更新：正片
导演：吴贻弓
主演：朱旭,赵尔康,张文蓉,魏宗万,宁理,耿歌
类型：电影地区：中国大陆语言：汉语普通话年份：1992
简介：该片讲述了在改革大潮的冲击下，孔氏家族内部爆发的一场尖锐的矛盾冲突。详细 >
第四代導演吳貽弓的《闕里人家》是一個頗為複雜的文本，講述中國傳統的血緣家庭（五世同堂，以多代共享的葬地孔林為標誌和圖騰），在中國進入近代社會後，各懷心事、發生裂變，其中的核心隱喻是“（娜拉）出走”。第二代的出走，第三代的固守，第四代由出走的衝動轉向復歸，第二第三代在望夫臺相擁，都表明作者意欲將其講述為一個血緣家庭的穩定因內部和解而得到維持的故事——在市場化改革初興、即將造成極大的社會分裂性的時代語境中。2019年7月4日18:30於中國電影資料館小西天藝術影院2號廳（85人廳）。
一部典型过度编码的影片，家国叙事还要带上华洋之辨，政治中国和文化中国的对立，谈判与和解，其间话语结构甚为复杂。剧作基本靠说来叙事，影片可看纯靠演技。片中有一段剪辑是吴贻弓的招牌“七次叠化”。
群戏掌控得当，人物性格鲜明，局外视角补充，中国式的家长里短被娓娓道来，孔夫子家族两对父子间的恩怨纠葛可算是中国家文化的一道缩影。@ 15th 上海电影节
中国人不善于表达情感，什么事都埋藏在心里。五世同堂，每代人都有着不同的思想，文化与理想，而家的含义，就包含在人（仁）里。
“你奶奶是个好人 长着一对小虎牙 第一次见面的时候啊 她就呲着小虎牙对我一笑 然后赶紧低下头去”这种爱情真好
一个男人在面临亲情和梦想的狭隘中、究竟什么才是正确的追求？威严下带尽沧桑的祖爷爷、为了梦想抛弃儿子老婆出去奋斗的爷爷、陪伴母亲苦苦守候父亲归来的爸爸、崇拜爷爷带有梦想的孙子、只求夫在身边的孙媳、这么一个家、有多少泪不易轻弹出来？相比现在影片的做作和豪华、过去的影片更显出过去的人
人物性格刻画到位，演员演技精湛，老片加好片，很值得怀念
#资料馆留影#朱旭老爷子演什么像什么，这才是真正的演技派。父子对峙的几场戏可以说是极其传神，既有对儿子的爱与愧疚，又有一种不可名状的苦楚，欲言又止的憋屈在祝寿前爆发。以鲁区一家人的悲欢离合反映新旧交替的阵痛，貌合神离的大团圆背后却是不为人知的酸楚。里面只有太爷爷一人是明白人，他说，除了小孩出世，老人入土，太阳升起又落下，其余的一切都不必多问。貌似无道理的一句话，却隐藏了多少国人的处世哲学，一切都很重要，但一切都不很重要。尽管向前勇敢走自己的路吧，时间会给你答案。ps 把家庭矛盾设定在孔圣人后代的家里，可说是寓意很深了。
刚看完国博“海岱朝宗”展来看《阙里人家》的“三孔”人家，也算相得益彰吧！本是来看来缅怀朱旭老爷子的。只是这里一切“孔子”等山东因素，都像生安上去，没有什么特色。一看导演是拍出南方味儿十足的《城南旧事》的那位，就不奇怪了。anyway，讲述了一个只有中国人懂的故事。朱旭老爷子为首的演员们演技都很棒！故事不是很立得住，我一直在想我爷爷和那个“大伯父”。原来最痴情的是三爷爷呀！资料馆放过很多遍了，这次也是顺便来拿熊老头带的两套亚洲影展礼包（要不累得差点儿不来了）。然后去大厅溜了眼《伦敦一家人》忘记了看了最难受的段落。资料馆2号厅。约67成满空调很凉快比大厅强多了，今天户外暴晒跟烤炉似的。白脸阿姨又训人不许说话了
各位的表演都很好，个人认为“爷爷”是个以理想为借口的极度自私者，如果与“奶奶”没有感情，当初何必结婚生子，之后其实有无数的时间早点亲自回家乡处理好，却又道貌岸然的立牌坊，造成一家子的痛苦。只有拉里邋遢一辈子光棍的“三爷爷”活的最真实，也是最懂感情和责任的一个“任”。
