夜奔

一个背转身，居然就是一生。

披着民国皮，内里还不就是一部标准的台湾同性青春片嘛，骑着自行车一起出游啦，在海边围着篝火喝酒啦，爬到山顶一起对着天空呼喊啦，还有管束严格的家长，男生女生之间的秘密通信，残酷的青春物语哟

他想要的只是一点点体温，可是他却拼命的逃。自是人生长恨水长东，从此以后有悲伤织成网...

才发现原来是如此久远的片子，是同霸王别姬却又不同的片子，压抑又绝望。他说我没想到，那一个转身，从此便是生离和死别。但我一直责怪他软弱的逃避，从不曾真正回头，直到他在听到那熟悉的唱腔仓皇寻找最终窝在小小的他乡之家痛哭。

我喜欢这种被宿命之手推动带出来的苍凉感，无奈、唏嘘，人生的几多错过，几多遗憾。

“看见那个水晶玻璃的大提琴，已经是1947年的冬天了，距离林冲孤单地死在医院里，整整一年。那个大雪的夜晚，当我一个背转身，我和林冲既是生离，也是死别了。这些年，我的梦，始终是在那条雪夜的道路上无止境地奔跑，或者梦见自己赶赴医院，见他最后一面，握住他的手，对他说出我的爱。”

深受广大文艺青年喜闻乐见的逃避现实主义腔调在《夜奔》里全程都听得到。原是言情小说《似水年华》的前生今世谁想却又和《霸王别姬》《色戒》这样的宏大史诗盘上了根，大概也只有眼里揉不下沙子的理想主义者才会把知己与知音分的那么清吧。可惜影片在进步思想与封建桎梏的碰撞中失去了方向感，正如无家可归的男主角从这个审视性压抑的三角恋故事当中彻底抽离并草草结束混乱而缓慢的一生。

声如锥，形如电，唱练做打印心间。名如戏，人如戏，孤星泪注满天意。风花雪，落无言，一念一转既永诀。岁月迁，笃思念，人生若只缘初见。

始终认为 黄磊和刘若英 是最文艺气质最合衬的搭档

旁白很文艺腔，但是由刘若英和黄磊说出来，非常自然。这部电影很美，那种情调很容易打动我这种不要脸的文艺青年

很文艺.个人感觉还不错,争风吃醋也是因为爱——那个黄子雷其实也是爱林冲的,当发现他不在的时候,会流泪（原来他俩都是台湾演员,难怪可以拍几个亲热镜头.黄磊正式拉手都没有）.而少东只会逃避，所以一辈子也没有再见到他.这样也好,没有成功的爱情才会被记住一辈子.呆在一起了就会麻木然后厌倦

又见黄磊，又见刘若英，又是写信，经常不自觉穿越到似水年华。。。。

骨灰被人随意从窗口推出来的那一瞬间突然就落泪了，少东比起黄老板反而更像被封建礼数束缚的人，雪夜那一个转身，既是生离也是死别。幕布前后不主动，围墙下面不主动，雪夜的车里不主动，那就只有守着墓碑和回忆了此残生了。生老病死，爱别离，求不得，怨憎会。少东的爱别离，黄老板的求不得，人世间的生老病死，是大时代的浪潮里全人类的小小缩影，只是想到林冲带着与少东相遇的满心期待悲凉地躺在异国的医院最后独自死去的画面仍绝心里无限唏嘘。

一段情，三人嬲。夜奔千里，无处可逃。望家乡，去路遥。

她和他都爱着他。但是谁都爱得不彻底，说到底，爱的还是自己而已。

最悲剧的莫过于他们在一瞬间就完成了生离和死别，发乎情止乎礼的爱，欲望在矇昧中幻想里，一如最后一面时那纷纷扬扬的雪花。信物，辗转，思念，跨山隔海，一切都不凑巧。铺成完全中国式的爱情悲剧，执念如海，思念不消，带着童话般的乌托邦气息。刘若英和林冲都很好，黄磊稍弱。

十年生死两茫茫，不思量，自难忘。千里孤坟，无处话凄凉。纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆。相顾无言，惟有泪千行。料得年年肠断处，明月夜，短松冈。

我那沉默的心慌，曾有个人来解放。没料到爱过了一生不忘，后来感叹交会的夜太匆忙。你还欠我一个深深的拥抱解释的眼光，所以我不停回头盼望，只是在每个思念的夜晚哀伤编成网，夜从此又黑又漫长。当我一个人面对著夜晚，寂静的哀伤，我该如何将它隐藏

我们那么熟悉，怎么可能还没有相遇

若干煞有介事莫名感伤的台词组成的电影，感情产生不是通过表演而是旁白，感觉有些可笑。。