更新：HD中字版
导演：约西姆·拉弗塞
主演：莱拉·贝蒂,达米安·勃纳尔,吕克·席尔茨,Larisa,Faber,Elsa,Rauchs,Jules,Waringo,Joël,Delsaut
类型：电影地区：其它语言：法语年份：2021
简介：影片讲述了一个家庭共同面对双相情感障碍症的故事。详细 >
紧绷、焦虑、疲惫、窒息、头痛欲裂，精准的精神状态。
她总是期待着他会变好，可她又不愿相信他会变好，来回的撕扯造成了亲密关系的无解。在心理疾病中，不能理解的人永远也不会感同身受，缺乏足够耐心的人也往往让努力付之一炬。他们需要的是理解和陪伴，不是冠以“为了你好”名义的控制。
你丈夫得了躁郁症为啥要来折磨我们？？？简直是《只是世界尽头》的噩梦重现
浅焦（经常跑焦）和手持（小景别，故意游移）强化了人物的难以捉摸，但拉弗塞的家庭剧故事怎么总是都长得差不多……
【比利时】一个完全可以预测的故事，并且似乎可以找出若干有着相近效用或着更高超处理的剧集；只是沦为“肥皂化”这点，其实已经代表导演更多给人留下的是遗憾。对艺术疯狂的捕捉，饱受着各自痛苦的角色；我们是一个家，却也在窒息中承受，承受中窒息。精湛的表演（甚至是雨蓓的孙子这等彩蛋）没能让故事的出发有着更新鲜的角度，它依然能够带来不少感受，却也浪费了最开始它选择于此的独特。【Cannes 2021 Main Competition 24/24】
在当今这个社会，谁又是100%健康呢？在这样精神疾病的笼罩下，片子有些沉郁地长。谁都知道不能痊愈，不放弃是不是就意味着要一起疯狂甚至毁灭？一般人眼里艺术家是不是多少都有点儿不正常？……女主角其实挺有魅力（那幅不经意出现的俩人xx的油画也很美激情四射），这样因精神疾病导致的情感离析、分裂，真是无可奈何，孩子尤为受苦。目前豆瓣6.3分。第十九届法国电影展映，看的最后一部，晚上还有《两个阿尔弗雷德》不看了。内嵌中字。很显眼的数梦版权标。2021年9月北影节放过。百老汇电影中心MOMA1号厅。75%开放约8成满。
55/100 经由浅焦手持完成一套焦虑的传播：从男人到女人、从角色到演员
3.5 前半段十分折磨，心想为什么要看一个精神病人的发病史，但看过一半之后观感好很多，开始理解并慨叹爱的力量。“离婚”全片根本只字未提，电影选取了最艰难的处理方式：与疾病共生和解。这年头谁还不有个不治之症了，不抛弃不仇恨才是人类之光。
#11th BJIFF# 前入围2021戛纳主竞赛。主竞赛的话那就三星不能更高了……躁郁片也不少，这部视觉上用浅焦特写和调焦来表现男主不稳定的精神状态，并且用了一些惊悚片路子，剧作落到“羞耻”和“信任”（结尾那一场戏“信任”与否，写得挺好），以及女性家务劳动的价值上，加上又是艺术家家庭生活的片子，还算不错。
#BJIFF2021# 有点难以评价这个片子。本来只打算看一个小时后面一半赶回来加班的，但是意外就坐着看完了，或许这能证明它somehow还算能抓住我。但确实我没法理解并共情这个人物，哪怕我觉得其实他已经相对比较“正常”了，我就想我爸发起疯来样子可比他疯批多了，所以我一想到这个男人对我妈和我造成的伤害，我真是有点一刻都忍不下去。但我又在想，如果我要给我爸写个故事，可能会比这个更折磨人吧。如果说片中这种生病了的人至少有“我生病了”作为借口，那那些没病的人要如何给自己的所作所为开脱呢？那些默默承受的人又要如何说服自己去接受这一切呢？我也不知道，我也还在寻找答案。片子，两星半吧，可能要看完大部分今年的戛纳片后才好判断它究竟处在哪个序列。
