24帧

这部遗作是一个美妙的句号。看的时候难免昏昏欲睡，然而此后很久的日子里，某个时刻，这个片子里的某个画面某段音乐甚至某种情绪会突然浮现……阿巴斯拍出了生命的本质～

1.探讨电影本体论层面的运动与静止、真实与虚构两大核心矛盾，将静止、真实(？)的照片通过搬演或数字技术生成运动、虚构的影像。2.将[雪中猎人]画中元素单独抽离与组合，类似数据库影像。3.大量画框中的画框，模拟窥视视角，而人类亦常常隐藏于画外空间之中(精细逼真的画外音，继续消解真实与虚假的分界)，人与自然的关系成为主题之一。4.海浪，白雪，流云，飞鸟，奶牛，狗，鹿，日照光影变化，动物的行为也有了叙事性与情节性。5.最雷人一帧：岩洞偷窥，狮子交配被雷声打断。6.绝美的几帧：暴雪中挤在一起的羊群+一只牧羊犬；倚桥的静止6人背影+雪+埃菲尔铁塔+路人与歌手；海边小狗与旗子抢地盘。7.最动人一帧：窗映树影，伏案沉睡者，[Love never dies]配乐，电脑逐帧播放[黄金时代]结尾之吻，The End，破晓。生命短暂，但电影与爱永恒。（9.5/10）

#金马54#不适合在电影院观看，尤其是影展期间还是晚场，不少人中途离场，而且雨雪海浪过多更加催尿。不知阿巴斯遗作他自己参与了多少，CG的制作瑕疵就好多，跟之前的电影没法比，境界到了怎么夸都可以啊。

我在飞机上看了接近1个半小时，把旁边的姑娘惊着了，她说，你是在看屏保吗！居然能看2小时！ 阿巴斯你成功了，这片可以称为长镜头不动之王了。

萬物皆詩

感觉不全是阿巴斯最后想要的。💔

事先有谁能想到70戛纳最佳是这部，阿巴斯的伟大谢幕。

8.5# 大师遗作 对自然简单又深沉的致敬 如此平静谢幕 从一到二十四 故土云烟 苔原马驹 潮涨群牛 鹿藏凛冬 竹林朔风 窗前曳枝 夏雨海滨 波涛凭栏 狮吼豹啸 山脚群牲 四犬嬉雪 仲春暖阳 迷失白鹭 旧梁啼鸣 塞纳红尘 临水鸭声 寒枝寂雀 悄然猎捕 湿雾迁徙 兀自啄食 喧嚣阴云 浅滩长吠 乡野晴空 静默终章

4.5；寒枝雀静，林莽雪原，烟波浩渺，万物有灵，生命至静至美，就纯粹观赏角度而言，已经足够让人沉醉；所谓「Frames 」不仅是「帧」，也是取景框，通过画框中的画框，阿巴斯再次实现与观众的互动；影像赋予静态画面的流动感，所有时间命题的终极呈现，并合成为新「介质」——以电影独有的传统技法在模拟现实的同时，也在进一步虚化现实（后期的、人为的运动）。最后一帧简直美哭，一帧一帧地吻到心爱之人，而其制作者沉睡犹酣，宛如对电影的告白，又像是漫长的告别。

一部电影本质的电影，阿巴斯将视听语言的叙事技巧拆解，用最极简最纯粹的方式展示到观众面前。虽然每一个镜头都类似于一个GIF动图，但声音的加入有效的扩展了影像的空间，在引导观众视线，左右观众的情绪，让观众用生活经验去脑补画面之外被留白的故事。片中除了强迫症级别的视觉画面，听觉才更出彩！

#2018北影节# 最不虚此行的一场。所有画面都是静态的，画面之中最微小的动作也可能产生巨大意义。起初我以为这是部先锋实验影片，之后才发现这是阿巴斯晚年的返璞归真。若有机会，想包下一间小影厅，独自一人坐在正中间静静欣赏，看到泪流满面，看到精疲力竭，直到像片尾那个身影一样沉沉睡去。

