更新：HD中字
导演：瓦列里·托多罗夫斯基
主演：阿丽萨·弗雷因德利赫,瓦连京娜.捷利奇金娜,叶卡捷琳娜·萨穆伊利纳,亚历山大·多莫加罗夫,尼古拉斯·勒里奇,波琳娜·奥格,安娜·伊萨耶娃,玛格丽塔·西莫诺娃
类型：电影地区：俄罗斯语言：其它年份：2017
简介： 一个年轻的，梦想成为芭蕾舞演员的乡下女孩的故事。通过艰难而富有挑战性的历程，她实现了目标。凭借才华、熟练、耐心和决心，她成功的达到了芭蕾的顶峰，成为了莫斯科大剧院的首席芭蕾舞演员。详细 >
和《南方车站的聚会》有点类似，都是空有黑色电影的形式。但娄烨这部更差，有点像是空有粗粝现场感营造的学生作业。巩俐演的核心人物形象高度苍白空洞化太致命了。如此复杂多重的身份-人物关系组合（理论上是奔着黑色电影蛇蝎美人去的），最终出来的形象却依然如此空洞（连些许的神秘感都谈不上），有点不可思议。 2.5
于瑾在戏院干掉一票敌对赶往酒馆之后，看到谭纳两个人的争执，猜到楼上有什么，然后在车里叹了一口气。这是电影最打动我的地方，即使已经厌烦到无奈了，依然要面对…我之所以一直在期待娄烨的电影，大概也是因为这些，即使他不再拍边缘的人物故事，但他依然会关注那些角落的情绪…
女皇不仅神枪手，还男女通吃！
用了一个群英汇聚上海滩，最后大决战的大片剧作套路。不过，影片却又是有意弱化类型的。主体仍是大背景下的个人情与欲，虽然有多国角力的谍战背景，让影片似乎成为一部谍战大片。但核心却是角色的个人情感与欲望，包括主角最后的选择，黄湘丽这条线索的引入等等，处理仍是非常娄烨，更关注个体情感的的。结尾一段则继续模糊虚与实。影像上也有多心思，除了依然不变的手持，还有灰蒙蒙的雾雨天。核心必须是巩俐，确实气场强大，非常抢眼。前面还是个演员，后面突然变John Wick，或者叫Jean Wick。这显然不是我最爱的那部分娄烨作品，但仍有其独特之处，期待内地早日上映吧。
巩俐拥抱赵又廷，确实会有种母亲搂着傻儿子的感觉。
我的兰心大剧院呢？？？孤独者的赞歌，这镜头走位，很有味道了
娄烨民国三部曲都扣着谍战这个主题，也不知道是不是巧合。开场前还在想，我大概是少数几个03年也在戛纳《紫蝴蝶》首映现场的人。当年确实喜欢不起来《紫蝴蝶》，今非昔比，倒是真的沉醉在了娄式氤氲感里。Saturday Fiction，点其实在“fiction”。舞台剧也好，黑白影像也好，戏中戏也罢，其实都是虚实角力两种运动情态，但情态背后欲望是实体，也是娄烨电影里一切动作原发力。恐怕称之为近几年最美的华语电影也不为过。希望《人的境遇》上映时候，还能碰巧在首映现场。
娄烨那么一个有类型旨趣的导演，实在是应该找个有类型技巧的编剧润色下剧作结构和核心剧作点，否则每到关键处就有点幼稚可笑学生作业意味。后半段枪战其实拍的不错，但《兰心》最大遗憾是所有人物的情感都太空中楼阁。
在开那么多枪、死那么多人这件事上，娄烨赢了。《兰心大剧院》比我想象的要狗血和商业，但这不妨碍它透过双面镜计划给观众制造观影障碍。最简单的例子，王传君裤子都没脱，一秒钟黑夜到白天完成了转场。这个转场似乎比之前的剧场排练和现实空间更难辨认，因为枪战高潮来得太直截（“这里很危险！”）娄烨的排练现场并不像是排练，而是现代电影的片中片。这种抽离感，如同置身二战风暴的上海孤岛。每个人都兼具多个身份角色，两个主场景华懋饭店和兰心大剧院，都在上演着催眠入梦的明暗戏码。
娄烨的电影总是阴性的，母性的，淋淋漓漓的，黏黏糊糊的，就好像下雨天来月经，潮水涌来，危险四伏，即使没有子宫，也可以用相近频率，一起痛苦共振。
首先要赞许娄烨商业转型效率之快，其以往用于作者表达的手持镜头，极为精准的在《兰心大剧院》里找到其全新定位。并在重场追捕戏中，起到了极为重要氛围营造作用。但脱离“奇情剧”之后，娄烨导演能力的不足也在本片中被暴露无遗。室内空间感的凌乱，戏中戏设定与谍战故事的牵强附会，作者特征在情感戏表达上的冗余，甚至黑白影像下对于光影的单调设计。这些问题在以往人物情绪为主导的剧情中，可以有效的被弱化或忽略。但如今放置在典型的悬疑谍战类型片中，戏剧性成为叙事核心，这些元素恰恰是其表达的重要途径。导演也企图通过巩俐的大女主人物，来规整情感脉络。但《兰心大剧院》毕竟是类型故事。当娄烨决定以“孤胆英雄”式的决战做结之时，就注定了其作者电影时期的创作惯性的失效。对于娄烨的商业转型，虽然值得期待，但确实也还有很长的路要走。
