撞死了一只羊

王家卫和万玛才旦的合作真是绝配。

3.5 强调双生对称性的迷你小片。4：3画幅意义最有效的一段，作用于“文弱杀手—西部硬汉/右半脸—左半脸”。“王家卫感”还魂在青天白日、墨夜红房。叙事不断回环，时代语境的模糊与人物的抽象设置有寓言体倾向。可惜体量太小，不够发挥。金马奖没提最佳影片挺在理，不如《塔洛》。

路边野羊+地球最后的杀手，看傻了

万马导演在对其作品内容及风格控制及影像视听表达上，真是有了突出的飞跃！演员、场面调理精致；悬疑、叙述引人；细节、台词精道；摄影、录音光彩，如果结尾部分能展开得再充分、饱满一些的话，完全可以打满分了。祝贺！

如果我有一天死了，可能是被这部片闷死的

一个是撞死一只羊，请僧人为它超度，事后亲自送它上路，亲眼见证一只只秃鹫把它带到天上。为一只羊大费周章，因为虔诚，也是给日复一日单调乏味的生活找一点事做；另一个是十年如一日寻找仇人，但等真正找到仇人那天，看见仇人的孩子，仿佛看见当年的自己。于是放下屠刀，立地成佛。一个是找不到事做，想找一些事来做，哪怕是很无聊的事也可以；一个是知道自己想干什么，然而终于能做这件事的时候，却发现自己好像少了什么东西。你一辈子都想得到一样东西，今天你终于可以得到它了，也正是这个时候你发现自己已经不需要它了。人生就是不断地拿起和放下，然后在不断地拿起和放下中发现时间渐渐溜走了。最有魅力的是茶馆姑娘，不用给谁打工，因为自己就是老板。有自己的小店，经济独立，想干什么就干什么，每天还能认识各种各样的人，岂不美哉。

一部短片的体量硬是被注水成长片，而最需要表现力的片段用两句话就交代过去了，这才是真PPT电影。目前看来万玛才旦已经完全被徒弟松太加吊打了，《撞死了一只羊》和《阿拉姜色》之间大概隔了一百个《塔洛》。

光开头就要吹一吹：卡车出现的那个长镜头，我一直在等它消失在地平线尽头，结果真的如愿以偿，太对胃口了。然后是茫茫的青藏公路，一个戴墨镜的卡车司机，一会儿抽烟一会儿喝酒一会儿我的太阳。你知道他肯定会撞死一只羊，你不知道他什么时候才会撞死一只羊，这就是最美的时光。

很有视觉冲击力，很多画面可能会一直记得，甚至梦到，就是觉得太短了。

年度最佳华语院线片

很简单的情节，充满诗意，虽然是藏区故事，但却有点日本武士的味道。摄影很棒，喜欢西藏文化的人会得到视觉享受。（p.s.:男主角金巴长得好像长濑智也啊。）

寺庙的规矩是僧人不超度牲畜，酒馆的规矩是过午不提供包子，羊肉摊贩的规矩是整只才有优惠，康巴藏人的规矩是复仇才不羞耻。无人公路跑出一只羊被撞死，走来一个鬼想重生，羊投入轮回道里往生，鬼放下杀父仇能回魂。世间诸多规矩皆因执念，相信金刚杵，也信护身符，相信见血的刀刃，也相信慈悲的咒语。

看完一直在想如果从杀手金巴讲这个故事应该会更吸引我，人物更带情绪和劲儿，充满另类的诗意。试想一个杀手走在沙石漫天的无人区，一个车突然停在你面前，非让你上车，（等等怎么一种偶像剧的感觉，回来回来），直到你看到座位一头血淋淋的羊，才清醒过来，可是上车后，对方却絮絮叨叨跟你说话，逼你听他唱歌，而你呢，心想我只想安安静静好好杀一个人而已，怎么这么难，本身就很带张力。亦或者只讲度羊者金巴的故事，一个人为穿越无人区超度一只羊，一种骨子里的执着，充满粗粝的坚硬荒诞，特别贝拉·塔尔，都可能会比现在更深刻纯粹。

