需做笔记仿佛琢磨，而男女主角这种极为被动而笨拙的沟通方式也从侧面反映出了最后两人结局的走向。
密尔拉身上始终散发着一种极端的孤独感与疏离感，独自在家跳踢踏舞，脚下传来清脆的声响似乎就是密尔拉对于欢快的渴望。拿着剪刀做出想要自杀的样子，却将长发飘逸变为了精致的短发，密尔拉试图尝试不同的改变让自己清醒，却越陷越深直到最后的难以自拔。在聚会的厨房里，亚历克斯与密尔拉彼此倾诉着内心的伤痛与哀愁，从彼此身上不断寻觅着慰藉与共鸣，但就在亚历克斯试图想要打开密尔拉的心扉助她疗伤时，却没想到密尔拉的伤口早已腐烂，两人对于爱与欲的不同体会最终换来的人生结局却大相径庭。女友的离开带走了亚历克斯的爱与欲，更像是毁了他的人生，他偷窃并将信与偷来的唱片送给女友，表现出对其女友的百般不舍与依恋。
就在亚历克斯逐渐失去信心之余密尔拉的介入却激起了他重新的爱恋与欲望，更重要的是密尔拉的出现为他的人生注入了新的希望与动力。但密尔拉却截然不同，她早已默默接受并极为享受对其男友欲望的不断侵蚀，在她的内心深处已没有任何余地能够接受新的爱或欲，对于她来说只有死亡才是最终的解脱方式。影片最后当观众都在为密尔拉的死感叹时真正的谜底才刚开始揭晓。原来在密尔拉听到亚历克斯的声音时，她将剪刀藏入怀中，但出人意料的是亚历克斯用力的一抱却葬送了密尔拉的生命，密尔拉在欲望的侵蚀中自杀，却在爱的拥抱中死去。最后导演似乎给观众开了一个不痛不痒的玩笑，但就是这种带有荒谬意味的结局设定却给了观众最“致命”的一击。
5 ) Boy meets Girl里的格子元素
黑白格：格子围巾；格子外衣；格子长裤；墙上的格子日记；飞鸟掠过格子窗；豁口杯子碎落在格子地板；夜幕灯光下的格子电话亭。还有：桥边的恋人拥吻；一个人的踢踏舞；黑白光影的运用。除却这些元素之外，都是顾影自怜。
并不想写上面的文字，然而发现正文少于140字发不出去，其实我只是想分享、记录存个图而已呀。
6 ) 爱情的永恒是瞬间，痛苦的永恒是孤老终死
阴郁而断断续续的开篇画外音：
这儿
我们
仍然是孤独的
一切是
那么缓慢
那么悲伤
不久
就会
变老
而
这一切
都会
结束
三个爱情故事，很多个爱情片段。那个老妇人说曾经跟哥哥约定每天十点开始想念彼此，他们用这种心有灵犀的方式沟通。但是后来，她开始忘却，而她再次想到哥哥的时候，他在国外，然后出了车祸，就这样死了。
被女友抛弃的男孩儿深深的为这个被男友厌倦了的女孩儿着迷。他说：
这像一个梦，和你在一起，像一个不寻常的、深深的梦，只有睡的很熟才会做这样的梦，这样坐在你身边，这就是永恒。
他激烈而笨拙的表白着。但是爱情故事，总是会有那么一些生不逢时，总是会有一些愚笨的错误，就像阿喀琉斯的脚跟，怎么会那么不小心，怎么会那么不堪一击。
终究还是个罗密欧与朱丽叶式的爱情悲剧，经典也正是因为他的普遍性，当然，并没有那么多的死亡，并没有那么多身体的死亡，爱情早已替身体牺牲。
该活下去的是身体还是爱情。
Boy meets girl 卡拉克斯的好作品，他的电影里透露着迷恋以及不受干扰的叙述力量
卡拉克斯处女作，可以的啊，黑白的画面分外迷人，女主更是美得一塌糊涂。很多很有意思的细节，比如话到关键处被背景音盖掉，各种剪辑的小把戏。他就是个爱情的怪异观察者，有别人看不到的角度。最后几分钟真是好心碎。
你们爱得歇斯底里，却对过去心有余悸。
碰到好片后找该导演其他片看不一定成功。好久没看过这么闷的催眠电影了。台词是很艺术，但影片整体感觉空洞，居然有人说像新浪潮。时不时黑屏像是导演/演员掌握不了长镜头而做的变通。孤独的青春被过度稀释和夸大了。黑白片、手提摄影机、没表情的演员，还能再做作一点吗？看在是处女作份上，给个三星
