追凶雨

如果把这个由漫画改编的电影当推理小說，那么一定是硬汉社会派的推理加上一点乱步的元素与阴暗。小栗旬演这样的角色太合适了，而且也演了不少，如果译制引进翻译成同一个人，一定大火。（当然本身也火） 看完之后，可能出于工作本能，马上就想到应彩云老师常提的，「用一生去弥补童年」的话来。这是对罪犯之所以陷入这种变态的解释。当然，我们一般人即使童年再不幸，也不至于陷入这样的连环杀人之中，不过也难掩某种感同身受，因而各种背负某种悲哀。 杀人者固然变态，可是陪审员就仅仅因为报道和舆论就定人死亡吗？这恐怕就是在反省日本的99.9%的定罪率和陪审员制度了。忽然想到狄更斯其实也有过推理小说的创作，并且其实在过去的一些小说里有过一些自己的发想。在皮普去伦敦前，某日律师在酒馆里当众斥责伍甫赛先生这种不负责任的仅凭借新闻就将人定罪的做法。（当然其实这一段并非犯人的想法）所以，对于很多看不清楚的事情，「安乐椅」侦探并不合宜。 最后，不得不说，社会派和硬汉这两种本格之后的推理小说类型真的很适合改成电影。而与谜团相关的雨的元素真的就是将答案就摆在你面前，你却只能熟视无睹。毕竟，雨夜跟连环杀人真的很合。人性中阴雨幽暗的东西都会被激发出来。范仲淹说「览物之情，得无异乎」？

里边的中华料理是松重丰孤独的美食家吃过的！肯定是他介绍去的！！！！！！！！！！！！！！！！？！！！！！！！！！！！！？！！！！！！？！！？？？！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！

整部电影讲述的是男人因为工作疏于对家的陪伴，没有陪伴相当于慢性谋杀，而蛙人也是利用了慢性谋杀。整片看似破案，实则是关于爱和陪伴的拨除雾霭，层层递进，那么先看电影里面的几个案件，这里称为爱的死亡艺术：

死亡艺术作品1——弃爱。往往犯错的开始源于抛弃：因为找到所谓新的陪伴而抛弃过去陪伴的宠物狗。

死亡艺术作品 2——生育之痛。亲人为你忍受身体剧痛，而你不予理睬选择遗忘。

死亡艺术作品 3——交流。距离源于0交流，没有对白等于死亡。

死亡艺术作品 4——青春。时光在前行，而你选择忽略，我想留在最好的时刻。

死亡艺术作品5——平衡。人永远会不知足，吃着碗里的记着锅里的，又要老婆也要孩子……到底能不能平衡？不知道

蛙人的比喻很有哲学，一方面井底之蛙比喻人眼光的局限，暗喻男主人公对于家庭是井底之蛙，蛙人自以为是是井底之蛙。蛙人小时候的照片很庄严，酷似死神，庄重感疑似暗喻天道。

“天道”先是创造杀人案的同时等待时机，接而创造“失去”的恐惧，不断创造线索，一步一步将主人公绑架囚禁，最后让其在天平上做选择，但最后谋杀失败，却完成救赎——重回家庭，生命的美好在于家人，在于一种精神的传承。而最终种下不良的种子——给孩子埋下阴影，孩子先天不足以抵抗。正如故事所诉：只有爱能化解心中的阴雨。

几点思考：

• 艺术可以更狂野一些，打破常规逻辑，且运用逻辑。

• 如何描述家庭？——家就是相处和陪伴，哪怕是一起迎着阳光去趟便利店；家就是互相知道彼此的承受，哪怕不能解决；如果没有陪伴，普通慢性谋杀；家里只有爱和精神能传承。