1.要不是平时看电影一般不提前了解剧情，而在看片前得知《阙里人家》的故事发生在春节前后，我可能就像2014年过年看《过年》一样拖个十几天再观影了；2.和《过年》一样，《阙里人家》也不是一部有年味的合家欢电影；3.爷爷父亲儿子三人之间的矛盾让本该其乐融融的团结有了蛮多冲突，尤其是孔令谭与孙德贤父子，先是通过两条支线分别讲述两人之间隔阂的缘由，而后又串联到一起表现人生难以美满的无奈：有些选择需要承受沉重的代价。
儒毒害人。无奈已然生在这里，无法摆脱与生俱来的所有。
#SIFF# 在废墟上和解的父子。这种和解是虚幻的、缺乏历史真实的。但如果抛开历史文化方面的隐喻，只做家庭戏来看的话，真的很棒
六月初的《我的九月》，七月初《天堂回信》，让我对国产片很失望——高分松散过誉。这部《阙里人家》呢，我还是期待满满，扎实的戏骨卡司，沉着而不浮躁的剧情简介，几乎点满了看一出人性剖析大戏的期待。事实上，这部电影的架构设定丝毫不亚于甚至比肩《过年》，朱旭老爷子珠圆玉润的浸透了生活味道的演技，魏宗万老先生也是浑然天成，没有角色出现明显掉档，可实际成片效果远不如后者。影片在编剧及执行层面成功地划出了一个个价值爆点，可韵味总被生生截断，导演审美问题；摄像全程过曝不及格；令谭与得闲的冲突是核心，维度拉开不够……剧中最通透的人并非老三，而是老太爷和令谭，老太爷的绳子简直神来之笔，不过老太爷对重孙媳妇的话却依然保守，反映出每个人的不完美。全片力度不够，专注也不够，最终效果是分散而弱化的。
如果我在临死之前有机会把自己的憾事一一列出，其中一定有一条：没现场看过朱旭的戏。
老辈擅以家庭写宗族与时代。每个人都符号化得厉害，偏偏情感饱满如刀。孔林沧桑翁仲树儒道，老太爷似儒似道，爷爷革命党近法，三爷爷佯狂，父辈皆死儒，或童年阴影症无法尽孝，或忠守师道而不化，儿子是西党。媳妇们最近儒道，丈夫道歉方式是“手重了”。以西人为衬，闲笔谈孝，忘夫台仁恕终章。
选择以孔林、孔子后代大家族作为大背景舞台，从四世同堂、父子鸿沟中就传统文化与当代文化关系的冲突进行探讨。吴导放弃了情节性的戏剧思维，转而以散文化的历史笔力去书写人物和时代。很喜欢几位老者谈“逝者如斯夫”那场戏，真切地感受到了历史的悄然流逝与回响。很容易想起《过年》，但本片的笔力其实更深，它是社会性的，而且需要有一定年岁积累才能有所感悟，过些年我会再看看。
扎实的剧本，饱满的人物，精湛的演技，时代的刀削斧凿跃然荧幕之上。 结局父子对望不禁让人潸然泪下。
言行举止欲言又止，察言观色若隐若现。这种片子恐怕只有中国人，而且是久居大陆者看得懂吧，多熟悉的儒家文化啊。这种相当内涵相当含蓄的表达，现在也是不多见了。各主要演员都很到位，老中青少个人物性格刻画的入木三分，尤其是朱旭和赵尔康老爷子，哎哟，戏骨，真戏骨也！8.4
选取孔林为核心场景太适切了，中国文化代际传承的缩影，千年儒家思想流经至20世纪的尴尬碰撞，五世同堂的人丁兴旺折射出传统人情社会伦理和父辈权威不灭；加之西方博士视角的插入，另添一层异域解读东方文明的空间，走出去还是固守故土，沉湎尘封往事还是放下身段展望未来，老太爷以更接近道家的无为思想总结争端。群像精彩，家庭戏细节满分，那种中国式的欲言又止可照见几乎每一个家庭的影子，从来没有推心置腹的沟通，唯有等待时间能洗去各自的心头伤，唯有在沉默中消磨了岁月，这么看结尾止步于望父台遥望更好，毕竟我们永远学不会伸开双臂去拥抱亲人。
