辣手摧花

观众知，人物不知，小镇疑云。Young Charlie的人文关怀和追求让全片充满情。Two Charlie的二元镜像，Merry Widow舞蹈的影像叠化，火车站的浓烟冲天，YC的楼梯投影，Last Scene火车谋杀Uncle Charlie掉入火车轨双火车并行，都很希区柯克。

希区柯克帮选电影课的外孙女写一篇文章，关于他最喜欢的电影之一——《辣手摧花》，但是只拿了个C。“呃，对不起，”他说，“我尽力了。”

使用了许多“2”的概念和意向来突出两个查理的镜像关系。

谁让美国没有法制进行时

赞！室内戏不少但却很精彩，平缓却逐渐有力的惊悚气氛在最后火车上寥寥几个镜头中瞬间爆发后戛然而止，留下心有余悸的观感。片中两个破案故事迷一直在旁边研究怎么不留痕迹杀人好有趣，就像Wes Craven在《惊声尖叫》里面玩自我解构。

至今看到的最复杂的希氏作品之一，弱化了悬疑和惊悚的表层，却包含了极强的社会剖析性，每个角色都有对应的社会角色体现，剧作极度丰富过程也是相当精彩，以一位理想主义者和反社会人格的交流和博弈引出诸多思考，几段精彩的餐桌戏调度被载入教科书，伟大程度可见一斑。

查理作为原本平庸的客体，被机缘赋予了崇高客体的华彩，拥有了冲淡庸常的寄托身份（外甥女、姐姐乃至小镇居民），也是成就影像张力与魅惑的核心要素。其符号位置经历了至善至恶的悚然变位，这种变位是飘忽暧昧的。由于其正面形象蛊惑人心，很多观众直接绕过道德评判，热切企盼辣手摧花的成功实施【8】

需要指出的是：这片在烂番茄的评分里非常之高，高到不可思议。也许是因为它非常的“美国”？

辣手摧花花无恙，花摧辣手手空亡。

世界上的另一个自己犯了罪。仿佛看见镜子里的自己，露出了邪恶的笑。悼词里说，他是个纯粹的人，高尚的人。而只有我知道，他离恶魔只有一步之遥。不，他就是恶魔，而我，才是那个恶魔身边的人。

偶像崩塌全纪实。下火车时笑脸相迎，送火车离去时求之不得。杀人犯也渴望家庭的温暖，但他却再也不具备与大家坦诚相待，推心置腹交流的资格了。

小镇杀机啊。挺不错的，期待朴赞郁的斯托克能有新演绎⋯⋯

辣手摧花，花不死；辣手摧花，花开更艳。

开场镜头从查理的中景摇到床头柜上散乱的钞票，就已经定下了基调。而当查理来到了姐姐家，视角又是从小查理展开，这样悬念就得以保持，查理给一家人送礼物的时候，他和小查理的关系可以说非常暧昧了，一个镜头从小查理和侦探反打到叔叔上楼并回头望，所以他多次对小查理下毒手，除了灭口很难说没有嫉妒

【B-】有好几个别出心裁的推镜比较有意思，整体感觉比较一般，结果居然是希区柯克本人最满意的电影。另外看了才知道斯托克是从这个故事中来的。

一如既往的希氏在一早就把凶手告诉了观众，虽然悬疑和犯罪元素不少，但仍感觉这部片的讽刺性更强，包括对舅舅这一形象的反差性塑造，以及结尾的悼念词等，甚至死在自己外甥女手上这一幕也颇具戏剧性

在希区柯克电影里，这部很难得的安插了不少笑话，像规矩的爹总跟爱好侦探小说的朋友讨论怎么杀了彼此，多话的书呆子女儿，有计算癖的小儿子，当妈的说弟弟被宠坏了，镜头马上转到她瘪嘴的小儿子身上，要笑死。至于主线，挺无聊的，电影里有些美国繁华街景的空镜，被拜访的一家人也堪称小镇中产的典型，属于希区柯克对美国梦系统的小小讽刺，男主角作为瞄准有钱寡妇的连环凶手，前半段用些零碎线索营造了他的威胁性，但后半部分真相揭发出来以后剧情组织的很费劲，男主暗害外甥女的表现弱智，那个来调查的侦探角色除了功能性外，和女儿的恋爱来的莫名其妙（不过这倒是让观众期待他最后救场，而实际没有的设定是希胖对观众的小戏弄吧），女儿发现崇拜的舅舅乃是真凶后没什么应对，按理说，后半部应是舅甥之间节奏紧绷的对决，但这个期待希胖显然是满足不了

人物和剧本都很厉害，从前的作品生在从前的时代，命运奇好，不会觉得有任何幺蛾子来摆动你。演员们也很有默契感，全片呈现在一个调性里。uncle 查理的故事被很多类型片沿用，在层层递进上，还是这个最沉得住气。

1943年Santa Rosa树影婆娑，黑白影像映得阳光更盛大地更热。无法不去想象同一时候地球另一边安妮·弗兰克却缩在阁楼里，梳着同样卷发渴望站在阳光下的样子。Uncle Charlie 结尾前都没有动作线，有点乏味，但这一家五口每个人物不论大小都拿得出手，Ann尤其讨喜。

希胖接受采访时曾说这是他最满意的一部作品，简单剧情经过精彩建置而变得有声有色。经典好莱坞的译名真是不错，其实辣手的主人不仅是查理舅舅，也是自恋投射的主体小查理。在弑杀/复仇的过程中，她完成了痛苦的成长。一家人各自奇异有趣。