比较神奇的是巩俐和赵又廷之间居然毫无化学反应，巩俐和烟和波波头女二号之间都的张力都更强。
#Venezia76 珍珠港事變前1941版本婁氏風格的《極寒之城》，證明自己可以拍出（不會出現技術問題無法播映的）間諜動作愛情片。極端放大而更飄忽不定的情緒在這個多方角力的時空找到了合身的座標，但也因為乍看的命運未卜事實上業已註定，比從前漫溢至現時的傷懷安全許多。從虛實掩映的戲中戲、間諜策略、到情感慾望都羅織著雙面鏡計劃（two-way mirror）——給目標觀眾他們想看的（他們自己），藏起自己想守住的，國家、信念、愛，和我們自己。引歌德：最終來說人所愛的不是慾望對象而是慾望本身。在嚴密指令與暗號下是溫柔的往事，「鐮倉的山櫻花」；在黑暗的夜裡閃爍的光明是對向彼此的鎗火，聲響堅決，但明滅中，道途仍然撲朔；在一層層搭起的戲裡戲外，在所有眼神與觸碰明瞭或誤解或自以為了解的風景裡，我最喜歡你。
这么说吧，赵又廷于《兰心大剧院》，相当于当年的王力宏之于《色，戒》。另外，巩俐都可以做赵又廷阿姨了吧，有种丈母娘在和女婿谈恋爱的错乱，还挺考验人的。
这是一场独角戏
潇洒倒车走人的结局不好吗。
这是电影，而不只是用影像的形式讲故事，它有属于光与影的野心，重视叙述语言和叙述本身。比《风雨云》要强很多。娄烨最值得钦佩的地方不是反抗，而是在这样一种环境里，努力不把自己依照外界意愿形塑为一个斗士，只把自己当做一个导演，一个正常环境下的导演该怎样，他就怎样，该拍某个年代就去拍，该拍暴露就去拍，该拍类型故事就去拍，有时作品变成禁忌，有时可以讨论，对娄烨而言，这都是副产品和副作用。拍出一部电影才是最重要的事。
娄烨，你现在不止欠我祖峰朱亚文的床戏，还欠我巩俐黄湘丽的床戏了。
我真的很不喜欢看王传君演戏 模板 演的都一个型 还自以为清高的不得了 俩男主的演技都尴尬 虽然我很吃赵又廷的颜值
千疮百孔却在死前翻过身来遮住了大雨中妻子的遗像，但好像全片也只有他一个人的感情是真的
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和《南方车站的聚会》有点类似，都是空有黑色电影的形式。但娄烨这部更差，有点像是空有粗粝现场感营造的学生作业。巩俐演的核心人物形象高度苍白空洞化太致命了。如此复杂多重的身份-人物关系组合（理论上是奔着黑色电影蛇蝎美人去的），最终出来的形象却依然如此空洞（连些许的神秘感都谈不上），有点不可思议。 2.5
于瑾在戏院干掉一票敌对赶往酒馆之后，看到谭纳两个人的争执，猜到楼上有什么，然后在车里叹了一口气。这是电影最打动我的地方，即使已经厌烦到无奈了，依然要面对…我之所以一直在期待娄烨的电影，大概也是因为这些，即使他不再拍边缘的人物故事，但他依然会关注那些角落的情绪…
女皇不仅神枪手，还男女通吃！
用了一个群英汇聚上海滩，最后大决战的大片剧作套路。不过，影片却又是有意弱化类型的。主体仍是大背景下的个人情与欲，虽然有多国角力的谍战背景，让影片似乎成为一部谍战大片。但核心却是角色的个人情感与欲望，包括主角最后的选择，黄湘丽这条线索的引入等等，处理仍是非常娄烨，更关注个体情感的的。结尾一段则继续模糊虚与实。影像上也有多心思，除了依然不变的手持，还有灰蒙蒙的雾雨天。核心必须是巩俐，确实气场强大，非常抢眼。前面还是个演员，后面突然变John Wick，或者叫Jean Wick。这显然不是我最爱的那部分娄烨作品，但仍有其独特之处，期待内地早日上映吧。
巩俐拥抱赵又廷，确实会有种母亲搂着傻儿子的感觉。
我的兰心大剧院呢？？？孤独者的赞歌，这镜头走位，很有味道了
