杀人自白

#AtlàntidaFF2022 如此冷静而平淡地叙述出了布鲁诺的自白和他所犯下了谋杀之事，看到动手那一刻真的有些不寒而栗。童年的创伤在无法得到安慰的环境下肆意生长，直到性发泄和杀人之意成为唯一的情感宣泄口，一切已经注定发生。

去猎奇化（叙述/运镜）的“观察者视角”最终成了导演的猎奇：也许他想尽力理解（也过于浅平）也许他无意理解 两种却都不大可取；成片虽是分散的细节串连 我却丝毫不怀疑任何细节的真实性：你的目光/你的圣光！终有一日 死神将降于我

7/10。标准故事片的模板，靠旁白引导观众的同时不失电影性。“羡慕被杀的孩子，因为人们同情他”，如此扭曲的心理拍得清澈明晰，满是太宰治和三岛由纪夫的影子。选角很厉害，各个年龄段像同一个人。莫名想到《被涂污的鸟》。

【4】很严谨很精准，依靠自述，不动声色地展现一切。除了可做的心理分析外，我想到，好像男性所能拥有的和想追求的高潮总是瞬间的。

演布鲁诺的这个男演员太强了，有一双让人不寒而栗的深邃的眼睛，既变态又迷人。用一个变态杀手的自白串联他的成长史，剧本和人物塑造都非常扎实，导演也很好的利用了摄影的特殊画幅来表现男主角的精神状态，男主角的表演就更加分了。

影像气质很好，冷静到令人毛骨悚然，尤其是最后割首的戏份，惊掉下巴。得益于小主演惊人的表演，很好地托住了这个稍显平铺直叙的文版，人物性格拿捏的相当到位，那眼神确实是令人不寒而栗，查了一下发现是个97年的新人小伙，前途无量啊。

从虐杀男孩中获得性高潮的神学院男孩，惊世骇俗的变态原来可以如此平淡。日记独白体剥离了道德判断或情感投射，冷静到让人毛骨悚然，感觉导演就像制作了一个历史犯罪的标本。

一直以来，我认为一个从小一直被忽略感受的那个人，长大后会成为一个世界里只有自己，自己只考虑自己感受的一个人。看了这部电影我更是如此认为。他也曾是受害者，如今他是个变态。随着镜头走完他一生的最后，警察也没能待见他。他说“现如今我哭不出来。不过倘若是有人安慰我，我还可能会掉眼泪。”看到快结尾那个杀害镜头之后，我吓得直接捂住了嘴。随着镜头推进，我甚至想要一口吐出来。我从没有过这样的感受。早个十年我看到这样的电影，心情一定是坦然的。我想如今可能是年纪大了经事多了，共情心更多了一些吧。

这个心理自白式的分析很有说服力，你看很多犯罪心理分析美剧，最后兜兜转转，其实可以得出了和男主同样的结论。那个画面太血腥了，我真是有点不敢看。

法国影像传统

令人不安的自白式叙述，逐渐拆解“恶”的背后；无法被满足的欲望，信仰与目睹的种种恶行彼此交战，随着时间沿袭下来伤痛记忆…是相当完整的角色研究，也将故事圈定在一个让人足够跟踪的空间避免因此跑题。足够出彩的表演和冷峻的氛围相辅相成，但仍然有些地方的呈现没有那么必要或是多此一举。【Cannes 2021 International Critics' Week Features & Special Screenings 13/13】

没想明白就别拍

4.5。力作，由简单的叙事体承载着建立在文本语境中人物情绪的蔓延。

這其實可以說是一部哲學電影，從神性、人性、獸性來解構人的複雜性；從愛慾、性慾、佔有慾來呈現慾望的多樣性；再從他者眼裡的我、自我認知的我、本我來重構人的複雜性，再藉由宗教敘事裡的罪與救贖，完成對這個複雜議題的探討。隱性地將那麼多複雜議題串連起來的是愛。家庭裡缺失的愛，神學院裡同志的愛，山野裡危險又瘋狂的愛，對上帝的愛，對自己自戀自艾的愛。整個影調熾熱又冷冽。一張張漂亮的臉龐在一個個漂亮的鏡頭卻透露著危險和瘋狂的氣息，明媚的陽光下荷爾蒙的躁動裡瀰漫著腥臊和毀滅的味道。

最后割头的镜头太恐怖了，如此嗜血的变态，还是从6.7岁就开始有杀人欲望，看来有的人生来就是恶魔

令人不寒而栗的杀人犯心理分析报告。简洁、凌厉的美学设计，审讯式对话结合回溯前情的叙事并不新鲜，却能抽丝剥茧地揭开这个少年一步步走向杀人魔的精神状态。压抑的欲望与自卑的性格都是可能导致他精神扭曲的因素，而这些又和他幼时的家庭环境、被性侵的经历、目睹过屠宰动物等等关系密切，而宗教也没能给他正确的指引。杀人魔并非是天生的，影片不志在探索争论人性善恶与否，更在意后天环境和外在因素才是真正促发他邪恶本性的关键。

没有过度溯源，但人物的行为有些太典型了。不过如果《驴叫》也能这么拍的话，那我一定是会喜欢的。

7/10

稳扎稳打地文本分析，演员表演上的有效控制。

一个变态杀人犯能把自己剖析得这么透彻也是蛮厉害的，看着不像电影，更像是一堂心理学课。后半段两个少年同框的画面很美，只感叹太可惜了。【轴】