虽然如今看文艺片早摆脱剧情的先入为主了，喜欢感受什么运镜布光的氛围感，人物心理活动的情绪力，或者一些玄乎的空镜带来的莫名共情——但是，这一切还是得建立在剧情不要那么离谱至少离谱也有迹可循的基础上，而本片几乎是生搬了一个喜剧结构硬套了一个悲情内核……只能说深田晃司执导筒的功力不俗，勉强让这故事不至于流俗，用（故作）深沉克制的镜头语言，支撑起这破碎边缘的人物信念感——若不加思索还真就被蒙混过关了；可抛开精致的影像外衣，片中角色的性格都有些荒诞的扭曲，你看不懂到底谁更爱谁，充满裂缝的脆弱爱情，混淆了亲情与同情，甚至还带点圣母心——一度怀疑难道导演本意即在此？话说看惯那么多电影里千奇百怪的“爱情生活”，到最后我也没明白本片到底算哪一种“爱情生活”……// PS. 音乐不错。
许久未见如此滑稽又沉重的“捉奸戏”，三人在场、两两对话，过滤掉敷衍与欺骗，仅剩自说自话；消极的愤怒，孤独的礼貌。从哀伤的故事主干旁逸斜出各种泡沫般的热闹场景，试图“消毒”人物，然而毒素已深埋土壤，弥散在空气之中，直抵无言的结局。
关于目光或视线，以及在这之外的盲区或暗域。大部分时刻所见即所想，未见即不欲，深田晃司慢慢剖开日常和情感中视野内外明与暗的相互渗透，包括对整部电影情节走向存在着心理预判的观众也在不经意间加入其中并同样被狗血的转折拖拽进与女主相同出神又凝滞的精神状态里。眼神未曾交汇不仅是爱情并未存在的证据，也可以是来自于谎言的尴尬和亲情的虚假，秘语般的手语反而成为最大的欺骗，生活里在明暗交错之中寻找和维持真正私密或亲密的信任与托付的精疲力尽和遍体鳞伤，好似溺水般逐渐沉入无法招架。最终二人的对视或成为短暂的平静呼吸，那周而复始的窒息总会再度到来，“爱情生活”又或是“爱情”与“生活”，宛如我们做不到将目光同时投向这二者——一场无法选择却又只能选择的迷局和困局。
只有一个愿意淋雨的人。
#venezia79 3.5 电影节长点记性吧 不要把日本电影放在第一场和最后一场 太多人离场了 可惜 这部已经算是日本电影在欧洲电影节这两年难得的正常发挥了 可能有点太本土 很多欧洲人理解不了 反而是目前看的最舒服的一部 我自己得扭曲到什么程度觉得这部电影看起来最轻松
都快被那场不要忘记的手语戏感动到快哭了，结果最后还是露出渣男本性，导演太坏了，这得是攒了多少段子能想到这么拍结局。女主真的超级吸渣体质，如果这就是爱情生活，未免太狗血了。
恭喜该片狗血程度成功震惊全世界
深田晃司新作里的每个人都有点“人品”问题，但并不妨碍故事展开和理解人物，这大概就是最奇妙的地方，也彰显出角色和文本的高度复杂性和可信性。每个人都有其内心里无法逾越的东西，总想在无数条看不见的界线上试探一下自己和他人的可能性，彻底的释放意味着被生活打脸的窘迫，也意味着对他人的伤害。
看过就会明白为什么欧洲人不买账，东亚人却可能很喜欢，因为它是东亚的故事，是东亚人的社会观念。片子转折很多，不看完不知道发生什么，一旦看完就发现导演想说的一开始就说了：凑合过得了呗，还能离咋的？
五彩气球飞天舞，庆生迎来的竟是葬礼；黄色气球雨中曲，追悼的终点却是婚礼。手语翻译和眼神回避竟承担起交流语境中的起承转合，像是对悲欢离合的一次莫大嘲讽，却又向人类情感致意着坚定信仰，顺其自然也是人生重要组成。符咒般的光盘、地震中的棋盘，简直神来之笔，是细节充盈的佳作。
东亚版世界上最糟糕的人+夜以继日lite。每个人都有属于自己的灰都有无法共情的痛，逃避和和解都不是办法，与痛共生才是上上签。是欧洲人无法理解东亚的拧巴情感。
75/100 #Venezia2022# 社区公寓明亮柔色下的各种庆典，一对幽灵父子出现，奥赛罗的生活棋局才真正开场，彩色气球最终变成黄色，像黄昏的颜色。确有几场好戏，但多余的枝叶和翻来覆去的轻率设置消去了一些复杂关系中不可说的魅力，创作者开始迷恋于戳破背后的真相，最终败给了滨口、是枝裕和...也显得《儿子的房间》要高明许多。雨中婚礼那场高潮戏，女主是不是就没演出来复杂的情绪，所以导演基本全程给了背影…
