晨光正好

#2022BJIFF# 好几场戏都想起了自己的生活经验，太好了，有让人忍不住落泪的四两拨千斤之力。每周都来探望的女儿，仍然排不进父亲生命里最重要的人的前三名；爱一个人爱得那么深，却只能作为情妇默默忍受分别的煎熬。生活布满罅隙，不是每一道缝都能照进来阳光，但至少第二天醒来，又可能是一个晴朗之晨。话说这一部这么好，居然都进不了主竞赛，福茂我真的劝你耗子尾汁。

A. 如果不是看到iPhone，完全会以为这是一部八十年代的片子。说是故事，其实更像是对瞬时情态的展现与感知，而不论是剧本的语调还是卡司的表演，都精准地抓住了悲喜之间的微妙细节。色彩搭配和胶片质感让人想起侯麦，但更重要的，是它也以那种看似毫不费力的松弛姿态，捕捉到了生命流动的韵律：有些人逐渐远去，有些人失而复得，生活就像水波，自有迎来送往的起伏节奏，我们只是在其中保持着我们的平衡。2022.5.20 Croisette

3.5 就是说男人最爱的是当下的情人 永远的自己 和不知道名字的流水第三人吧。因为字幕跟台词大半对话都卡不上扣掉那0.5

演员太漂亮了真的影响观感，于佩尔演大学教授是好的，看蕾雅赛杜和帕波滚床单（渣男上床还不脱鞋子，不能忍）导演还要发些“平凡中年人的生活真是混乱无常啊”之类的感慨，只想学小黑哥狠狠白这两人一眼

舒伯特959之于生活的沉重，播放时父亲压驼的背会想到驴子巴特萨，也暗合爱情状态；哲学教授/翻译的身份与失去阅读/思考/交流之力的残酷对照；最后一镜仿若等到了绿光，此前所有累积出非常动人的能量；蕾雅·赛杜，美。//第一部MHL

像是要做成一个“N部曲”，第一部是《将来的事》，这是第二部。关于女性和她在某个人生阶段的生命体验，亦如同《将来的事》，感觉可以一直一直这么看下去也不会感到丝毫厌倦。比较《伯格曼岛》，更想要看到这样的汉森洛夫作品，希望她能一直这么拍下去，不做改变也无妨。

#2022BJIFF#观影体验绝佳当然是因为蕾老师太美，如此清新脱俗的婚外恋故事也拜两位主演的魅力和chemistry，夏天的故事男主到了中年少了迷茫更多了渣得坦坦荡荡的自在，又多了家庭线，对照之下觉得本质并不是渣，而是人与人之间的疏离与无法靠近。在无数个冲突压力变故之下，蕾老师来不及崩溃更没有倾诉，只有一个个坐在公交地铁上发呆和匆匆赶路的镜头，然后继续投入生活的洪流。晨光正好，虽然得不到自己最想要的状态，虽然处处是错位与偏差，但是能得到一些，也不错了。

#2022 Marché du Film Online# [2022-05-25]双周Europa Lable奖。蕾老师真美好，恍似在看一部侯麦的电影，这个题目阿萨亚斯的《夏日时光》就做过，但这部更细腻绵长。处理着衰老、爱欲，日常生活。巴黎真美，蕾老师真好看。#年度佳作# | [2022-08-17] 北影节巨幕重看真是开心啊，蕾老师真是表演艺术家。其实片子也就表象比较侯麦啦，没有做情节上麦格芬还是不侯麦的；蕾老师小女儿的生长痛和老父亲的疾病恰好互为表里，细碎情节流转的技巧高超。有点感慨于法国极度原子化社会亲情的寡淡，但也觉得他们能拎得清，当得起。

虽然从戛纳主竞赛降级了，但这才是最自然状态的米娅·汉森-洛夫，又找回了看“将来的事”的感觉。知识分子女性、侯麦式对话和“生活即走路”的创作哲学，知性又感性的蕾雅·赛杜背着双肩包步履不停。生活从来不缺晴朗早晨，只要我们坚持往前走。（梅尔维尔帅哭我了~）