两星半。影片聚焦在营造压迫感，描绘家庭中每个人都是如何因此受伤。精神随之紧绷，失控，没有安全感，丧失信任。最大的问题其实是之前情感铺垫不够，人与人之间缺乏交流，每个人都惊恐万状，又很绝望。电影本身不该只专注于极端感受上的描绘，而失去其他元素的平衡。也缺乏基本病理常识的支持，容易让不了解的人陷入负面情绪，反而对此病有扭曲的理解。感情的方面故意隐去很多有效语言的表达，只能感到创作人员对此的束手无策。
对戛纳主竞赛的电影而言，过于普通了。
陪孩子嬉闹，自己却跳进了池塘。带孩子出海，自己却游了回去。不因画室里交合的男女而羞耻，只因他买到教室里的杯子蛋糕而尴尬。可怕的不是被他吐掉的药丸，不是疾病本身，而是会传染的情绪让她也变成了疯子。我能保证谨慎小心，我不能保证会痊愈。儿子学着说，让我们明天换个桌子，又该怎样换掉生活？
刻板直叙而非情感细腻探讨心理的影片，反倒真实映射大部分现实中病人家庭压抑煎熬的现状。全片无一次针对病情心理的平和对谈，包括儿童心理干预，只放大发病行为带给家庭的痛苦与后果，相当真实，残忍。病人最好别看，毫无益处。
不想再看到把病理性的精神疾病和生理性的情绪崩溃放在一起并称之为不可调和的情形了，正因为有过亲身体会，所以我说这不公平，一点也不。
前面3/4部分蛮好，接触过躁狂患者的人会感同身受；但从住院开始就不对了。从躁狂相到抑郁相，电影的拍摄手法和声音处理都没有明显变化，让人感受到的依旧是“躁”，而非“郁”。至于妻子的爆发和转变，处理也非常突兀，显得狗尾续貂。P.S.双相是可以治愈的，精神疾病不能治愈是大众对精神病的常见误区。
一个人的痛苦，大概率会变成一家人的疾病。为了突出心理疾病所导致的家庭内部连锁反应，创作者将浓墨重彩的段落近乎全部贡献给了家属视角下的痛苦与无措，却丧失了对病人行为身不由己的同情与理解。丈夫病理性的症状与妻子情绪性的崩溃，在对立视角下构成鲜明的因果关系，剧作层面未能洞穿个体之于疾病的无奈以及发病的起因，却只将摧毁家庭的责难归罪于患者本身的反复无常，无疑是对心理疾病概念的进一步污名与妖魔化。浅焦迫近与手持摄影抓住了氛围中的压抑与紧张，日复一日白描式的凝视下琐碎的烦躁被积累起来，最终银幕内外的所有人都默认加入了这场对患者个人的情绪讨伐与宣泄之中，却不会停下来思考这一切背后真正的始作俑者究竟是什么。
出乎意料好看，被困在电影里的我，身体被“囚禁”在影院，也快躁郁了。影片以男主为主视点人物，展现了一名普通躁郁症患者的日常精神状态，以及该病症带给家庭亲人的影响。摄影上，导演使用手持摄影，大量晃动不稳定镜头，从两个维度，达成影片内容输出的表达：男主不稳定的情绪起伏状态，和经由男主疾病所引发的家庭整体的动荡与不安。观影过程极度压抑，这种不稳定不安感，通过影像语言，传至观众，达成某种带入和情绪共振。男主的歇斯底里，某种程度上，会引发后现代人类群体的共鸣，我也似乎或曾经日常怀疑自己拥有躁郁症。影片以一个家庭为缩影，来影射后疫情时代留给人类的共同且普遍的精神疾病，这种后果影响可以是躁郁症，抑或抑郁症等等。该片结尾，有点儿开放结局，女主与孩子似乎也陷入了某种精神疾病状态，他们性格乖张，行为举止略带病态。
#Cannes2021Competition
