醉·生梦死

“我跟他一样，不喜欢失去的感觉” 王家卫风格化的镜头、独白和配乐，把琐碎迷惘的故事串出一点浪漫，有几个瞬间甚至感觉在看《春光乍泄》，就连阳台和室内的两段舞蹈都如出一辙。暗黑的小巷、迷乱的酒吧、朦胧的街头、暧昧的都市…“一人喝一半，感情才不会散。” 群戏出彩，硕哥更应颁获最佳男演员。

調性回到張作驥早期幾部。跳躍的敘事時空，魔幻寫實。醉生夢死是賴以苟活的生存態度。有濃烈情感但也沒有真正出路。老鼠螞蟻吳郭魚蛆這些象徵，暗喻著邊緣人主角們。部分拍得太刻意。但有些又極富神采，亮得可讓人暫時忘記太俗的地方。呂雪鳳僅頭尾出現，可是光彩奪目。李鴻其也是驚艷的新人

这个电影我看过，怎么没有留脚印。只记得满地的蛆踩起来唧唧叫

悲苦或者迷茫的生命，借酒麻痹，借酒欢愉。阴魂不散的蚂蚁，满地爬行的蛆，亦如这些纠结于红尘喜怒哀乐的个体们，漫无目的，生无意义，恐怕连死也没人在意。这部电影确实有很多内容可以关联到《将进酒》的字句。很喜欢影片的情绪和摄影。不过倒不觉得李鸿其表现有啥突出的，郑人硕可以盖过他。7分。

社会底层拿刀捅人都不用进局子的吗？

张作骥并没有很刻意，但却拍出了今年最生猛的同志电影。那种把草根生活和曲折情感撕给你看的决心，少一点勇气都做不到。蛆和蚂蚁的跳舞，边缘人群的醉生梦死，把最脏乱的台北写成了诗。（前半部分尤佳）

烂命一条如蝼蚁。拍的是人生痛感，好痛。又文艺又CULT，好爱。吕雪凤结尾的哭戏太富有煽动性。将进酒萦绕心头，久久不散。

四个角色的结局一醉一生一梦一死，至于怎样对号入座，观者各有各的看法吧。

气氛渲染很烈，演员整体都很好，尤其老鼠羼杂神经质跟自毁跟纯真的状态挺可爱的，用蛆和蚂蚁做隐喻是种挺古朴的艺术电影范儿。墙上的海报诸如猜火车春光乍泄什么的未免直露了些不符人物身份，当然也有可能是导演有点恶毒的自我揭露。哥哥电影公司的海报倒是应景，那些片子我全看过

破碎的绝望感！李鸿其表演很出色，像是年轻时的小康。电影人物的情绪大多数时候都很疏离，却没有形成自己的美学，少了让人投入的沉浸感。

配乐大赞！这个电影如果范植伟来演，哥哥弟弟或者硕哥，任何一个角色，能冲五星。

蚁猪蝇鼠蛛鱼蛆，斗宰飞死待跃食。群戏牛逼哄哄、表演敬业至极。

基情那部分一看就是恐同患者拍的

十一年后，又在半夜看了一部张作骥的黑暗系作品。蚼蚁尚且偷生，他又选择了大战蛆虫。毫无来由的自我毁灭，随叫随到的痛苦抽搐。导演爱酒又恨酒，把台北拍得不见阳光。动物、兄弟、黑帮、潮湿的雨、菜市场、一个不说话的角色、死亡的主观镜头……大多是过往的元素，洒了狗血，还有gay素材。

看完电影已是凌晨两点，喜欢电影错乱的叙事方法和比娄烨还要晃的镜头。戏曲，蚂蚁，蛆虫，镰刀，鱼，妓女手中的伸缩球，巷子深处的门…电影的各种隐喻和符号出现让人想起金基德，演员的青涩演技也恰到好处，是部好片。

这是一个gay颜祸水的故事，大概是家里出了一个gay，把妈妈气死了，让弟弟迷茫了，最后还把房客掰弯了………………

特别之处在于加入了同性恋的情节 学习优秀被母亲宠爱的哥哥勾引了弟弟最尊敬的朋友 在他们两人赤裸结合的同时 各自又都背负着一段沉重的过往 张作骥将这段同志情摁入一个破裂的家庭 在本就岌岌可危的人物命运中下了一剂猛药 让前半段看似沉闷的剧情，在后半段迅速变得激烈震荡 痛到了极致 也爱到了极致

醉生梦死是四个角色的四种状态，群戏的方法拍几个人物，情节上在做减法在用力的藏，为了这个藏剪辑上还采用了非线性叙事，但是碍于演技的水准达不到，只有死的那个角色成功了，加上那些蛆，绝望的更加生猛，相比之下其他人重市井气的演法反而把故事本身那份狗血放大了，好在角色本身的戏够足。★★★

「我觉得硕哥就像一个英俊的猪头，优雅地躲在敢爱敢恨的表姐怀里，呻吟着，呻吟着……」

江水汤汤长街苍苍，浮世的寒凉勾兑进绍兴酒，在咿咿呀呀的唱词里倾倒了大梦一场。母亲推开纱门扶着墙，在风里亦步亦趋薄如纸片；硕哥被压抑得颓然如丧犬，在一次次注目里体会无法被消解的感情；老鼠烧着了酒精拼出了最炽烈的一颗心，为了一个吻拼尽了薄命。放了鱼倒了酒，母子终于握手言和，醉生梦死。