一位大师垂垂老矣，却依然向往着荒原走马的雪、海滩卧牛的浪，向往着午后窗口的风吟鸟唱。他伫立在铁塔前一动不动，看灯火明灭；藏在石洞间屏住呼吸，窥野兽交合；伏在书案前睡意酣畅，听雨打芭蕉。很久我才知道，原来荒原没有雪，海滩没有浪，荧屏上正接吻的男女迟早分离，我与他也终将如此款款告别。

一部把“电影”作为最基本的单位的 视 与 听 的最纯粹、最动人、最理想状态的呈现，如果说这代表了阿巴斯生时电影观念的输出，那阿巴斯的作为电影思考的那一面足够让人落泪

1到24，虚实之间。风、雪、浪、乌鸦的意象反复出现，艰难、孤独、悲观、理解之不能，中间穿插少而珍贵的彩色与温度，支撑生命与电影的历程。爱电影的人，谁看到最后一帧会不动容？在资料馆里大哭，为阿巴斯对电影赤诚的爱。Love for the film never dies.

每次看阿巴斯都覺得，他總是能讓醜陋的世界變得稍微可愛一點。

不同媒介/技术使得建立在非在场性的「消失的美学」得以重现，其中基于静态的画作——我的挚爱——而运动的第一帧则是基于呈现的美学的「消失的美学」。每一帧的图像都处在消失之中，从有到无。借助摄影机的高速运动、动态（光线、树影摇曳等）和静态（照片、画像）的结合等手段，这些图像也存在于观者的眼睛之中，并处在「消失」之中。环境音是听觉的「义肢」，不同状态的画面组合是视觉的「义肢」，维利里奥「电影是速度的义肢」的含义在此得到了拓宽。而最后一帧中，电脑剪辑软件播放的一帧一帧的缓慢运动的静态胶片（即将）组成运动的影像前，有一位沉睡的人正在因剪辑放快的间隔盲区中「失神」，而正因我们正在看的电影黏合了断裂时间的知觉感受，所以我们可以看到由夜入昼的连续变化。反过来，没有了电影这一「义肢」，我们也将同他一般沉睡。

阿巴斯的最后一部作品是……一部美术馆电影，在影院里看其实很挑战观众。用的是早期彼得·格林纳威的数据库电影方法，但是技术上主要依靠CGI完成。第一个画面是对布勒哲尔《冬季猎人》的动画处理，此后的23个画面均是对《冬季猎人》所包含的元素的排列组合。有几个段落堪称揭示了电影的本质。

大师镜头之下，万物有灵且美。喜欢雨中无聊于是做爱结果被惊雷吓到早泄的狮、喜欢栏杆上一对忙着秀恩爱的鸟不停挪移让右侧单身的鸟无处可站、喜欢被栅栏挡住找不到出路落单无助的鸭、喜欢雪中逆行踌躇不前等待伴侣的鹿、喜欢海边守在同伴尸体旁久久不忍离去的鸟、喜欢对着鸟对着旗子空吠虚张声势的狗、喜欢雪中保持警觉尽职尽责的牧羊犬、喜欢喊同伴下来吃饭的狼，还喜欢丧生在枪口下的鹿、猫口下的鸟、以及电锯口中的树。每一帧都源自天然，每一帧都是无与伦比的艺术。

阿巴斯的孩子，雨和雪。阿巴斯的孩子，小鹿、奶牛和野马，鸽子、乌鸦和海鸥。《雪中猎人》引出24段画面，围绕万物生灵，把动与静，近与远，明与暗的变化，通过构图的分割，视线的聚焦和景别的深拓，写出了空与无，属意瞬间一刻，还有弹拨时间的极致美感。电影的孩子：阿巴斯。

一帧一帧的吻，一生一世的爱。二十四帧，似如诗，亦如画。二十四个场景，是风雪和雷雨，日照和云离，有万物生灵游走天地。是树梢摇曳，浪卷沙砾滚滚不息。此刻，阿巴斯真正实现了梦与光影的永恒结合，让情绪不再拘限于画面的框架，他让我们学会纯粹的听赏，简单的感受。他把动和静、明和暗、四季的轮回与往复，都凝聚成一首温柔而质朴的影像长诗，献给每个和他一样，尊敬生活和自然，并且深爱电影的孩子。（——/10）