都是陌生人

电影散场，有点不知道如何面对这个温暖又极致悲伤的故事。

挺差的 除了视听 对话桥段仿佛在每部queer片子里都看到过 剧情像是看过无数遍的queer白皮书 小学生作文水平 就因为这么差的文本所以需要两个钓系美男级别的通吃花旦 看了paul mescal的肉体才感受到了虚弱剧本里卡司的重要性

大银幕。说到底就是进入世界、接纳自我、完成和解呗，却是这样陈旧、老套、直给的讲述方式啊，海格的水平远不止于此才对。不如《鬼魅浮生》。#LFF#

有点失望，原本超现实的剧情加上过满的暗示性配乐已经俗上加俗了，故事的单一和主角的表演更是雪上加霜，片尾反转毫无意义，倒是可惜了配角更好的表演。

8.2 有效的叙事诡计，由实体的幽灵和悬浮的恋人逐渐演变为...虽然能猜到但结尾还是给了我当头一棒，它以回避的姿态面对无法愈合的生命之痛，未能说出的言语在幻想／写作中寻求和解的可能，从而独自面对城市生态中的孤寂与冷漠（这部分景观还是少了点），即便有过度煽情之嫌。

6.0。輕巧但細膩動人展現出孤獨感的第一個鏡頭結束後，整體情感力量隨著大量庸俗煽情套路的不斷復現而一路走低。作為主體的超現實段落嚴重依賴導演的客觀視點製造信息差，而全然不展現角色自己運用殘存的童年記憶復現出的想像與導演觀察角色現世實然體驗之間的巨大差異。迷幻橋段同樣手法貧乏，變焦鏡頭泛濫得不知何故。

第一次给海格打三星.....aftersun爱好者应该会很喜欢。我也不知道最会讲故事的海格怎么变成情绪电影大师了.....这次海格全去烘托情绪了完全没有里子。

我们爱的人都会变成星星。

NYFF，全场哭成一片。无字幕版英音太挑战听力困难户了，以至于看到1/3才看懂设定。悲伤温情奇幻小成本，讲了一个普世的故事。Paul Mescal怎么能这么帅啊像古希腊雕像一样！

37度的人怎么拍得出这么寒心的结局

#SGIFF# hm……我得说没太看懂。mumble的英音还没字幕本来就够反人类了，好久没来Projector，绿厅来自楼下印度影院的漏音污染也越来越严重了，导致我时常分不清是这部电影的配乐还是楼下印度电影的…于是更加难以投入…全场啜泣的时候我一脸懵b。anyway有资源了再看一遍吧…

感觉太急于自我群体表达，导致这场灵魂出柜的和解与治愈变得很浅。最后的「反转」固然惊异，但不够动人。灵魂之旅一开始包装成时空错位用来欺骗观众，时空错位的气质很像本地电影「通往天堂的阶梯」，但前者比后者高明一点点，后者简直不知所云。俩爱尔兰人呜噜呜噜太难懂了，还是父母的台词更清爽。最打动人的反倒是地铁里「出轨焦虑」产生的幻想，是那种孤独太久突然感受到爱却怕转瞬即逝的患得患失。患得患失我最懂了🙄

情感高饱和的安德鲁·海格，用充满私人touch的鬼故事杀到我。亲情与爱情不再是（同影中常见的）互斥选择题，而是藉由奇幻元素和迷幻手法形成温柔的自洽：放手是因为爱，沉沦也是因为爱，茫茫宇宙惟爱永生，有爱就能对抗所有寂寞。两位主演的化学反应太浓烈，感觉胶片都快烧起来了。连海格自己都说谁能拒绝保罗·麦斯卡呢，他真的、我哭死…

NYFF第三场。买票的时候没在意是不是QA场，结果导演安德鲁海格本人出现了。算是我看过的他的作品里最不喜欢的一部了。非常泛滥的不知节制的情绪堆砌作品，观感非常齁腻。老派（老土）的剧作+紧绷的配乐和剪辑+乏善可陈的（哪怕放在英剧里也可以的）镜头。没想到海格也会有完全没有作者性的一天。但这片可能会是他最好卖的一部。

