夜雾杀机

【B+】大概是卡朋特氛围营造做的最好的片子，摄影同理。光与暗的戏剧性对比实在迷人，让角色和场景被黑夜笼罩，如此高反差的明暗对比反而更利于观众的注视。同时也表达了对街景空镜头的迷恋，窗口的形状，街道的轮廓，海面的纹理，只需拼贴便能产生如此丰富的诡异感。而危险却始终匀速接近角色，可能是低成本B级片的通病，却也在强调运动的可信度。引入「雾」这一视觉元素后，搭配以卡朋特的高水准配乐，当然足够好看。

缺点与优点同样突出，卡朋特对恐怖气氛的营造真是太厉害了，“雾”本身所形成的效果就足以令人毛骨悚然了。据说开头一段是补拍的，不过放在整部影片中倒也毫无违和感，还平添了些许诡异。整个电影有点虎头蛇尾，前半段节奏很慢，到后半段高潮又太短，总感觉意犹未尽。

开头的构建，节奏，气氛都超级好，感觉是一部融合了大白鲨元素和月光光心慌慌的野心之作，但后面开始糟糕起来，故事急转直下，变得简单无趣。

老版《鬼雾》，情节很棒，悬念效果不错，用雾气代表幽灵复仇，不失为一种又简单又节约成本效果又好的一种方法，卡朋特真强大

作为一部恐怖片来说，洋溢着jazz和海边风情的the fog未免也太不疼不痒了些，特别是出自于卡朋特之手。铺垫太长，分支累赘，可能发展成经典的段落反而匆匆掠过，浪费了鬼雾这个元素，刻意为之的结尾只会给人一种“seriously？”的恶俗期待满足的鄙视感。

午夜怪谈一样的氛围和从容的多线叙事都是顶级水准，故事平庸了点，其实可以拍得很闪灵。这点上卡朋特和徐克类似，时不时能在他们电影里瞥见犀利精准的影射，但他们本人却似乎志不在此；卡朋特客串了个小角色，天气台的炮灰借了老同学Dan O'Bannon的名字

本片取材於愛倫坡小說，是一個類似小鎮封閉式小格局的驚悚片，對於拍出過《月光光心慌慌》的約翰卡朋特並非難事，區別在於後者是美國電影常見的“連環殺手”類型，而前者是一個看不見也摸不著的“夜霧”怪物。全片節奏緩慢，也並無任何血腥場景，但氛圍卻極其詭異，再有愛倫坡原著的助陣，無疑又讓此片多出一些懸疑色彩。約翰卡朋特亦做出改變，放棄自己拿手的恢宏氣勢的電子樂，而嘗試去適應這個帶有前世今生色彩的鬼故事，可惜他駕馭起來卻有些力有不逮，前半段節奏緩慢之余，後半段也由於篇幅限制而被迫草草收場，白白浪費了一個構思不俗的創意。

成色匆匆浅尝辄止，经常是卡朋特的毛病。

''Is all that we see or seemBut a dream within a dream?'' ——Edgar Allan Poe

传说之日，午夜过后，沿海小镇异象丛生，there's something in the fog……诡异气氛和哥特诗意同在，卡朋特巅峰时期的又一经典，相比之下新世纪的那部翻拍实在不忍直视

氛围营造不错，诡异的感觉如影随形。之后的2005版仅在视觉效果上有所突破。本作中怨灵们只要回了黄金就放过了镇民，翻拍作则是拉了个妹子献祭。

这次卡朋特弄的电子乐很收敛，另外，尖叫女王Jamie Lee Curtis居然只尖叫了一次...

瘾没过足，结局太EASY了！

6/10。觊觎女播音的已婚船员代表色欲，拿金属探测器挖宝挖到幽灵船的老者代表贪婪，只顾看电视放任小孩在海边玩耍的邻居老太太代表懒惰，逃避血腥发家史的先祖后人代表傲慢，教堂高潮戏中归还十字形金条的神父没被烧死而救赎失败仍逃不过惩罚，审判者显然处于上帝的位置杀死违背契约者使小镇重获新生。

看了原版比2005年的翻版好不了多少

卡朋特是烂王！！！

女主是《真实的谎言》里面阿诺的妻子

恐怖桥段的人为设计感过强，拍得太稳太准太硬，反倒少了唤起代入感该有的几丝自然与粗粝，无聊的人物和单薄的剧情也毫无帮助，尽管卡朋特调戏观众预期的功力有目共睹，可他这次似乎没什么自信，非要靠高分贝的跳吓画蛇添足，据说编剧和导演本想玩那套“恐惧来源于未知”的狗屁，把夜雾误判为恐惧的对象，殊不知它只是隐藏真正威胁的工具，果不其然玩脱了，只好赶紧补拍鬼怪杀人的场景

生者總能學到教訓，壯哉我北加州神父，視死如歸真英雄

卡彭特的名片。百年前被夺去黄金的船员到小镇找六个人的后代复仇，故事在进程中被缓缓揭开，并且给出不少神秘且未解的谜。法宝是黄金十字架，并用它打破诅咒，但最后神父还是难逃绝望一劫。年轻时的Jamie Lee Curtis超级漂亮，脸瘦个高..