金色茧房

又一个邦子邦孙。相比阿彼察邦而言，文本上多了关于基督教的讨论，但语法上毫无拓展，只是闲笔更多，叙事密度更低。视听语言很成熟，成熟到有点无聊。而且片长也太长了，剪掉一个小时我估计能打四星。

“鸡鸣以前，你要三次不认我。”跟着电影，回了一次家。从普世大众的世界杯直播与大保健现场，抽身而出，奔赴处理死亡。携侄子归乡，吸入早已稀薄的记忆瘴气，云上日子，雾中风景，幻梦墓园。越南也有海拔，以至灵魂亦有高度差。唤醒沉睡观众的媒鸡，总来那套话术的老阿婆，翩跹的金色蝴蝶化蛹结茧，是谁跋山涉水，经过漫漶泥泞，只为投入那清浅溪涧的溘然长梦。而一个长镜头，一趟乡野骑行，水牛群与小铜鼓，一位老者，在模糊的天色中，化为清晰的面孔，讲完他的一生——夫复何求。

与其说是一场寻找信仰的漫游，倒不如说是对越南黑暗时代的一次回首：拨开一段段被遮蔽的历史，整理一团团被切开的血管，如梦似幻，不知不觉已然伤痕累累，积重难返。整体观感如阿彼、似明亮，一代人有一代人的slow movie。倒不觉得导演有在刻意模仿毕赣，如有神似处，也大概来自毕赣学习的源头。还可以与本片相类比的，许是安哲。既然有各种珠玉尤其是《记忆》在前，早已不觉新鲜，甚至进入了slow movie的观看倦怠期。何况，即便作为意义大于内容的勇敢之作，内容还是比较单薄，影像流动性也显得不足，有种沉滞的灵动感，换言之，匠。当然，是匠气，也是匠心。有几个镜头设计逻辑和《逍遥·游》一致，看时间应该纯属巧合，但无意间看到了两位导演的处理，还挺有意思。总之，这类电影似乎不太适合在平遥观看，理想场合还得是资料馆。

5.7/10 #NYFF61 当下新创作者所面临的重要问题之一应该则是在数十年数位成熟的电影作者之后该如何寻找Slow Cinema的新方向，此片显然更类似于一种杂糅而并未呈现任何使人惊喜之处，当然能察觉到如阿彼察邦蔡明亮毕赣等人惯用的手法和设计，但导演显然也试图通过一种近似公路电影变体的手段来“偶遇”不同的元素去借由历史/战争/伤痕/信仰等元素构造一种“追寻”的惯性，可惜的是结果并不令人信服，而是沦为氛围的塑造，缺乏真正的质感和灵动，更鲜少目睹真正击中心灵的瞬间，或许也是因为语焉不详。有关动物的魔法/超自然性似乎是全片最有意思的元素：正如他向侄子展示的扑克或手绢魔术，那些忽出现忽消失的金鱼，斗争或争宠的鸡，落满树如花朵般的白色蝴蝶。

在越南乡村的神秘景致中，展开了一场主角的回家之旅。这段旅程反映出人类灵魂的维度，他所忽视的信仰和他所憎恨的生活之间存在着内在的冲突。拍摄是戏剧性的，但强调情感，有许多描述宗教的场景反映了导演对灵性生活的理解。长镜头和时长拍到这份上，也有些诗意了。

miff4 这辈子都不想再看文艺片了，在电影院坐了3个小时，陷入了无数次的沉思，包括了我为什么要看一只鸡打鸣十次之后与另一只鸡掐架了起来，我为什么要看男主完整地骑摩托骑过整个村庄和村路，我为什么要完整看完一个舌吻和一次撒野尿，无解，导演致力于把一个人干什么完整地拍出来，就好像时间不要钱，如果这样我也能拍电影，以致于最后希望男主淹死在小溪里，好快点结束这部日记式电影。整部片子最好的地方是简介，写得很玄乎。