娄烨民国三部曲都扣着谍战这个主题，也不知道是不是巧合。开场前还在想，我大概是少数几个03年也在戛纳《紫蝴蝶》首映现场的人。当年确实喜欢不起来《紫蝴蝶》，今非昔比，倒是真的沉醉在了娄式氤氲感里。Saturday Fiction，点其实在“fiction”。舞台剧也好，黑白影像也好，戏中戏也罢，其实都是虚实角力两种运动情态，但情态背后欲望是实体，也是娄烨电影里一切动作原发力。恐怕称之为近几年最美的华语电影也不为过。希望《人的境遇》上映时候，还能碰巧在首映现场。
娄烨那么一个有类型旨趣的导演，实在是应该找个有类型技巧的编剧润色下剧作结构和核心剧作点，否则每到关键处就有点幼稚可笑学生作业意味。后半段枪战其实拍的不错，但《兰心》最大遗憾是所有人物的情感都太空中楼阁。
在开那么多枪、死那么多人这件事上，娄烨赢了。《兰心大剧院》比我想象的要狗血和商业，但这不妨碍它透过双面镜计划给观众制造观影障碍。最简单的例子，王传君裤子都没脱，一秒钟黑夜到白天完成了转场。这个转场似乎比之前的剧场排练和现实空间更难辨认，因为枪战高潮来得太直截（“这里很危险！”）娄烨的排练现场并不像是排练，而是现代电影的片中片。这种抽离感，如同置身二战风暴的上海孤岛。每个人都兼具多个身份角色，两个主场景华懋饭店和兰心大剧院，都在上演着催眠入梦的明暗戏码。
娄烨的电影总是阴性的，母性的，淋淋漓漓的，黏黏糊糊的，就好像下雨天来月经，潮水涌来，危险四伏，即使没有子宫，也可以用相近频率，一起痛苦共振。
首先要赞许娄烨商业转型效率之快，其以往用于作者表达的手持镜头，极为精准的在《兰心大剧院》里找到其全新定位。并在重场追捕戏中，起到了极为重要氛围营造作用。但脱离“奇情剧”之后，娄烨导演能力的不足也在本片中被暴露无遗。室内空间感的凌乱，戏中戏设定与谍战故事的牵强附会，作者特征在情感戏表达上的冗余，甚至黑白影像下对于光影的单调设计。这些问题在以往人物情绪为主导的剧情中，可以有效的被弱化或忽略。但如今放置在典型的悬疑谍战类型片中，戏剧性成为叙事核心，这些元素恰恰是其表达的重要途径。导演也企图通过巩俐的大女主人物，来规整情感脉络。但《兰心大剧院》毕竟是类型故事。当娄烨决定以“孤胆英雄”式的决战做结之时，就注定了其作者电影时期的创作惯性的失效。对于娄烨的商业转型，虽然值得期待，但确实也还有很长的路要走。
比较神奇的是巩俐和赵又廷之间居然毫无化学反应，巩俐和烟和波波头女二号之间都的张力都更强。
#Venezia76 珍珠港事變前1941版本婁氏風格的《極寒之城》，證明自己可以拍出（不會出現技術問題無法播映的）間諜動作愛情片。極端放大而更飄忽不定的情緒在這個多方角力的時空找到了合身的座標，但也因為乍看的命運未卜事實上業已註定，比從前漫溢至現時的傷懷安全許多。從虛實掩映的戲中戲、間諜策略、到情感慾望都羅織著雙面鏡計劃（two-way mirror）——給目標觀眾他們想看的（他們自己），藏起自己想守住的，國家、信念、愛，和我們自己。引歌德：最終來說人所愛的不是慾望對象而是慾望本身。在嚴密指令與暗號下是溫柔的往事，「鐮倉的山櫻花」；在黑暗的夜裡閃爍的光明是對向彼此的鎗火，聲響堅決，但明滅中，道途仍然撲朔；在一層層搭起的戲裡戲外，在所有眼神與觸碰明瞭或誤解或自以為了解的風景裡，我最喜歡你。
这么说吧，赵又廷于《兰心大剧院》，相当于当年的王力宏之于《色，戒》。另外，巩俐都可以做赵又廷阿姨了吧，有种丈母娘在和女婿谈恋爱的错乱，还挺考验人的。
这是一场独角戏
潇洒倒车走人的结局不好吗。
这是电影，而不只是用影像的形式讲故事，它有属于光与影的野心，重视叙述语言和叙述本身。比《风雨云》要强很多。娄烨最值得钦佩的地方不是反抗，而是在这样一种环境里，努力不把自己依照外界意愿形塑为一个斗士，只把自己当做一个导演，一个正常环境下的导演该怎样，他就怎样，该拍某个年代就去拍，该拍暴露就去拍，该拍类型故事就去拍，有时作品变成禁忌，有时可以讨论，对娄烨而言，这都是副产品和副作用。拍出一部电影才是最重要的事。
娄烨，你现在不止欠我祖峰朱亚文的床戏，还欠我巩俐黄湘丽的床戏了。
我真的很不喜欢看王传君演戏 模板 演的都一个型 还自以为清高的不得了 俩男主的演技都尴尬 虽然我很吃赵又廷的颜值
千疮百孔却在死前翻过身来遮住了大雨中妻子的遗像，但好像全片也只有他一个人的感情是真的