深田晃司赶紧交出你的豆瓣/天涯账号，究竟从哪儿看来这么多狗血段子。爱情也只是生活的一部分，它虽然美好但是极度脆弱。深田晃司用缓慢且平和的口吻来提问：当一系列用来维系爱情/婚姻关系的借口被撕开，一切的自我安慰被现实击碎，你会选择继续忍耐现状，还是会遵从内心大胆做出改变？深田晃司依旧把人物拖入一个又一个飞来的“困局”中，观众看女主角Teako和丈夫Jiro在波折不断中如何跟彼此的前任互相纠缠，做出耐人寻味的选择之后，又出人意料地进一步转折，展现出不同性格的人在爱情和婚姻关系遭遇挑战时的种种面貌，问题的答案也在这一过程中得以浮现。深田晃司极力克制这些事件的狗血和抓马程度，整体风格依旧缓慢、平稳，后半段叙事渐入佳境。演员们也把握住全片“安静之中淡淡哀伤”的基调，不温不火的表演加分不少。
9.9/10 #PFF 滨口胜在文本，深田胜在影像，无数瞬间的构景与调度令人叹服。看似为低速且发散性的夜以继日，深田对“手语”的运用有别于滨口对“肢体”“表演”的专注，而是双向的：不仅是他人对手语的不可理解，也是手语使用者对他人言语的不可听，一种面向“空”的表达，正如未曾相连的目光。并不使用滨口式的通过表达与扮演的“后创伤”修复，深田则专注于将创伤类比为生活中的固有姿态，一种不断袭来的不可预期与不可知。更多的则是创造人物与场景的共振，公园相遇时背景中的行进列车，阳台悬挂的CD所反射的光束摇曳，猫的不规则行径，演歌的起伏，都印证着生活本身的复杂波纹，和某种固定点，譬如抵达的韩国，从父母处承继的公寓，或“爱情”，然而这种围绕着固定点的波动，却无法逃离被确凿判定的孤独。
虽然如今看文艺片早摆脱剧情的先入为主了，喜欢感受什么运镜布光的氛围感，人物心理活动的情绪力，或者一些玄乎的空镜带来的莫名共情——但是，这一切还是得建立在剧情不要那么离谱至少离谱也有迹可循的基础上，而本片几乎是生搬了一个喜剧结构硬套了一个悲情内核……只能说深田晃司执导筒的功力不俗，勉强让这故事不至于流俗，用（故作）深沉克制的镜头语言，支撑起这破碎边缘的人物信念感——若不加思索还真就被蒙混过关了；可抛开精致的影像外衣，片中角色的性格都有些荒诞的扭曲，你看不懂到底谁更爱谁，充满裂缝的脆弱爱情，混淆了亲情与同情，甚至还带点圣母心——一度怀疑难道导演本意即在此？话说看惯那么多电影里千奇百怪的“爱情生活”，到最后我也没明白本片到底算哪一种“爱情生活”……// PS. 音乐不错。
一个人淋的雨和无法共通的苦
当一些电影欣喜地发掘手语时，深田晃司眯起了眼睛：那只是另一门语言…他（朴）弱小吗？它（猫）弱小吗？可惜涵盖议题过多（夫妻，重组家庭，宗教，语言，异乡人…），只浅尝辄止，人物的行动表演加影像语言没怎么有效撑起复杂的质感，略为呆板地演着一种怪异
全员有大病的精神病院版夜以继日。
以為世界上還能有個真正了解自己痛苦的人，可以互相安慰和支撐彼此。結果人家的生活也不全是苦的，在人家的快樂面前自己的苦像個孤獨的傻逼。他媽的狗日的生活。
传统日本家庭、熟悉的手语、陌生的韩语三段构筑了三个互相隔绝的世界，妙子都无法很好地融入。她的爱情只需要围着她的小世界，她的唯一，而无法接纳其他杂质的介入，但无论是她爱的还是爱她的，步入婚姻都给不了她想要的爱情生活和独属于她的存在感。此片算是完全打破了女性将精神寄托于他人的幻想。结尾散步的镜头仿阿巴斯，但《橄榄树下的情人》还有无限发展的情节可供遐想，而《爱情生活》已经走到了没有选择的尽头。
受不了，谁有b太当老公会和无业游民糟老头私奔去韩国啊？？？！导演你看这合理吗？！？对比夜以继日，女主的形象要更丰满有趣，她需要一个被照顾的对象，丧子可以解释圣母心的爆发，但最终还是自己的人生，BTW前夫看得我真想说一句年少不知东出好（虽然也不好就是了）（还有这故事除了昭和爹和慢哪里东亚了，欧美人不出轨不丧子不结婚是吧）