浪荡少年时

看完第一反应：比《浪荡儿》好看！更讽刺也更「社会学」（这两点非常对我的口味）！莫里康内的配乐太加分！当然，《浪荡儿》本来就是费里尼作品里，我比较无感的一部。看电影的时候导演还活着，标记的时候导演已经去世。彼时一起观影的小伙伴，也已各自奔天涯。@siff2021

总而言之，逃离小镇！镜头悠长而压抑，喜欢开头那段“集体午睡”和最后众人的脸部快剪。音乐好的非常突出。#siff24# 06.20 @ 天山电影院

#24th SIFF# 1963年洛迦诺银帆奖（导演）。9分。小镇青年题材近于费里尼[浪荡儿]，但从立意和展开方式上比费里尼那部厉害多了，对战后意大利社会的阶级和思潮（涉及了土地改革、合作社运动、共产主义运动等等）是个绝好的图解。开头那段午睡镜头太有想法了。有不少景深镜头调度，大全景到特写的直接跳剪。叙事声音是女性但因为当时的女性地位有限大多数时候只能被关在家里，能行动的女性也只是少数，“只有男性才有资格游荡”。女性视角并没有在影片中得到贯彻。莫里康内配乐有一个非常大的段落十分有表现力。2020修复版。

这没法不和《浪荡儿》比，开场灵动、伤感、诗意的调子很快就消失了，越到后来越显得笨拙，缺乏情绪力量

开场午睡镜头真棒，流动的情绪。之后偶有妙手，却渐增刻意生硬，尽管也有像男孩追随女孩这样镜头调度都有趣又有想法的设计，可对标《浪荡儿》在技法和艺术性上还是差距明显。走不出的小镇，荡不开的生活，精神的困索，抱负的沼泽，仍可对观现实，哀伤有余。最被击中的一瞬是老妇松开栏杆前比出的“嘘”。

很莫里康内，上来就是西部往事的段落；有格调的开头扫过午睡中的小镇，和片尾的啰嗦快剪又押上了韵；关注南方小镇的男女老少，有的终日游荡，有的追随思潮找出路，有的去到罗马又回来了…跳接剪切很利落，不少惊喜的拍摄角度，横过来俯拍，嚯！影院看是啥感觉？意大利式鲜活人物，意料之外的展开，拿钱跳舞的小孩，离家出走的镇花(马斯楚安尼前妻客串)，老太太摸着照片，接着跳了楼…导演客串外来者拿着摄影机：1947发生了什么? 本地人却不知道；因为进步找不到salami，漂亮女人不会忠诚…徐克有没有看过这部？扭啊扭…导演是费里尼的粉丝，大胆猜测是看完浪荡儿很喜欢但觉得能有其它版本，差异在：本片是哪儿也去不了的当下全景，浪荡儿则是回望里的不舍；浪荡儿里的罗马是可以抵达的梦想，这里的罗马是见识过的谈资，因为南北差异？

南方得很彻底，时间再次来到意大利六十年代的经济腾飞时期，因此“菲亚特”、“美国”这些工业化符号才会被提及，而从电影标题里也能感受到保守、闭塞、被贵族长期统治、被天主教深深影响的意大利南方所带有的第一印象，也正是影片中体现的样貌：不如北方、生活节奏慢得离谱等等。南方问题一直是意大利的顽疾之一，安东尼奥去罗马时，目送车辆远去的那句Non correte, non correte仿佛更像一句呼救，北边的人啊，别放弃我们南方。#SIFF2021

导演曾经是费里尼的副手，也明显是费里尼的粉丝，处女作诞生于费里尼浪荡儿的十年后，讲了相似的故事，不过似乎反而比浪荡儿更写实，也讨论了更多战后的话题，土改合作社运动等等，但明显少了很多个人愁绪，缺少了颓靡之后大梦方醒的诗意，一直念叨着的去罗马也慢慢变成了实际的有形的东西，这样并不是不好，但浪荡儿里的离开小镇去大城市似乎更像是一个象征一个无形的若隐若现的想要伸手触碰但又很遥远的缥缈的东西，从这一点上看，这部电影比费里尼更接近新现实主义，而五六十年后的索伦蒂诺才更贴近费里尼，我是更喜欢浪荡儿的，去罗马去米兰或者是北京上海应该是要寻找一些东西而不仅仅是得到一些东西