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第四代導演吳貽弓的《闕里人家》是一個頗為複雜的文本，講述中國傳統的血緣家庭（五世同堂，以多代共享的葬地孔林為標誌和圖騰），在中國進入近代社會後，各懷心事、發生裂變，其中的核心隱喻是“（娜拉）出走”。第二代的出走，第三代的固守，第四代由出走的衝動轉向復歸，第二第三代在望夫臺相擁，都表明作者意欲將其講述為一個血緣家庭的穩定因內部和解而得到維持的故事——在市場化改革初興、即將造成極大的社會分裂性的時代語境中。2019年7月4日18:30於中國電影資料館小西天藝術影院2號廳（85人廳）。
一部典型过度编码的影片，家国叙事还要带上华洋之辨，政治中国和文化中国的对立，谈判与和解，其间话语结构甚为复杂。剧作基本靠说来叙事，影片可看纯靠演技。片中有一段剪辑是吴贻弓的招牌“七次叠化”。
群戏掌控得当，人物性格鲜明，局外视角补充，中国式的家长里短被娓娓道来，孔夫子家族两对父子间的恩怨纠葛可算是中国家文化的一道缩影。@ 15th 上海电影节
中国人不善于表达情感，什么事都埋藏在心里。五世同堂，每代人都有着不同的思想，文化与理想，而家的含义，就包含在人（仁）里。
“你奶奶是个好人 长着一对小虎牙 第一次见面的时候啊 她就呲着小虎牙对我一笑 然后赶紧低下头去”这种爱情真好
一个男人在面临亲情和梦想的狭隘中、究竟什么才是正确的追求？威严下带尽沧桑的祖爷爷、为了梦想抛弃儿子老婆出去奋斗的爷爷、陪伴母亲苦苦守候父亲归来的爸爸、崇拜爷爷带有梦想的孙子、只求夫在身边的孙媳、这么一个家、有多少泪不易轻弹出来？相比现在影片的做作和豪华、过去的影片更显出过去的人
人物性格刻画到位，演员演技精湛，老片加好片，很值得怀念
#资料馆留影#朱旭老爷子演什么像什么，这才是真正的演技派。父子对峙的几场戏可以说是极其传神，既有对儿子的爱与愧疚，又有一种不可名状的苦楚，欲言又止的憋屈在祝寿前爆发。以鲁区一家人的悲欢离合反映新旧交替的阵痛，貌合神离的大团圆背后却是不为人知的酸楚。里面只有太爷爷一人是明白人，他说，除了小孩出世，老人入土，太阳升起又落下，其余的一切都不必多问。貌似无道理的一句话，却隐藏了多少国人的处世哲学，一切都很重要，但一切都不很重要。尽管向前勇敢走自己的路吧，时间会给你答案。ps 把家庭矛盾设定在孔圣人后代的家里，可说是寓意很深了。
刚看完国博“海岱朝宗”展来看《阙里人家》的“三孔”人家，也算相得益彰吧！本是来看来缅怀朱旭老爷子的。只是这里一切“孔子”等山东因素，都像生安上去，没有什么特色。一看导演是拍出南方味儿十足的《城南旧事》的那位，就不奇怪了。anyway，讲述了一个只有中国人懂的故事。朱旭老爷子为首的演员们演技都很棒！故事不是很立得住，我一直在想我爷爷和那个“大伯父”。原来最痴情的是三爷爷呀！资料馆放过很多遍了，这次也是顺便来拿熊老头带的两套亚洲影展礼包（要不累得差点儿不来了）。然后去大厅溜了眼《伦敦一家人》忘记了看了最难受的段落。资料馆2号厅。约67成满空调很凉快比大厅强多了，今天户外暴晒跟烤炉似的。白脸阿姨又训人不许说话了
各位的表演都很好，个人认为“爷爷”是个以理想为借口的极度自私者，如果与“奶奶”没有感情，当初何必结婚生子，之后其实有无数的时间早点亲自回家乡处理好，却又道貌岸然的立牌坊，造成一家子的痛苦。只有拉里邋遢一辈子光棍的“三爷爷”活的最真实，也是最懂感情和责任的一个“任”。