一卷冰冷的病征报告，页复一页，没有引言没有结语。基本功扎实，视点的游移如在呼唤救援，长段浅焦则全然阻断了求救的信号，看他人如时间的囚徒，某一刻也仿佛看到自己。
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紧绷、焦虑、疲惫、窒息、头痛欲裂，精准的精神状态。
她总是期待着他会变好，可她又不愿相信他会变好，来回的撕扯造成了亲密关系的无解。在心理疾病中，不能理解的人永远也不会感同身受，缺乏足够耐心的人也往往让努力付之一炬。他们需要的是理解和陪伴，不是冠以“为了你好”名义的控制。
你丈夫得了躁郁症为啥要来折磨我们？？？简直是《只是世界尽头》的噩梦重现
浅焦（经常跑焦）和手持（小景别，故意游移）强化了人物的难以捉摸，但拉弗塞的家庭剧故事怎么总是都长得差不多……
【比利时】一个完全可以预测的故事，并且似乎可以找出若干有着相近效用或着更高超处理的剧集；只是沦为“肥皂化”这点，其实已经代表导演更多给人留下的是遗憾。对艺术疯狂的捕捉，饱受着各自痛苦的角色；我们是一个家，却也在窒息中承受，承受中窒息。精湛的表演（甚至是雨蓓的孙子这等彩蛋）没能让故事的出发有着更新鲜的角度，它依然能够带来不少感受，却也浪费了最开始它选择于此的独特。【Cannes 2021 Main Competition 24/24】
在当今这个社会，谁又是100%健康呢？在这样精神疾病的笼罩下，片子有些沉郁地长。谁都知道不能痊愈，不放弃是不是就意味着要一起疯狂甚至毁灭？一般人眼里艺术家是不是多少都有点儿不正常？……女主角其实挺有魅力（那幅不经意出现的俩人xx的油画也很美激情四射），这样因精神疾病导致的情感离析、分裂，真是无可奈何，孩子尤为受苦。目前豆瓣6.3分。第十九届法国电影展映，看的最后一部，晚上还有《两个阿尔弗雷德》不看了。内嵌中字。很显眼的数梦版权标。2021年9月北影节放过。百老汇电影中心MOMA1号厅。75%开放约8成满。
55/100 经由浅焦手持完成一套焦虑的传播：从男人到女人、从角色到演员
3.5 前半段十分折磨，心想为什么要看一个精神病人的发病史，但看过一半之后观感好很多，开始理解并慨叹爱的力量。“离婚”全片根本只字未提，电影选取了最艰难的处理方式：与疾病共生和解。这年头谁还不有个不治之症了，不抛弃不仇恨才是人类之光。
#11th BJIFF# 前入围2021戛纳主竞赛。主竞赛的话那就三星不能更高了……躁郁片也不少，这部视觉上用浅焦特写和调焦来表现男主不稳定的精神状态，并且用了一些惊悚片路子，剧作落到“羞耻”和“信任”（结尾那一场戏“信任”与否，写得挺好），以及女性家务劳动的价值上，加上又是艺术家家庭生活的片子，还算不错。
#BJIFF2021# 有点难以评价这个片子。本来只打算看一个小时后面一半赶回来加班的，但是意外就坐着看完了，或许这能证明它somehow还算能抓住我。但确实我没法理解并共情这个人物，哪怕我觉得其实他已经相对比较“正常”了，我就想我爸发起疯来样子可比他疯批多了，所以我一想到这个男人对我妈和我造成的伤害，我真是有点一刻都忍不下去。但我又在想，如果我要给我爸写个故事，可能会比这个更折磨人吧。如果说片中这种生病了的人至少有“我生病了”作为借口，那那些没病的人要如何给自己的所作所为开脱呢？那些默默承受的人又要如何说服自己去接受这一切呢？我也不知道，我也还在寻找答案。片子，两星半吧，可能要看完大部分今年的戛纳片后才好判断它究竟处在哪个序列。
