维塔利娜·瓦雷拉
更新:HD中字版
导演:佩德罗·科斯塔
主演:维塔利娜·瓦雷拉,文图拉,曼努埃尔·塔瓦雷斯·阿尔梅达,弗朗西斯科·布里托,玛丽娜·阿尔维斯·多明格斯,蒙泰罗·伊米迪奥
类型:电影地区:其它语言:其它年份:2019
简介:薇塔莉娜经过漫长的等待,总算盼到一张从非洲维德角到里斯本的机票,然而迎接她的并非丈夫允诺的美好未来,而是天人永隔的哀伤,以及迷雾般的身后事。两人上次见面已经是多年前,期间渺无音讯,谣言说丈夫卷入了肮脏阴暗的利益纠纷,却没人知道他究竟发生了什么事。伤心的薇塔莉娜寡居在丈夫生前的幽窄小屋中,独自在暗夜的巷弄间徘徊,循..详细 >
《反基督者》,《郊游》,《瓦雷拉》,这几部电影像是在黑布上作画,将数字摄影推到纯洁高贵之地,叹为观止。与《前进青春》构成相隔40年的互文,颤抖的手和影子,是方泰尼亚唯一与风火水自然韵律的连接。结尾的劳作和生机,与《安吉里卡奇遇》异曲同工。
坐第一排仰视观瞻了屹然成仙的科斯塔洛迦诺金豹奖作品,迷之打光让纯黑人演员大量夜戏破败的场景焕发更多的生命力和艺术表现,甚至会注意捕捉到银幕上每一个反光点,被阴影覆盖的边框反而起到了延伸的作用。固定的镜头(有两次移动)几乎没有重复的画面(只有首尾的小巷和拍了四次的祭台也都稍有变化),导致眼睛不想错过每一帧欣赏。但是这个从非洲到葡萄牙的被移民者惨兮兮的故事和宗教意味实在太不好进入也有碍理解更深的含义了。#金马56#
先不说好不好看 可能是我比较孤陋寡闻 这电影的拍摄是我见过最诡异的取光手法……
@FLC.
科斯塔还是那个科斯塔,仍旧在走向极致的路上。单一镜次内愈发强调了空间的作用,厚重而坚毅。纵深与边线、凝视与阻隔,连重色都显得如此凝重,苦难的人在黑暗中被摄影机轻轻抚摸,颤抖的手与环绕的声响做着某种共振,诉说着永不终结的方泰尼亚。//我反倒觉得几场外景更美,能看见遥远的天空。
c'est cinema
#BIFF 完全成熟而精彩的典型佩德罗·科斯塔风:近乎油画般的布光、表情、身体局部的特写(脚/手)、缓慢的动作、方泰尼亚逼仄的空间感和暗示的剧情。最精彩的还是声音处理,交织着外在世界和内心感受(单看文图拉抖手时的声音处理就很厉害了)。
美学上愈发极致
数字摄影确保了黑暗的纯粹,Vitalina撞到门框的那个镜头动作,好似用手将布在脸上的阴影抹去,可能是用阴影在银幕上作画的最高一层境界。
哦,黑暗的光,光是黑暗,黑皮肤的阴影活在这片黑中,也如沃荷的特写般凝视着它,宁静又悲怆,科斯塔触发了太多的回忆,面对死亡与告别,我们是否都“太晚了”?最后一镜似乎对此有话说。
2020005 三星好片。 美学越来越追求极致 但是叙事依靠了大量对白 有点割裂。让观众看到比让观众听到更好。或许为了美学完全放弃叙事也行。Costa美学和叙事比较协调的是《旺妲的房间》 因为是一个现代故事。
世界上的眼泪自有其固定的量。某个地方有人哭起来,另一个地方就必然有人停住了哭。笑也一样。如此,我们就不要去说我们时代的坏话了,它并不比以往的时代更糟糕。我们也不要去说我们时代的好话了。
王家卫的船票,科斯塔的机票。
作者风格独树一帜,大部分情节场景都深陷在黑暗之中,打光镜头仅仅露出人物的脸孔和手脚,神父抽搐的双手、女主角的眼泪,让人难以忘怀。不少画面更具有油画版的古典质感,散发出一种难以抗拒的宗教味道和悲剧暗示。光影明暗的极致处理让人恍然入梦,而且是一场难以醒来的噩梦。影片对白不多,侧重在刻画环境气氛,梦境与现实的边界难以分辨,却透过这种风格化的处理反映出女主人公对亡夫的思念,同时也对这个贫民窟生存状况有一个超现实与感性的描绘,比常见刻意卖惨的现实主义有更意想不到的效果。
QY-328,科斯塔的美学风格达到了极致,这次的故事在细节上也非常的精巧细致,很多呼应的细节在交代人物的关系和故事前后的逻辑,来辅助观众捋清这个故事,称得上是一部导演的巅峰之作了!这个女人的眼神太有故事了,喃喃自语中探寻着她的爱情和她的一生。
对整个人类学与社会学进行反向间离,观者被抛向太空,幽冥影像似窥洞中偷看得来,远在地球上从未观测到的另一极,科斯塔宛如来自宇宙的外星生命,将亲切变得陌生,将日常变得超验,拍摄对象-观众-创作者的稳定三角彻底决裂散落在三个时空,而关系失衡裂变出的具备代表性的统一征象——电影,回归土壤,生根发芽,最客观的史学,最真实的生命。
#24th Busan IFF# 2019洛迦诺金豹+最佳女演员。慕名而来不过确实欣赏不来,画意摄影相当之有风格(高对比度,敢于使用大量纯黑色,画面只有局部是亮的,低机位,广角镜头等等),不过实在是不明觉厉且抓不到重点。
默片布光的味,调色调抽筋了的味,演员眼珠子转劈叉的味,导演一条就喊过的味
【B】一部关于人类如何驯服“光”的电影:白天的光在情景里是被动的,它们在阴影下被排挤、压迫、割裂;夜晚的光则重新占据了主导地位,它们在黑暗中负责引导、探索与静默。在这呓语空间内,光线为那些模糊的人物构建起属于他们的舞台。最后,在近乎魔幻的白日之下,“光”终于摆脱了创作者们的控制,在眩晕中携带着灵魂远去。
A / 要如何区分黑暗与光亮呢?在影片大多数镜头中,光并不是从孔隙中投射进来的——它无需被溯源,它本就是黑暗里生长的孔隙。当我们看到光和实际空间被沉静地并置在一起时,世界更像是叠合的两层:一个是由门窗、楼梯、巷弄与断壁连成的废墟;另一个则是蚁穴般的光路迷宫。镜头下逡巡的人更像是在两个世界的交汇处浮动,他们的力从两者间的罅隙中萌芽。在最终的生命咒语中,光倏忽间隐没于自然并将人释放,世界在屋顶重新降生。