#24thSIFF 饭后午睡的小镇没有新鲜事，些许小事都会变成全镇谈资，无聊的年轻人聚在一起总是在谈论女孩，而女孩们打扮得花枝招展也只敢在心仪男孩面前甩动裙摆。外面的世界很精彩，但是谁也做不了决定要留下还是离开。中间很无聊前后旁白很不错，镜头音乐都很喜欢。太像《浪荡儿》了。

太典型的60年代新人作品了，质感甚佳，但看的时候真的很容易走神（几乎像是它模板的《浪荡儿》就完全没有这个问题）。翻转了浪荡儿的结局但也许只是60年代南方和战后北方之间的区别。导演对人脸独特的审美令人舒适。

20210619 SIFF No.33｜以这部结束今年的上影节之行。喜欢片子的主题所以多加半星。不知道是不是我先入为主，总觉得从人物的对话等等设计上来讲就能看出是女性电影人的电影（比如开头坐公交时一男一女讨论女性在电视上抛头露面的那段）。顺便：离场时感谢了字幕员，这部是我本次上影节看下来字幕打得最好的一部了

意大利小镇青年的无所事事，西装革履的场景里飞舞着苍蝇和虱子。关于契诃夫戏剧的伪命题，选择困在家乡，还是前往另一个城市。罗马这个遥远的词，终于还是成了一首不切实际的抒情诗。

意大利小镇青年故事，罗马不是我的家。午饭过后的一个小时，整个小镇都在睡觉。

24th SSIF No.07@美琪。费里尼浪荡儿就不喜欢，这个还不如浪荡儿。男人们庸俗无聊、游手好闲，年轻的盯着姑娘想入非非，年老的吵吵嚷嚷向妻子孩子倾泻不满。姑娘们在性骚扰里等待一段无望的婚姻。整个小城犹如开场的午睡，死气沉沉，年轻人在躁动却也无计摆脱。去一次罗马，便成一生谈资。其实这类题材真的有一个埃莱娜费兰特写足够了。开场结尾的画外音和配乐还挺有腔调，中间段演员们浮夸的演技没眼看。4k修复版，感觉修复质量很高。

“你觉得恨却离不开”。本以为是个小镇青年追女仔故事，没想到惊喜不断。ps小武如果像这部片这么拍，贾樟柯又能升一档。可惜这苦大仇深。

老莫的配乐抽出来单独听当然很好，但与这种意大利衰败小镇故事并不太搭。

A / 用重心不断飘游的摄影机驱逐“恶魔之眼”的凝视。它跟随着人物却又时常落后于人物的运动，在这转瞬即逝的错位中拓宽了人物丈量空间的轨迹。当黑暗光线试图凝定它时，它又在沉静的牵引中突然失魂，让外部视线渗入——无关紧要的人物不仅被嵌入空间，更直接成为社群情感结构的一部分。而对面容的铭刻，则在高度密集的声音与收缩的空间之后打开一种冷酷的梦幻空间——代替诅咒的并非沉浸的缅怀，而是有着自如距离的审视。这一点恐怕比《浪荡儿》做得更好。

电影节随缘捡漏 没想到遇到这样一部电影 作为新现实主义电影 没有苦大仇深 没有犀利批判 有的就是一群每天在小镇晃荡的二流子 战后的经济萧条作为背景 导演试着进入了他们的精神世界 那是每个时代都存在的无出路 封闭 又有所渴望的小镇青年生活 在这里可以看到《小武》和《任逍遥》 甚至还有《濑户内海》与《真幌站前多田便利屋》 步行 闲扯 吹牛 是人类成本最低又最能表现精神状态的形式 电影大半程都是部比同时期意大利喜剧电影口味稍淡的喜剧片 最后老人的自绝与归来的安东尼奥令主题还是沉重了稍许 将巨大的人生悲剧隐在平淡的扯淡里 是这部电影最好的地方 ps 这是部喜剧啊！siff的观众请别吝啬你的笑声

上影节第二场，有趣的配乐直接让剧情升华了一个level。直到今天也还是觉得意大利新现实主义是最为牛逼且不可复制的流派，创作者确实都在讲战后的荒凉废败，但每个人都有自己不同的切入视点。归类的话，这片子显然是60年代小镇青春片，与“罗马11时”“偷自行车”的社会观察派路子显然不同。青春成为前景，镇子的废败无趣对于青年人而言是束缚却也是保护，战后的经济社会变革成为背景。前后相映，非常有趣。

7/10 Lina Wertmüller版《浪荡儿》？