充分感受画面和影像的魅力，有很多旷日持久的超级长镜头，故事性偏弱，是种不明觉厉的“好看”……

Ｃ＋/ 有些时刻总以为会滑向过于严肃或圆整的情境，但总是能通过恰到好处的幽默感或是画外元素的浮现让叙述重新打开口子。与此同时，梦境的口子却变得愈发隐微，甚至成为摄影机展露自身在场的契机。于是梦境或想象成为沉默者凝视、言说乃至制作的时刻。可惜整体仍不太均匀，有些段落的调度和剧作结合得并不那么奏效以至于难掩贫乏。

《深空》姊妹篇，但因为描绘疫情状态，《深空》空得能让人理解的，而本片不晓得为何一定要慢到这种程度，只觉得跟《小世界》一样心机，（只不过心机水平不高，）内容为形式服务，这是对slow movie的abuse。

镜头在林中路向牛群缓缓接近，牛好奇地注视镜头，同时感觉到了慌乱，然后马上剪到了打雷的雨夜。不到一分钟的戏，可以证明导演是个挺不错的作者。

No.10006。7th PYIFF-卧虎最佳影片，前入围2023戛纳双周并获电影节金摄影机奖。本届平遥真正的王者神片，有着足以碾压所有其他影片的魔幻视听构思。数了一下全片一共68个镜头，其中八成搁到本届任意一部影片里都是华彩段级别的强大视听设计和呈现，充满了各种精心调度的复杂长镜头，其中尤其以第25个镜头为最（去给寿衣师傅送钱并听他讲故事那个镜头），简直是惊掉下巴的超级长镜头（据说排练了3周！！），此外还有颇多走位飘忽，360°接180°环移再接摇+移乃至加上变焦之类的奇幻调度。如果毕赣构思中的《路边野餐》能按照（一定程度上的）工业标准实现，大概是这部影片呈现出来的状态；导演应该也是颇受毕赣（以及邦哥）的影响，虽然时空观念上毕赣更胜一筹，但完整性和完成度上范天安还是要更好。#年度十佳#

#MIFF# 慢電影俱樂部又添一員，在畢贛5年沒有新片的日子裡，國際影壇再度發掘了有潛力的新銳創作者。這片應該看大銀幕，看線上對影像魅力絕對有折損，希望下半年的平遙、香港亞洲或海南島會選這部片

4+，第一个镜头从球场转向大排档，暗涌的环境音，一度以为会拍超验，但随后的走势都指向迪亚兹与毕赣，混杂了前者的时间延拓与后者的空间潜行。局部情境有一些刻奇，也显得斧凿感强，但却仍然可以说是惊喜之作，人物情绪在时间流转下溶解于环境中，隽永的呈现。

此生无法与东南亚导演和解。极度考验观众耐心的作品，声效的堆叠仿佛催眠asmr。我观影体验：什么混剪空镜头大全（

7.0。美學依舊沿襲塑造東南亞潮濕、泥濘的氣候特徵，以個體心境切入在地的神秘主義探訪和作為根源的族群傷痛。場景設計存在模仿帶來的刻意感，但能夠較好實現單一鏡頭內部的時間變化，並給予觀者較多沈浸的空間。以Faith為核心暗埋的文本則稍顯幼稚，看到結尾反而略失望。

在梦境和回忆中寻找信仰和灵魂，作为一部处女作有不少神来之笔，但整体性稍显欠缺

视听收拾得非常得体，舒展有度，只是文本简单了点。

#7thPYIFF# 很厉害的ASMR大电影，导演非常会拍。治疗失眠有奇效，属于那种一不小心眯着了再醒过来可能这个镜头还没结束的那种。中间还有公鸡打鸣叫醒服务，非常贴心。

路……邊……野……餐？？？？

跟很多新导演一样，前半段的调度在构思和执行上更严谨，后面有些地方就凭感觉拍了。作为慢电影这种风格，导演做的很棒，用大量生活细节和低密度的叙事节奏把电影变得很慢，在一个个长镜头里带着远离故土的人重回再也回不去的故乡。