• 如何描述孩子应该有的成长环境？——青蛙🐸的原生家庭消失于一场惨案，孩子的成长夹杂着原罪，充满反艺术和嗜血，一步一步走入深渊；警察👮♀️的原生家庭毁于母亲的离去和父亲不可原谅的迟到，灭于父亲伟大的因公殉职，孩子的成长伴随亲情的破灭、世界观的破灭、之后人性的重拾、家人的理解、对意义的深谙，也正是这次的毁灭，却让孩子重生了。

• 如何描述人生道路的选择与意义？——答案是心的指引。人生道路不可能满是阳光，也不可能尽是阴雨，在阴雨中的人渴望阳光，而在阳光中人却不自觉的一步步走向阴雨，当你在绵绵阴雨中习以为常你会拒绝和惧怕阳光，而阳光世界的你一个趔趄发现你已深陷阴雨，只有忍耐阴雨学会走出阴雨，那么阳光会格外珍贵与温暖！人生之路即是如此。选择充满阳光之路，不惧阴雨来袭，拥抱阳光☀️！

• 如何描述命运？——命运的轮回总是惊人的相似。很多人开始不相信命运，最后开始认命；还有一些人不认命，有句话叫“我命由我不由天”，听似对天命的对抗，认命的那群人会嘲笑此等人，认为就是无用的挣扎，而用一种佛学观观之则图穷匕见，天道轮回意在历难，挣脱所谓“天命”即是一种自我重新突破，是“新我破茧”，在一次次轮回中破万重难，此时便可渡世间一切苦难。命运的一切相似性不是宿命，而是勇者的永不言败，可以选择输，但是成功永远无法选择，必须经历一次次南墙，一次次头破血流，方可。

要问日本最有魅力的男星是谁，南瓜君第一个提名小栗旬。

他一直凭借漫改作品塑造经典，并不断超越。

《花样男子》《热血高校》《无间双龙》《银魂》

有的是青涩的纯情少年，有的是满脸都写着“拽”字的热血校霸。

不管是哪种性格的人物，都能被他演绎的十分精准。

给观众带来最真实的观影体验。

但相比上面这些造型精细帅气的角色，鲜少有人知道，小栗旬也参演过变态、重口的犯罪电影。

不仅造型上有突破，发型随意、胡子拉碴。

角色上也有很大的突破，眼神凌厉、暗黑风呼之欲出。

不卖关子，我们今天就来聊聊它——

《恶魔蛙男》

影片改编自巴亮介的同名漫画。

漫画充满着暴力、恐怖的元素，在日本受到了极大关注。

小栗旬饰演的警察泽村，在追踪一桩连环杀人案。

嫌疑人总是戴着青蛙头套在雨夜出击，令人不寒而栗。

这个蛙男杀人狂十分变态，杀人手法极度残忍。

每杀一个人，还会根据对方特点，量身订造一套私刑。

比如第一个女孩。

男友对狗过敏，她为了跟男友同居便遗弃了自己的宠物狗，于是凶手给她设计了“狗粮之刑”。

将她绑起来，然后放几只饥饿的大型犬，最后撕咬致死。

接下来第二个男人。

他是个宅男，整天好吃懒做，啃单亲妈妈的老，凶手让他体会了“感受为母之痛之刑”。

割掉与出生体重相同分量的肉，然后流血死去。

平分爱之刑。

死者是个法官，因为出轨，被凶手硬生生垂直劈成两半，然后分别寄给法官的妻子和情人。

还有美貌永驻之刑、吞千针之刑……

这些作案手法，让调查案件的警察们都惊到了，还有新人直接在案发现场呕吐......