#Cannes 2022 3.5/5 细水长流，蕾姐真人是闪闪发光的精致我心脏漏一拍；在公交车上接到短信的情感变化演得绝了。但整体稍微差点味道

很喜欢导演在QA说的几件事：第一，她没有试图在女主接受父亲的衰老和爱情故事这两条线之间建立肤浅的戏剧化的联系，但是这两件事是自然而然联系在一起的。第二，她说自己的电影某种意义而言都是自传性质的，当被问到创作一部基于自己经历的作品时如何保持距离，她说距离是最终的目的，只有写完这个故事拍完电影看到成品之后，才可以从一定距离来看自己的经历，才能放下，创作的过程当中是没有distance的。第三，fiction is the rhythm from the chaos of life。第四，她拍的蕾亚赛杜是和一般的男性导演凝视下的蕾亚塞杜不一样的形象，这里她不是被观看的欲望的客体，而是表现她看到的东西，她的感受，她的痛苦和欲望，和她的其他角色不一样，能感受到更平凡更down to earth的一面

- 影像直觉依旧低迷，几乎只有演员的努力，但比较成功。

事实上晨光不会正好或者不好，晨光一直在那里，只是人的感受不同；生活也不会正好，只是有人替你负重前行。所以觉得这片子结尾的落点太避重就轻了，无论是父亲的疾病还是无望的爱情，这些切实的生活困境就被抛在一边，导演选择去勾勒一幅温馨祥和的图景。格利高里的表演极佳，但汉森洛夫并不想深入探讨衰老，她沉溺在对生活质感的呈现上，回避自己建立起的戏剧冲突和棘手的生命议题。《将来的事》起码试图处理好亲密关系这件事，而《晨光正好》搁置了所有亟待解决的问题。

why poupaud so hot

用轻盈的笔触刻画了深藏在女主角内心的恐惧。面对无可挽回逝去的内心震颤，无法把握当下的瞬间恐慌，未来意义的逐渐退却，苍白遗忘平庸和失智一步步紧逼而来。它并不是围绕着显性主题展开，而是把日常分解成了不同层面，悲伤快乐喜悦绝望无助从互不关联事件中滋生，拼贴成了一幅心理图景，但内在都指向了一旦袭来就萦绕不散的阴影。没人能理解这种微妙恐惧对女主心理的冲击力，这是为何她对恋人说安乐死时对方只是笑她夸大其辞；也是为何她在老人歌声中无法忍受落荒而逃但女儿却埋怨她破坏了最有意思的时光。我特别喜欢分赠书籍的段落：组成哲学家父亲整体思想的是那些整齐摆放的书籍，当它们被分赠成为其他人思想的新部分时，父亲的思想系统便消失一空，他成了记忆空白的失智老人。最终所有人都只是对方人生的一站，这是最终画面能传达出的最细微情绪。

这部评分那么高感觉就说明现在戛纳已经没什么正常片子了，大家都在平行单元找安慰。

徘徊但不多情，洗练却不冷漠，任何时候都需要的情感电影。

12th北影节No.15。上有老下有小的巴黎“中年危机”==父亲衰老与爱情烦恼双线并行，就像她在做同声传译时一样需要同时处理多线程任务，稍有意外便疲惫慌乱。做翻译，本是建立沟通、桥梁，但她长久地身处小黑屋中，周遭笼着若隐若现的障壁。色调一点点像侯麦，但内容太薄，台词口水，没太把观众放在眼里。灵魂还留在图书馆里的父亲去了养老院渐渐枯萎，生长痛，衰老也痛。但口中念着莱拉的父亲比草草happy ending的主角更让人为爱动容。圣诞夜一幕好爱，超感动。

75/100 一位身体逐渐恶化，即将消失；一位职业与向天体飞行有关，他出现了，而翻译，则是困在中间的中间人。女性创作者总能给她的女性演员带来不小的情绪驱动力。蓝色是最温暖的颜色。

12th BJIFF No.15@天幕新彩云。法式温吞糖水片。中产中年的养老育儿婚外情一地鸡毛大礼包，但没讨论没思考。感情线台词都懒得写，仗着俩人好看就一船又一船的船戏敷衍。别碰瓷侯麦。侯麦的对白多精妙，本片跟侯麦像的恐怕只有色调和片头菱形影业。片尾歌里唱：当知识逝去，爱会延续。词儿像迪士尼出品啊。现实当然多是知识和爱一起烟消云散。