镜头很漂亮，音乐、梦境般的邂逅与虚实转化是记忆和生活体验的衔接的方式。想要煽情却太过直白地落入窠臼；有更深刻去理解“传统家庭”和同性恋者成人后生活中“家庭”概念两者之间断层的机会，却退回群体对成长委屈的宣泄，和对“爱”大而无当的阐释。好在确实是一场细腻、内向性的“心灵之旅”。伦敦边缘孤独的“陌生人”们，群体的回忆叠加为艾滋时期的同志史。人物有着与大林宣彦截然不同的孤独模式，《都是陌生人》中的孤独是习得式的，内向性地酝酿着，虚实以意识流转很难共情的原因或许也包含东西方对nostalgia感知的错位。

（非常需要對頻率的電影… 結尾收束，寂寞的人都變成了小星星，搭配音樂，在Titan廳瞬間淚目… 經歷過的人都懂，時常幻想形形色色的人們陪伴在自己身邊（不是精障），不論是幽靈還是活人，多麼希望所愛之人永駐… 巨型密集公寓，年輕版父母，深夜到訪的陌生男子… K粉，夢境，不斷驚醒又沉淪… 開場第一個畫面：高樓遠眺 夕陽西下，男主站在窗前，玻璃折射出他的臉孔… 獨居，獨身，獨自一人，類似大多現代都市的元子化人類，男主社恐敏感卻又渴望與人連結… 片中大多時候都是內景，偶有外景或通勤車廂，火警=被迫走出大樓，去酒吧=地鐵，回舊宅=火車… 場景和攝影，也加強了那種“困在自己小世界”的孤寂感… 還沒看過原著，觀影中頻頻聯想，也許這些來來去去的都是男主想象出來的人們，甚至男主，也是徘徊於世的幽冥…

奥斯卡best pictures

6.9/10 #NYFF61 以一种想象的姿态来与后创伤和解，显然滨口在夜以继日与偶然与想象中所表现的方法论更为灵动，此片则简单地使再见面以谈论那些未能说出的话语，但似乎陷入自我感伤主义的境地，似乎将可能的冲突抹平并用男主带有忧愁的双眼所填满，情感则通过面孔的特写和对精神的视听侧写来完成，执行上固然是极为优秀的，但似乎仅满足于双眼而并未能击中心灵。整体结构似乎过于单一，开篇极快的进入和推进，然后线性地冲向最后的双重情感高潮以结尾。本片最优秀部分莫过于借用人物所比对两个时代后依然向当下质问“是否一切都更好的”，并将“孤独”某种意义上转化为此群体的“原罪”以寻求答案，而此片也并未故作姿态地给出无谓的并不存在的乐观回答。此外，对于两个世界的“通道”(火车/地铁)及伦敦/外伦敦的地理学测绘应当更着笔墨。

关于睡眠的电影，就像Aftersun或者引见那样，拥有美梦或者难以入眠的夜晚，开头几镜加上作家的身份，已经难以辨别每一个镜头的虚实，电影的魔法，不就是左眼见到鬼，为不可见之人不可述之事招魂，可惜的是交底太早，后又用力过猛(但是值得)。海格直接拿住了现代甚至是后疫情时代人类孤独的命运底色和存在性迷思，它无关身份家史，LGBTQ还是平凡者，都是陌生人，一颗颗寂寞的星星。

#67LFF# 今年伦敦电影节最佳预定，也将会是我的最佳同性电影。不以同性恋为故事的线路，反而仅仅是作为人物的个人属性，本质上讲的还是一个男人与过去的自己和解的故事，重新认识自己认识世界。光是这点就已经很令我动容了，导演完完全全依靠灯光暗示人物命运和关系，每一个的场景灯光都占据主要作用，一个人的冷色调、两个人的红蓝霓虹灯、餐厅的大暖光。中间段落如同盗梦空间般的梦幻虽然与片子其余部分风格不同，但是是契合文本和人物状态的。还有着十分工整的剧作结构，每一步都能走进观众内心，“最后他们不断缩小变成了一个白点，我的视线跟随白光汇集到屏幕中央，突然周围出现了更多的星星点点，我哭的泣不成声”📽️