1.要不是平时看电影一般不提前了解剧情，而在看片前得知《阙里人家》的故事发生在春节前后，我可能就像2014年过年看《过年》一样拖个十几天再观影了；2.和《过年》一样，《阙里人家》也不是一部有年味的合家欢电影；3.爷爷父亲儿子三人之间的矛盾让本该其乐融融的团结有了蛮多冲突，尤其是孔令谭与孙德贤父子，先是通过两条支线分别讲述两人之间隔阂的缘由，而后又串联到一起表现人生难以美满的无奈：有些选择需要承受沉重的代价。
儒毒害人。无奈已然生在这里，无法摆脱与生俱来的所有。
#SIFF# 在废墟上和解的父子。这种和解是虚幻的、缺乏历史真实的。但如果抛开历史文化方面的隐喻，只做家庭戏来看的话，真的很棒
六月初的《我的九月》，七月初《天堂回信》，让我对国产片很失望——高分松散过誉。这部《阙里人家》呢，我还是期待满满，扎实的戏骨卡司，沉着而不浮躁的剧情简介，几乎点满了看一出人性剖析大戏的期待。事实上，这部电影的架构设定丝毫不亚于甚至比肩《过年》，朱旭老爷子珠圆玉润的浸透了生活味道的演技，魏宗万老先生也是浑然天成，没有角色出现明显掉档，可实际成片效果远不如后者。影片在编剧及执行层面成功地划出了一个个价值爆点，可韵味总被生生截断，导演审美问题；摄像全程过曝不及格；令谭与得闲的冲突是核心，维度拉开不够……剧中最通透的人并非老三，而是老太爷和令谭，老太爷的绳子简直神来之笔，不过老太爷对重孙媳妇的话却依然保守，反映出每个人的不完美。全片力度不够，专注也不够，最终效果是分散而弱化的。
如果我在临死之前有机会把自己的憾事一一列出，其中一定有一条：没现场看过朱旭的戏。
老辈擅以家庭写宗族与时代。每个人都符号化得厉害，偏偏情感饱满如刀。孔林沧桑翁仲树儒道，老太爷似儒似道，爷爷革命党近法，三爷爷佯狂，父辈皆死儒，或童年阴影症无法尽孝，或忠守师道而不化，儿子是西党。媳妇们最近儒道，丈夫道歉方式是“手重了”。以西人为衬，闲笔谈孝，忘夫台仁恕终章。
选择以孔林、孔子后代大家族作为大背景舞台，从四世同堂、父子鸿沟中就传统文化与当代文化关系的冲突进行探讨。吴导放弃了情节性的戏剧思维，转而以散文化的历史笔力去书写人物和时代。很喜欢几位老者谈“逝者如斯夫”那场戏，真切地感受到了历史的悄然流逝与回响。很容易想起《过年》，但本片的笔力其实更深，它是社会性的，而且需要有一定年岁积累才能有所感悟，过些年我会再看看。
扎实的剧本，饱满的人物，精湛的演技，时代的刀削斧凿跃然荧幕之上。 结局父子对望不禁让人潸然泪下。
言行举止欲言又止，察言观色若隐若现。这种片子恐怕只有中国人，而且是久居大陆者看得懂吧，多熟悉的儒家文化啊。这种相当内涵相当含蓄的表达，现在也是不多见了。各主要演员都很到位，老中青少个人物性格刻画的入木三分，尤其是朱旭和赵尔康老爷子，哎哟，戏骨，真戏骨也！8.4
选取孔林为核心场景太适切了，中国文化代际传承的缩影，千年儒家思想流经至20世纪的尴尬碰撞，五世同堂的人丁兴旺折射出传统人情社会伦理和父辈权威不灭；加之西方博士视角的插入，另添一层异域解读东方文明的空间，走出去还是固守故土，沉湎尘封往事还是放下身段展望未来，老太爷以更接近道家的无为思想总结争端。群像精彩，家庭戏细节满分，那种中国式的欲言又止可照见几乎每一个家庭的影子，从来没有推心置腹的沟通，唯有等待时间能洗去各自的心头伤，唯有在沉默中消磨了岁月，这么看结尾止步于望父台遥望更好，毕竟我们永远学不会伸开双臂去拥抱亲人。