天堂魅影

4.5 没想到看了这么多帕尔玛，第一次五星竟然是给这个“烂片”...但真的要比那些“炫酷得很稳”的主流作品要“激流”太多。《浮士德》《歌剧魅影》夹杂一点《基督山伯爵》，缠绕出一种“SM式快感”；“谋杀一个人必须要在TV上”，毁掉摄影机与影带，死亡由此成为大众狂欢的一环。感觉上世纪六七十年代的cult片库里应该还有很多如今被埋没掉的作品。

比Rocky Show还早上一年，环摄唱片台与Beef演出两场太漂亮。Argento定是看了本片，才找Jessica Harper去演了Suspiria. 尽管是将几个文本拼贴，巧思的是将《浮士德》里跟魔鬼的契约，置换成了灵魂封印在影像里替代本人衰老。Logo是一只鸟，角色一个叫Swan一个叫Phoenix，还有phantom的鸟造型，太统一了

本片是布萊恩德帕爾瑪劍走偏鋒之作，大膽地把《歌劇魅影》的故事套入現代背景，更加入浮士德魔鬼交易以及科學怪人的元素。音樂風格亦不同於歌劇中的二重唱一般蕩氣迴腸，而是混雜了懷舊搖滾，華麗搖滾，民謠等各種風格，就連幾場殺人戲，也拍得詭異而又歇斯底里，抒發著著布萊恩德帕爾瑪對初闖好萊塢的失意與自嘲，雖然不及《洛基恐怖會》來得邪典，但也是同一時代的作品。

8.7 居然还有这样的德帕尔马！《歌剧魅影》与《浮士德》杂糅出来的“怪胎”，光怪陆离的美术风格配上癫狂极致的视听效果，将坎普美学玩到了极致，打造出了一种直飞云霄的眩晕感，可以说是非常1970s了。

magnet:?xt=urn:btih:f761663e9aefbf87a0da05d860ee75c5926fcbf9&dn=Phantom.of.the.Paradise.1974.1080p.BluRay.x264.DTS-FGT

揉了歌剧魅影和浮士德，与洛基恐怖秀相比太难看了，歌也不好听，明明造型不错…《剑风传奇》格里菲斯的魔王造型是不是照搬的这个。46分左右的讲台logo是p上去的哈哈哈哈。

整体风格符合70年代邪典的氛围，暗黑摇滚风格化人物装饰，大面积鲜艳色块使用，撕扯激烈的主观情绪表达，都在弱剧情单一情感驱动中凸显了风格作者化的B级元素，因此突破常规的技术应用首先在观感上做出了改变，帕尔玛的那一套分屏、裂焦、旋转镜头等元素，在这部CULT片中有了独特的视觉体验，但嵌合度还需商量，最明显的地方是舞台放置炸弹的分屏长镜头，左边给予悬疑信息，右边给出未知状况，理应说这综合两种状态的影像可以给出1+1大于2的结果，但在实际操作中，右边前面的视觉信息重复单一，使这一段落在前面完全聚焦在左边，在后面发生互动时因机位交叉而产生的信息重叠又喧宾夺主掉了悬疑点，而在音乐选取上，死亡金属摇滚混搭表现主义置景实在有点不伦不类，化妆的薄弱加上癫狂的不足，使这部电影比起一年后的《洛基恐怖秀》逊色不少。

" to do anything coolly is to do it genteelly"。弄一部主题高大上的电影远不如搞一部各种有意思有创意有风格，而且把各种坏品味和烂桥段组合倒饬形成一种奇异审美体验的恶趣味小电影。帕尔玛真是很神奇的导演。永远不走寻常路。于是时不时掉沟里，但偶尔不掉的时候，就出神作。

【Great】我疯了，这简直是把灵魂卖给魔鬼才能拍出来的“史诗级”邪典电影。在这一部里终于领略到帕尔玛“分屏”手法的魅力所在：在同一场景内的左右不同画面都使用长镜头来构建空间结构，在视角不断向中心收缩的同时，巧妙的利用分屏效果完成对“观者”与“被观者”的同步展现，让我们看到蒙太奇被“取代”的可能性。当然，帕尔玛也并未忘本，中间那场浴室戏近乎偏执的表达了导演对希区柯克那深情的爱。结尾的舞台高潮是更甚于《魔女嘉莉》的存在，剪辑在混乱中搭建起秩序，摄影在癫狂中捕捉律动。在嘶吼高歌中提炼出至纯至真的视听体验，比海洛因更猛的作者语言；用最邪典化的思维解构名著，却在极致的迷幻中产生出悲壮的诗。但持续于悲情之后的狂欢告诉我们，这一切，只为娱乐。

