修罗1974

善与恶的边界 人向兽的转变 开场即是日落 无边黑夜中上演的武术复仇

日本早期的实验风格，可惜了全黑白，只有预告片里面能看到一点点的彩色，不知道有没全彩版

松本俊夫补完。修罗＞蔷薇的葬礼＞脑髓地狱＞十六岁的战争。熟悉的摄影师铃木达夫多次出现在筱田正浩，寺山修司，松本俊夫三人作品中。和《四谷怪谈》同为47浪人外传，剧情和表现手法都介于武士片与恐怖片之间，寺山修司把实验短片的理念放大为长片，松本俊夫把实验短片的拍摄技法充分用于长片中。空间的设计和平移的镜头让视觉错位与变换，黑色血浆比红色更恐怖。

强强强！

この世は血の海である

看到杀人了，不跑也不大吼，转身一头扎进被子里捂着我是真笑了！一对夫妇，合谋欺骗一个流浪武士一百两，后流浪武士将其全部杀之，包括一个婴儿，但最终却是一场“轮回” … 一个相当简单的复仇故事，重点于心理刻画！电影开始的日落，是唯一的彩色镜头，其后皆是黑夜，且行为“空间”非常有限；其中有多段流浪武士“梦中幻想”的场景，与现实场景相互对应，有点舞台形式感 ～ 摄影中“光”的呈现是非常考究和强烈的，明暗比对分外鲜明，黑暗中表现的只见手持的灯笼而不见人的镜头，有点恐怖 ～ 【33】—— 1 —— 🔴 1971 🔵 日本 【12月【🟢】【➊】】【2021 ▲ 752】【≈ 134分钟】【原版 ★ 中文字幕】【⭐】◀▶【⭐⭐⭐】

夜景，古典结构，闪回，内心罗生门，贪欲，爱嗔

漫画般的移镜把三维立体变成二维平面；主旨一如既往对资本主义的批判（可以想像松本讲出“资本主义把人变成鬼（修罗）”这种话lol）；故事的戏剧性好像莫泊桑《项链》，但又有《意中缘》真假身份的奥妙。当小満摆出一副可怜的样子想要引诱源五郎的同情，源五郎则说“i live in the same shame as you”。所谓情欲与性的本能都是现代的谎言。我们一直生活在同样的屈辱中，而我对你的最原初的感情不是性的冲动，而是同样生而为人的同理心。｜是时候重看了

松本俊夫使用了大量的新浪潮语法来拍摄这部时代剧，我们看到了人工化布景中锐利的明亮对比，黑暗的阴影大片地洒在人物的脸上，宿命般的大俯拍镜头，景深镜头中欲望侵蚀了理智，落魄的武士阶级沦为浪人，依靠旧家臣的救济拿到可以加入义士的金钱，电影中的所有人物下场都极其惨烈，但似乎都不值得同情，武士在有多次救赎机会的情况下都选择了自我的毁灭，而家臣在以死顶罪的大恩背后却是愚忠思想的牺牲品，艺妓夫妇的欺骗感情的把戏却只是为了一个“名分”，而这个“名分”需要靠旧家臣的愚忠的救济来解决，当故事完成了一个闭环后，荒诞会是观众最大的感受，佛教中的一切为空也暗示了世间一切价值（武士精神、爱情忠贞、亲情羁绊）都在金钱与利益面前灰飞烟灭的现实，松本俊夫也借由这个寓言暗示了日本道德崩坏的当下，还批判了被杀戮战争绑架的历史

黑的極致

开头六灯笼黑影 然后归于平庸

真是一个悲伤至极的故事；一念即入修罗道；钱还是恶之源；松本俊夫的结尾还是怂人。此片目前8.0

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警示恒言，无巧不成悲啊 三次别人替他们垫背的夫妇最后还是结束了还搭上幼子，女人头，武士的复仇计划绕了一个大弯子。。这世界是血海，奈落。。经典的时代剧

梦魇成真，血海地狱，狂恋成修罗。仍然有标志性的时空回切实验，但时代剧古典悲剧结构异常工整，黑色场面太漂亮

士可杀，不可骗。

似乎各个国家的传统神怪剧里都有浓郁的宿命论调，性格悲剧与命运悲剧混杂在一起。松本俊夫对于经典歌舞伎的电影改编则游走于梦境想象与现实之间，但二者都是一样的恐怖和非人。这是一个噩梦成真的世界，坑蒙拐骗是过普通日子的前提条件，而忠义的履行则建立在金钱之上。式微的武士道意识形态和愈发以金钱为导向的时代精神裹在一起，电影用结尾特写的百两黄金和敌府地图加以高亮。每个个体此时便纷纷成为这修罗场的一部分。尸横遍野的结局是噩梦的兆示，更是规避不了的现实，无论影像上重复几遍，自由意志依然改变不了结局。

1. 一口气看了三部松本俊夫长篇，这竟然是最喜欢的一部。2. 源于德国表现主义的单源灯光与脸部特写，写实主义舞台剧风格的布景，在家屋的空间设计上反日本，但在树林中又飘出一丝日式传统的幽灵气息。铃木达夫精准的移动镜头与聚焦，视觉上风格十足。3. 但更重要是松本俊夫本身在虚构故事的电影中对【现实】的理解。虽然依然是假刀假式的打斗，但飞溅的鲜血和四散的残肢，断气之前的挣扎与呻吟，都特意给了较长的镜头。加上地狱一节中弑婴的桥段，以及源五兵卫虚实难辨的幻想片段，都是松本试图“记录”一个虚构人物被骗到疯癫发狂整个过程的手段。【超现实纪录片】。

铃木达夫 这世界就是血海

4.5松本俊夫拍摄的实验性时代剧，多谢海啸字幕组译制