米克的近路

原来“独立”“文艺”就是不把普通观众当回事，很讨厌这种“只顾自己HIGH”的导演，真想问问女导演Kelly Reichardt ，“田壮壮是你爹啊？”影片倒是很完整，女导演也很压得过劲儿，甚至结局颇有大师范儿，就是这年头这种自个儿玩儿的清高劲儿让人无语。

倒并非女性视点，不过是说女性也是西部拓荒的重要一分子。印第安人在片中被用提喻的方法处理了，其就像西部一样神秘无解。

催眠良品。

哎，小米选片眼光太独到了吧（或许因为之前合作过《温蒂和露西》），谁能告诉我这片子讲了神马呢？？西部风景倒是的确很震撼。。电影院里面都是老头老太。。。T_T

比起前作，质的飞跃，颇有大师风范。必须看胶片，至少蓝光。

某种西部片。剧中人之间也好，电影和观众也好，始终保持了强烈的距离感，这种距离的忽远忽近也成了影片最大的推动力，土著人无法理解的语言也同时成了最神秘和最熟悉的东西了。【2017.9.21 @MoMA in 35mm】

框架里的motherhood很重，以至于最后西部这个框架都变得模糊不见了。三方结构的关系还是比较明显的，但似乎美学可以更近一步，文本也稍显单薄，现在这样较为尴尬。

独立佳作 很容易让人置身其境 虽然相当闷

又是西部风光片...

米歇尔的演技着实使我喜爱，可是这次电影的主题并不太符合我的口味。

一种印象派的影像写作，一个镜头被处理成整体的印象，相近的声量，相近的运动速率，让人与人，人与物之间的边界消弭。前半段Meek的声音刺耳，提供方向感。结尾当印第安人开始唱歌，并坚定地向画面纵向走去时，电影中出现了重重的一笔，是为Cutoff。

00：06：00左右一个固定机位长镜，近景和远景的调度构出时间的景深

一天整了4部冷片的字幕后，凌晨看了这部片第二遍，这是什么精神。推荐给喜欢看闷片的。1.33 . 觉得棒, 全方位的反类型, 反西部/男性神话

西部依旧荒凉，但是导演的镜头下透露出了很多比荒凉还可怕的东西，或许拓荒带给印第安人的苦难才是最大的荒凉吧~！

A / 在白昼的无效交流中人物的互动被压抑以服务于近乎缓慢凋零般的时空节律，继而被藏进漆黑难辨的夜色与不被理解的异域歌声中。没有先前作品那般的时间折叠，但却有另一种在此刻的时间绵延与人物不断向四周张望的心理状态之间的分叉并行。《野草蔓生》中通过独白提供的层次被转化为悬浮在“故事”与“观看”双重光亮之上的真空，因而观众始终能置身于电影叙事与人物飘游的精神之间的完成某种黏着或是浸没的体验。

8.9；"Mama, a tree can't live without water. Can it?"

用跳切断裂空间，用画幅压缩大小，刻意强调的“时间变化”(落日镜头）无不在构建一个虚拟的“现实”。当人的本体被剥离得只剩下生命征时，其思维中的二元对立是否依然清晰如故? meek最后的选择即是答案，亦是cut off.

我以为我会喜欢西部片中的女性视角。但是我还是困乏到昏昏欲睡。

长征中拨乱反正。自然主义，固定远景镜头内时间流动。人所处的一种特定境况的描绘，急切地想抓住每一根救命草，对引航人的怀疑即自我怀疑。没有近路，也没有好路，关键在于一条路走到底。

喜欢西部往事和血色将至的，或者是对摄影技术对一定研究兴趣的，一定会喜欢此片，可惜我两者都不是~~~对我来说，一部好的电影，首先应该是一个吸引人的故事；不光是小米和达诺，所有演员实际上都在打一个超级巨大的酱油