惨案一件件发生，闹得人心惶惶。

泽村在调查时发现：所有死者都跟三年前的一桩女童连环被害案有关。

当年这场案件也十分离奇变态：女童被诱拐谋杀后，被凶手用水晶树脂固定，然后放在玻璃柜中像标本一样展示给民众。

当时警方抓住了凶手，凶手供认不讳，被判死刑，而后在监狱中自杀身亡 。

没想到三年后，这桩案子又重新浮出水面——

如今这些被恶魔蛙男杀害的人，全是当年的陪审员和法官。

更可怕的是，泽村的妻子也是当年的陪审员之一，好巧不巧，她在连环杀人案发生的两周前，带着儿子离家出走了，至今下落不明……

所以，蛙男是在为当年的凶手报仇？

事情好像没那么简单。

这个恶魔蛙男跟别的杀人犯，不一样。

别的杀人犯杀了人恨不得绕着警察走，他却三番两次挑衅泽村。

在泽村吃饭的时候，坐在他旁边给他倒水，还露出行凶时被死者咬伤的手指；

在泽村和同事讨论案情时，堂而皇之的带着面罩出现在泽村面前，吓完人就跑。

当泽村跟他面对面对峙的时候，他却别有深意地说了一句话：

我需要你。

这个蛙男到底有什么意图？他为什么要找上泽村？泽村又和三年前的案子有何联系？

当泽村百思不得其解的时候，传来了妻子和儿子被蛙男绑架的消息……

泽村该怎么解救处于危机之中的妻儿？

《恶魔蛙男》前半部分十分紧凑，连续出现的杀人案、追车戏，让你紧张到手心出汗。

更抓人的，是电影超脱于原著漫画的惊悚感。

始终带着面具的蛙男第一次出场就吓得人心惊肉跳。

被蛙男盯上的啃老族宅男在家里正玩游戏，一阵门铃声传来。

宅男被铃声吵的不耐烦，起身去开门，门把手却自己动了起来，转了几圈后，打开了。

宅男在厨房拿上刀具的刹那，门“砰”的一声被关上了。

镜头从宅男的视角不断切换，营造出无处躲藏的紧张感。

让跟着镜头走的南瓜君不由得屏息凝神。

人到底进来了没有？又躲在了哪里？

诸如此类的画面元素比比皆是，非一般观众可以挑战。

还有人看出，无论是凶手的设置、凶手的标签还有警匪对峙的故事线，都有一种《七宗罪》的味道。

像也不像。

像是两部片子都同样重口惊悚，会让人难免生理不适。

不像是《恶魔蛙男》有进一步的野心，他所犯下的每个案子都直指社会的阴暗面。

不务正业的啃老族、为了美放弃自我的整容女，讽刺意味满满。

但这个世界上没有完美的受害者，一个人犯错，自有法律和道义来惩戒，我们不能让犯罪行为因为受害者的不完美而被合理化。

就像前几日的南京新街口的恶性伤人事件，真相没被调查前，网络上谣言四起。

被害人出轨导致的老实人情绪爆发。

暂且不论这些谣言是否真实，就算被害人真的存在出轨行为，这位老实人就有资格开车撞人、弃车逃亡又跟着连续伤害6名无辜路人了吗？

当然不对。

这个逻辑本身就是错误的。

任何伤害公共安全的行为都不应该被洗白，当起了杀心的一刹那，性质就变了，即便受了天大的委屈，也是难辞其咎的重罪。

就像日剧《非自然死亡》的一句台词所说：

“遗体摆在我们面前就说明了，生命被剥夺，这个无法挽回的事实。

不用知道犯人的心情，也没有必要理解你，我们对于不幸的身世不感兴趣，也不管动机是什么。”

那些忙着为老实人开脱罪行，甚至与他们产生共情的人，其实是在为一些潜在的坏人制造生存空间。

善恶从来不是一线之隔，而是在边界交融，一不小心便会从一端误入到另一端，我们与恶的距离并不遥远。

而我们唯一能做的就是尊重人性的瑕疵，善待人性的光辉，这样光明才会布满人间。

日本影视作品里多有以猎奇杀人案件为题材，《恶魔蛙男》也是其中之一。

应当说一开始的影像还是比较抓人的，它的出彩之处在于大友啓史导演对于故事中设定的特殊作案时间雨天的影像把控，用阴郁的画面奠定了电影的风格，为人物的情绪作了一个完美的背景铺垫。小栗旬尽力演出了一个过分投入工作而被家人抛弃的疲惫不堪的警察泽村，和《双瞳》里梁家辉饰演的警察黄火土一样令人印象深刻。