两星半。影片聚焦在营造压迫感，描绘家庭中每个人都是如何因此受伤。精神随之紧绷，失控，没有安全感，丧失信任。最大的问题其实是之前情感铺垫不够，人与人之间缺乏交流，每个人都惊恐万状，又很绝望。电影本身不该只专注于极端感受上的描绘，而失去其他元素的平衡。也缺乏基本病理常识的支持，容易让不了解的人陷入负面情绪，反而对此病有扭曲的理解。感情的方面故意隐去很多有效语言的表达，只能感到创作人员对此的束手无策。
对戛纳主竞赛的电影而言，过于普通了。
陪孩子嬉闹，自己却跳进了池塘。带孩子出海，自己却游了回去。不因画室里交合的男女而羞耻，只因他买到教室里的杯子蛋糕而尴尬。可怕的不是被他吐掉的药丸，不是疾病本身，而是会传染的情绪让她也变成了疯子。我能保证谨慎小心，我不能保证会痊愈。儿子学着说，让我们明天换个桌子，又该怎样换掉生活？
刻板直叙而非情感细腻探讨心理的影片，反倒真实映射大部分现实中病人家庭压抑煎熬的现状。全片无一次针对病情心理的平和对谈，包括儿童心理干预，只放大发病行为带给家庭的痛苦与后果，相当真实，残忍。病人最好别看，毫无益处。
不想再看到把病理性的精神疾病和生理性的情绪崩溃放在一起并称之为不可调和的情形了，正因为有过亲身体会，所以我说这不公平，一点也不。
前面3/4部分蛮好，接触过躁狂患者的人会感同身受；但从住院开始就不对了。从躁狂相到抑郁相，电影的拍摄手法和声音处理都没有明显变化，让人感受到的依旧是“躁”，而非“郁”。至于妻子的爆发和转变，处理也非常突兀，显得狗尾续貂。P.S.双相是可以治愈的，精神疾病不能治愈是大众对精神病的常见误区。
一个人的痛苦，大概率会变成一家人的疾病。为了突出心理疾病所导致的家庭内部连锁反应，创作者将浓墨重彩的段落近乎全部贡献给了家属视角下的痛苦与无措，却丧失了对病人行为身不由己的同情与理解。丈夫病理性的症状与妻子情绪性的崩溃，在对立视角下构成鲜明的因果关系，剧作层面未能洞穿个体之于疾病的无奈以及发病的起因，却只将摧毁家庭的责难归罪于患者本身的反复无常，无疑是对心理疾病概念的进一步污名与妖魔化。浅焦迫近与手持摄影抓住了氛围中的压抑与紧张，日复一日白描式的凝视下琐碎的烦躁被积累起来，最终银幕内外的所有人都默认加入了这场对患者个人的情绪讨伐与宣泄之中，却不会停下来思考这一切背后真正的始作俑者究竟是什么。
出乎意料好看，被困在电影里的我，身体被“囚禁”在影院，也快躁郁了。影片以男主为主视点人物，展现了一名普通躁郁症患者的日常精神状态，以及该病症带给家庭亲人的影响。摄影上，导演使用手持摄影，大量晃动不稳定镜头，从两个维度，达成影片内容输出的表达：男主不稳定的情绪起伏状态，和经由男主疾病所引发的家庭整体的动荡与不安。观影过程极度压抑，这种不稳定不安感，通过影像语言，传至观众，达成某种带入和情绪共振。男主的歇斯底里，某种程度上，会引发后现代人类群体的共鸣，我也似乎或曾经日常怀疑自己拥有躁郁症。影片以一个家庭为缩影，来影射后疫情时代留给人类的共同且普遍的精神疾病，这种后果影响可以是躁郁症，抑或抑郁症等等。该片结尾，有点儿开放结局，女主与孩子似乎也陷入了某种精神疾病状态，他们性格乖张，行为举止略带病态。
#Cannes2021Competition
一卷冰冷的病征报告，页复一页，没有引言没有结语。基本功扎实，视点的游移如在呼唤救援，长段浅焦则全然阻断了求救的信号，看他人如时间的囚徒，某一刻也仿佛看到自己。