故事元素上套用了《歌剧魅影》和《浮士德》，把灵魂卖给魔鬼以求永生不老同时层层外包血肉合同的专制音乐剧导演，被毁容后只能躲在角落里看着自己的艺术缪斯和女神沦落他人之手的癫狂作曲家，真是要素过多的角色。风格上同样主打混搭风，作曲家温斯洛越狱后一路奔逃直至被毁容的段落由几乎变形的广角镜头完成，配合表演看起来挺像浮夸的卡通动作戏（《摩登女郎谋杀案》中的捣蛋鬼奥托段落），而在舞台道具中放置炸弹的部分使用了帕尔玛惯用的分屏长镜头（但效果一般，主要是两侧信息量不太平衡），浴室拿马桶搋子堵主唱嘴一段又恶搞《惊魂记》笑死我了。但本作最突出的部分应该是浓艳的服装舞台设计与近乎宗教仪式般狂热的氛围塑造。舞台上摇滚主唱被电击致死，却意外促成了表演的巨大成功，落幕后无人再关心死去的主唱，观众才是真正的魔鬼。

再多的叹惋和哀伤都被不停滞的音乐渲染成难以辨析的情绪，影像和音乐协同形成情感与感官的悖反，这是商业娱乐所使用的元技法。因此我们开始欣赏一种病态的美，并为其辩护，这种异化源于商业过度入侵的艺术，和欣赏它所产生的堕落的愉悦。

如何养成swan，塑造phoenix，比较像舞台剧，几首歌不错

布莱恩·德·帕尔玛玩起歌舞片。影片根据恐怖片经典《歌剧魅影》改编而来，却演变成溶喜剧、恐怖和摇滚歌剧于一体的怪鸡电影。其实也有些《浮士德》的元素。德·帕尔玛还不忘在片中秀一把分屏和主观长镜头，但电影看起来还是有点不伦不类。还得去看看另外一部类似的《洛基恐怖秀》。

镜头与情节同样疯狂。镜子里呈现着监控镜头拍摄Winslow偷窥Swan与女歌手Phoenix调情的镜头画面，集镜像、偷窥、监视器于一体，非常有意思。

4.5浮士德向魔鬼出卖了灵魂来换取财富、成功、青春和知识，德·帕尔玛嫁接上了一个《歌剧魅影》的故事，讽刺了人的欲望与贪婪，其中可见诸多70年代的癫狂气息，B级片风格明显，但仍然随处可见经典时刻，跟拍长镜头和分割画面，旋转镜头和表现主义的背景，还有段模仿希区柯克的《惊魂记》真是让人笑掉大牙呀，其中的歌曲创作也非常出色，摇滚、爵士、古典完美柔和，舞台上的调度也很棒，剪辑快速却不凌乱，人物歇斯底里，剧情毫无逻辑，德·帕尔玛只是想满足自己的放飞一次的恶趣味吧，看着被毁容的作曲家痛不欲生的样子，却只想放声大笑，这可能就是午夜场电影最大的魅力了吧

8。来自帕尔玛的疯狂吐槽，cult味十足，到处都是rock icon。开头主唱发型、舞步与摇话筒动作来自elvis；女主试镜造型与台风致敬janis joplin；beef彩排造型来自morrison，舞台动作来自hendrix；男主形象来自歌剧魅影；swan是指安迪沃霍尔？

舒缓与迷乱的平衡。帕尔玛电影中常见动力持续不足的问题在这里得到克服，当然，拍摄题材在作品序列中也比较独特，类似于卡朋特拍出《黑星球》。

大赞。最近看过的一部最好的帕尔马。Beef首演那场的台风已经把我操翻，再加上舞美致敬卡里加里，哦天哪。基于浮士德和歌剧魅影的基调，加上摇滚乐的形式，再用帕尔马的镜头语言演绎，美妙至极。本质上讲的还是现代的造神运动。那么谁是《浮士德》中的魔鬼呢？我以为是观众。他们看到了数次血腥的场面，但不同于一般电影，这次没有惊慌逃窜，而且继续狂欢。因为观众知道台上唱歌的人只是他们心中所想之物的幻影，至于谁来演，都不重要了。

没有想象中的那么邪典，影片到后面才真正引起我的注意，全片最大的印象不是天鹅和面具毁容作曲家，而是那位BEEF，他才是真正出彩的，这片子就跟没正面反面人物似的，剧情也几乎松散弱化到不行，音乐倒是不错，甚至比洛基恐怖秀都要出色，本片服装道具美术还不错，但也就这样了！

主角被毁容后的造型，远没有老版的 歌剧院幽灵 震撼！~