春桃

承袭导演一贯的戏剧张力，影片节奏在剧情的拉扯之间充满魅力。故事很大胆，在当时必然是极具挑战的尝试，而影片的一些尺度即使放在今天都不是很好实现的。故事和《图雅的婚事》主题相似，只是影片探讨的人与爱的关系和态度显然走得更远，更让人唏嘘的是此片早之十几年。

资料馆2014.12.24.7pm 修复版。首尾红墙外经过的女人，中国寓言。最后的唱词有两遍既有带了“洋”的、又没有带“洋”，背负历史的重负、却也要在新的历史条件下生活。每幅画面都表意清晰（刘晓庆在双人景别中永远更高），完美地塑造了父权制度下的坚强女性。配乐略烂，但音效设计（如蝈蝈）很好。

这才是庶民电影该有的样子，凌子风导演改编小说还是有一手的，老舍、沈从文、许地山都被他改得有声有色，宋丹丹、姜文、刘晓庆、斯琴高娃、张丰毅这些当时二十多岁的年轻演员也很扎实，带着光泽，神采奕奕。《春桃》里的李茂直接找了残障人士出演，这个真是厉害。片子不是说一女两夫的庸俗故事，而是在讲混乱贫瘠年代的朴素感情，底层小人物的善意互助、惺惺相惜，好死不如赖活着的顽强生命力。一个捡垃圾的女性，有一颗金子般的心。

画质不好，黑乎乎的...

当年刘晓庆那种健康蓬勃又妩媚的美真是迷人，“我谁的媳妇儿也不是，我是我自个儿”。

1988年拍的一部发生在20世纪30年代中期北京城的三角情爱纠葛故事，民国新风气后战争前略显平静的老北京城和老北京人那样儿和那状态，历历在目！姜文和刘晓庆不仅是入戏很深。

女性主义电影，春桃虽然是个捡破烂的，但有着强烈的独立人格意识，不依附任何男性，不为道德规范所绑架，同时也明白情与义。无腿超人曹前明，残疾人运动员，和电影中自强不息的角色如出一辙。影片中给刘晓庆的春桃设计的人物造型值得一提，破草帽及特有的背筐，寓意深刻又富于造型美

振聩内地影史的女性宣言——“我谁的媳妇儿也不是，我是我自个儿”。

看看咱们中国的一女二夫的故事吧，比起60年代的法国人，这个民国版本奔放不足，厚实有余，法国人求青春叛逆，中国人求伦理良心（也用了姜文和刘晓庆的身体来做戏），终究讲的是破除窠臼的人的解放。结尾有不真实感，坚定的女性主义立场总给人恨不得回到母系社会的感觉。

影首片名处，刘晓庆再度走向紫禁城。上次坐着花轿，叫慈禧；这次背着背篓，叫春桃。可身份巨变无碍内心依旧强大，以至草帽背篓造型更像孤独游侠，捡着破烂照样主宰一切，让男人从洗澡水到捶背紧着服侍，虽然姜文的角色这回不再姓李……PS给无腿丈夫配音的听上去好像是雷恪生？

刘晓庆和姜文演出了活生生的肌肤之亲，像被迫丢到一个假定情境里的真人。寓言太硬，像舞台剧，但还是好，精彩、漂亮。哈德门的广告，岔曲《风雨归舟》。

一女二夫，女权爆发

以许地山原作为底本的这个由凌子风在1980年代末拍出的故事，跟《小城之春》等关于春天、觉醒和性解放的故事一样，都有一种比詹姆逊的理论虚构还要真实的民族寓言属性，这里面所体现出来的名实之争，纲常名教与生活的自然状态之争，在五四新文化运动和八十年代新启蒙的语境中都有各自的指涉，然而却巧妙地通过对同一个文本的复写叠沓在一起。英国写实小说的鼻祖之一笛福也写过《摩尔弗兰德斯》，把二女共侍一夫的故事转换为圣经中来自原始遗民的纯真生活的描述，也许许地山的本意也是如此，在中国人能够接受的对谦让、仁恕的理解中，渐变地对苛刻的文化观念进行改造。

春桃很复杂，一面是自个儿的事自个儿决定，一面跳不出礼教牵绊，层次差不多到了，又差一口气。但她仍算强韧。那么多碎嘴邻里，比贫穷要命。向高真心憨厚，姜文很赞。刘晓庆细节到位。找李茂演员下了功夫。修复版很鲜艳。三星半。#北影节#说话与手机亮光同样避不了，过道小孩一直弄塑料袋更要命。

冲着刘晓庆看的老电影,意外好看. 讲了个简单的一女二夫的故事. 都是大时代下悲惨可怜的小人物,各自有着对彼此的善良,大家都想结束这种奇怪的三角关系,可惜生活的压力又让人难以选择.开放式结局让我很想看看原著.

原来，王全安的《图雅的婚事》是从这里脱胎换骨出来的~

修复得真俊，凌子风所爱拍的极强又极善的女人。BUT，这片的看点难道不是正处在蜜月期的刘晓庆和姜文吗！

资料馆修复版：国内女性题材杰作，细致去展现三人共处一室的前后挣扎，情绪迸发点到即止，令人倍感惊喜于导演对生活细节的丰富展现，不仅让这部小格局影片展现出当时老北京城的民风，也让观众自然感受到春桃面临的生活困境与抉择，结尾很妙，痛苦在最后一刻爆发，曹前明本色出演太深刻了。

“你将来有钱了准娶个洋媳妇儿！” 后来的事情大家都知道了

算女性电影，春桃既否认和李茂早已成过往的婚姻，又拒绝刘向高管她叫“媳妇儿”。她不属于任何男人，拒绝婚姻枷锁，只看重情义，是穷苦人之间的帮衬。这也是“三人行电影”，承载着仨人如何活下去的问号结束，让观众自个儿去寻思。