然而故事刚刚过半，蛙男这一真凶就已经暴露，这很难不让人好奇和困惑，剩下的一半的时长到底要演什么。结果是，它开始了一场密室囚禁游戏。蛙男似乎要让主人公彻底明白并品尝自己对家人冷漠的罪过，这场重头戏也让人感到，故事虽然绕了一个很大的圈子，拿猎奇做了一个幌子，终于还是回到了老套的“陪伴”主题上。

不过这一场看起来十分血腥变态的囚禁戏码，却并没有玩出更新的花样。泽村必须要从蛙男变态的游戏中把自己解救出来。而他做的只是在暂时的崩溃之后，收敛起仅剩的理智开始拼图。而其实其中唯一可能 有所突破的情节，是蛙男囚禁泽村，每日喂他吃自己做的汉堡，这个情节一度让我以为那些来历不明的肉很可能出自泽村的妻儿，因为他最后拼出的密码也是英文的“吃”这个单词，如果剧情是这样发展，那泽村很可能会最后崩溃，但是这个故事不是汉尼拔，不是讨论更加极端的吃掉至亲会怎样的假设，蛙男只是跟泽村玩了个恶作剧，他只是想尽情地吓唬泽村。对于猎奇犯罪来说这是很致命的，如果已经玩到了极端的边缘又收了回来，故事就只能结束了。

蛙男的死是注定的，在不见阳光里的泽村一家近乎狂乱地挣扎求生的情节并没有丝毫的悬念，警察如约而至，仿佛不如此解决不了棘手的难题。只是蛙男被姐姐杀死的安排显得有些刻意。一切结束之后，故事没有温馨大团圆，泽村和家人的生活注定回不到从前，有记者仍然追着此前的冤案不放，不愿大团圆固然比较符合常理，然而既然前面没有充分展现人物相应的内心，结尾再来甩出这些问题就显得多余。此刻影片结尾出现了全片真正惊悚的一幕，被蛙男绑架过的泽村的儿子阳向忽然下意识地挠起了自己的皮肤，这本该不会传染的蛙男身上的疾病，竟然出现在了一个最无辜的孩子身上。就像咒怨会像病毒一样传染扩散，它发生得无缘无故，无法解释也就令人害怕。

然而这一层惊悚片标志一般的反转，也让故事的主旨变得更加模糊。它到底想要传达什么，是一个有童年创伤的杀人犯毁灭的悲剧，还是一个忽视家人的警察的悔悟，还是罪恶不会简单消失？

再回过头去看妻夫木聪饰演的蛙男，是一个对阳光过敏的重度皮肤病患者。他的患病并非生理性的而是心理性，用他的姐姐的话来说，是因为无法逃离自己的罪恶。姐弟俩儿时遭遇的那场家庭变故，虽然片中没有明说，但是应该可以判定，杀死那对夫妇的就是这对姐弟。也许可以从蛙男的犯罪中推测，正是夫妇俩对孩子的忽视和对艺术品的狂人让他们踏上死亡之路，蛙男的一系列犯罪都是试图证明自己的存在，并将杀人作了行为艺术般的设计，也许每一次杀人都暗含着他对自己父母和对自己人生的再现和认知，而不仅仅是纯粹的对人性的惩罚。

不过这些都只是猜测。蛙男的世界观最终支离破碎。蛙男犯下的几桩猎奇杀人案仅仅停留在猎奇的表面，他的犯罪和泽村对家人的忽视之间缺少更深的关联。也许罪犯的心理，最终是用来找到他们的线索，而不是要去让他们获得理解以及可能随之而来的同情，但对于一部犯罪影片来说，也就遗憾地因此失去了给人带来更高层次的心理冲击的可能。也许要出新意很难，不过未必敢说人性就已经被彻底讨论过了。