看了导演点映场，憋回去了一个没能问出的问题：撞死的其实不是羊，就是杀手金巴。司机金巴出于愧疚超度了他，导致杀手的梦进入了金巴的生活，之后，所有的梦与现实颠倒了过来。什么意思：老板娘和茶馆是梦，爆胎之后杀掉汪泽的梦境其实是现实，只有借梦境的托辞杀掉汪泽，才能真正地将撞死一个人幻化为撞死一只羊。

这部电影其实不那么复杂，关于救赎与释然，但撞死的羊、秃鹫等意象，没太明白（甚至怀疑导演自己有没有搞明白hh）。电影的体量不大，发挥受限。尽管如此，依然愿意给高分。因为在大银幕上看胶片电影实在太爽！吹爆摄影，考究，经典4:3的画幅，胶片质感十足，冷暖色调、特殊镜头随情绪和故事而动。场景和人物不多，也能看出导演的场面调度把控力强。剧本改编成功，台词少而精炼，画面更能摄取信息。最重要的是，看到了久违的王家卫，偷窥视角、青天白日，各种王家卫式的镜头风格，特别是茶馆那场戏，不得不想起上一部电影（还是六年前的）《一代宗师》，宫二设下豪门宴请叶问的场景，都是同样的油画式构图和打光，美妙绝伦！另一个亮点就是结尾，一个梦境，两个金巴，复仇和解脱，倒影与双生的故事。升华，而且也变得不那么难理解了。（字数受限！）

导演技法很娴熟，打光和调度都赏心悦目，尤其很享受有女性出场的那几场柔情戏。然而，这到底是拍了个啥故事啊？剧情真的约等于零？？

一番全然不同的万玛才旦作品。如看过《皮绳上的魂》（更登彭措兄弟在一系列时空交错后，执着地要完成对金巴的复仇），更会觉得这个放弃复仇，“吾好梦中杀人”的故事，皮相简单但玩味十足。 全片最有趣的部分发生在康巴小馆。两斤肉、再来十五个包子，万玛才旦直白地调侃“你为什么总带个墨镜🕶”，还有往百威啤酒上贴标签的玩笑。至于这部电影要分两口还是四口干完，答案不攻自破。作为王家卫和泽东公司参与制作的电影（第一出品人是王家卫妻子），电影片头制作方logo令人略失望，紧接着，饱和度被降低的无人区景象，卷云变幻的经典比例画幅，秃鹫、雪山、湖泊的高原景象，都有滤镜调色的参与，制造出一个貌似现实，又有点架空的藏地故事。梦的谚语很好解释，更深的一层意思，实为电影是假的，但观众总要信以为真，执意要闯入那个梦中。

以小见大的典范之作，没想到这么有意思，看完值得长久玩味，能发掘出丰富的细节和寓意。万玛导演把很多具有个人立场的哲思融入在里面，深刻但不矫情，用黑色幽默的方式表现出来，而且让这样一个糙汉拥有这么丰富的内心，实在太可爱了，在去小镇之前的所有事几乎都是在塑造人物性格，做得饱满而不动声色。对生命表现出非常高尚的平等意识，这种观念没有什么诉求没有功利的目的，就是因为是生命所以都平等的，我觉得这种东西不一定很容易理解，所以当影片很好地把这种观念呈现出来，而且没有丝毫说教意味的时候我被感动到了，甚至跟世俗的结合而让人觉得很有趣（超度完了拿回去吃吧，笑了）。对西藏没有刻板的猎奇，虽然模糊了年代，却是当代社会普通人视角，这一点非常高级。千丝万缕的联系最终在一场梦中得到了全部的解决，让人想起《路边野餐》。

放在五年或者三年前，我可能会喜欢这样的作品，但现在却比较厌烦这种和观众打哑谜，不断用符号堆积来强说寓意的东西。也不要以为把调情和暧昧的地点从香港的酒吧变到藏区的酒馆就是藏版王家卫了，与其学别人的皮毛不如找自己的灵魂吧。

其实是短片的体量。继续朝着这条路走下去就能进主竞赛了。