结局太搞 拉旺和人兽杂交那玩意长的像
刘若英《后来》的MV里，就挂着这部电影的海报。你都如何回忆我 / 带着笑或是很沉默 / 这些年来有没有人能让你不寂寞
超多的有趣情节。视为珍宝的前女友围巾实则是一个胖妇遗留的。电梯里回响着女友出轨的色情对话，凶残的女帽。马里昂巴德似的聚会。与米瑞拉交谈时的大侧脸。时髦橱柜旁割爱的缺口杯子。影印时的光影。楼下对讲机处金属低沉音的爱情独白与回到现实的简短一句话。吻戏男演员的低语求欢被聋人唇语读出。尽管是默片仍然显得喧嚣的手语老人。玻璃破碎的电话亭里突出孤单的男主。男主的讽刺误杀和全面大玻璃外旁若无人的出轨情人。
6.0/10。至此，卡拉克斯长片作品已补完。很难想象一部处女作技术水平就如此出色：摄影、剪辑、打光、构图都是一流的，而且有着鲜明的新浪潮标签和致敬成分（影子运用明显摸仿早期表现主义），但只能说我实在太讨厌这个故事了，单调且乏味，这样奇葩的爱情观念也是我在这个年龄阶段所难以理解的。
黑白光影，美丽邂逅，悲伤结局。
越爱越孤独。本周等看大银幕。
显而易见的是，卡拉克斯的处女作《男孩遇见女孩》继承了法国电影新浪潮强大的影像/文学传统，其源自戈达尔影像系统中的强间离性与声画分离手法与战后欧洲电影普遍的存在主义式琐碎/意识流叙事，在这部处女作中以一种纯粹私人化的表意逻辑——以突如其来的黑幕切断人物瞬间思绪、以聚焦/失焦进行对人物瞬间状态的捕捉、横移镜头展现出的客观韵律——构建而出。现在看来，卡拉克斯似乎才是“电影作者”的最佳代言人之一，其作品序列中所有的人物、动作、情境、状态、语言自始至终保持着内在连贯，它们成为了《Holy Motors》中的有机构成元素，完成了“作者电影”最终意义上的融汇。
黑白影像衬托出主角的孤独，喃喃自语的独白也尽是荒凉之感，标记了生平的地图更像是对个体的嘲讽，有缺口的杯子不过是破碎之心的象征。同病相怜的男孩与女孩并没有朝着罗曼蒂克的方向发展，寂寞终究是需要独自去面对的，没人能化解，也没人能填补，最后只能沦为悲剧。
fuck，法国电影看多让人精神崩溃又想睡。面对秀恩爱，单身狗就要自杀？被高富帅抛弃也不会选谋杀偷盗的矮矬穷！
卡拉克斯先生，您是不可能拍出糟糕的电影的。您是外太空来的怪客，出现在人间也不过是羁留，烧坏了夜空也烧坏了邻居的房子，你是马戏团的俘虏，只效忠于爱情，如果你的血液里还剩一颗行星，在巴黎的河滩沿打转，那它的名字只能叫做，诗。
我最喜欢的作品来自Leos Carax!我看完后激动得不行.
女主角太美了。。。denis lavant是个天生的好演员，即使boy meets girl里这样青涩也无法掩盖，而holy motors就是一个境界了
要叙述时遭遇结局，要开始时发生意外，要开口时杂音干扰，要回忆时已心各一方，空间、镜头、表情、细节，处处是联系与矛盾，但从头到尾又异常平静。
谁也无法逃逸，必须全力以赴的投入并享受这场疯狂的灾难～拍给所有以爱为食或似曾拥有的男孩女孩
快送医院啊，俩蛇精病！大概有一两个镜头（停电聚会晚些时候俩人在厨房疯狂地聊天儿。对！人们从一旁半掩的门另一边陆续经过离开外面有雷暴雨声）莫名惊醒我了。剩下的就是一个无聊苦闷以至于发展出超强自恋的人谈了一场身心失调的恋爱罢了which对法国电影中的男女来说也就那么个套路
这虽是卡拉克斯23岁拍成的导演处女作，但技艺已十分娴熟，画面黑白对比强烈，光影运用也很得体，影音剪接等方面有戈达尔的影子。